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「言論自由」守護者的雙重標準引發爭議 「伊隆・馬斯克」持有的社群平台「X」全面拒絕刊登一部直指馬斯克本人的紀錄片廣告，引發廣泛爭議. 科技媒體TechCrunch等主要外媒27日（當地時間）報導，「X」突然封鎖艾力克斯・吉布尼執導、預定下月上映的新作《馬斯克》付費廣告活動. 不僅電影本身的廣告遭到封鎖，連發行商「Bleecker Street」其他作品的廣告也一併遭禁，手段相當罕見. 這部獲選全球三大影展之一「威尼斯影展」的電影公開後，「伊隆・馬斯克」立即難掩不滿. 他曾透過自己的帳號痛批：「一坨狗屎都比吉布尼更值得尊重. 」 有趣的是，其他大型科技平台的處理方式各不相同.

《執迷》收益翻660倍…打破夏季檔公式的恐怖片票房祕密 《殺木池》突破324萬人次登歷代第1，鎖定30日上映的《阿爾法》瞄準四季票房 今年院線市場因恐怖片異例掀起的票房旋風而持續升溫. 這類過去只在夏季作為消暑驚悚特輯消費的類型片，如今擺脫既有侷限，憑藉壓倒性的投資報酬率與紮實劇本，躍升為全年院線市場的重要票房利器. 從只花10億韓元製作費、卻在全球斬獲6900億韓元收益的《執迷》，到寫下韓國恐怖片新歷史的《殺木池》，精準洞悉觀眾心理的優質恐怖片正掀起強勁反攻. 《殺木池》擊潰《鬼魅》霸主地位，外語片睽違7年再創票房佳績 今年票房接力的第一聲號角，由4月上映的《殺木池》吹響.

說不定，《暗殺者（們）》的核心推力就是永一（李敏鎬）. 以社會部菜鳥記者身分前往採訪1974年光復節活動，他卻親眼目睹死亡現場：遇害的是第一夫人，還有不久前才和他交談過的女學生. 換作一般新人，難免會慌了手腳，但永一立刻把事件通報報社，並一肩扛起各種採訪任務. 比任何人更積極奔走的永一，是帶領《暗殺者（們）》三人小組中最年輕的一員，同時也從不放棄追查幕後真相的任務. 當《暗殺者（們）》第一次對外公布時，或許有人會質疑李敏鎬在兩位資深演員之間能發揮多少；他用一個驚嘆號回應了這些疑問. 正如兩位前輩所說，看起來像「明星」的他，為整部片注入最充沛的活力，鮮明呈現出那個時代許多人渴望的自由.

※ 〈刺客(們)〉 演員 劉海鎮 的專訪是 第1部 內容的延續. 片中有一幕很令人印象深刻：國歌響起時，哲求沒有向國旗敬禮，而是一步一步地走過去. 哲求當時感受到的背叛感. 是失落感. 這些感覺對我來說是最強烈的. 當我拿到劇本時，就覺得要如何表現是個棘手的部分. 拍攝現場日落時間有限，得快點完成，但導演的細膩讓我有點著急. （笑）我對這場戲抱很大的期待與感情，所以也有些遺憾. 導演跟我說「海鎮，你做得好」，但我原本希望在那段對於領國家俸祿的哲求發生重大變故的場面，能用更長一點的畫面把那種情緒完整表現出來. 當然整體我很喜歡導演的處理. （眾人笑）不然我恐怕連這樣的話都會被誤會.

在電影 〈暗殺者(們)〉 中，劉海鎮飾演的刑警哲求是個有血有肉的人物：他既是家中的支柱，也是職場上可靠的前輩，同時展現了對國家的忠誠，怎麼看都像個無懈可擊的公務員. 但自1974年總統遇刺未遂與陸英修夫人遇害事件發生後，他的人生被徹底改變. 哲求與同僚背負了放走嫌犯的責任；更糟的是，案件雖然結案，卻留下了明顯的疑點. 為了保護同僚與家人，哲求開始私下與社會部長 在煥（朴海日 飾）以及曾親眼目擊現場的新進記者英一（李敏鎬 飾）接觸.

劉海鎮分享了獲得百想藝術大賞大賞後的感謝之情. 演員劉海鎮9月11日接受電影〈暗殺者(們)〉圓桌訪談，談及這部作品. 他先談到自己5月8日獲得百想藝術大賞電影部門大賞一事，表示：「真的非常感謝大家都這麼替我高興. 」 他接著說：「我看了那支YouTube影片的留言. 留言真的非常多，讓我既驚嘆又感謝. 」他眼眶泛紅，感動地說：「那時候不管見到誰，常常都會聽到對方說『我哭了』. 我感受到大家竟然這麼替我高興，真的很感謝. 」不過，他也補充：「除了有人留言說我的得獎感言很樸拙之外，其他都很好. 」逗得現場笑聲不斷.

電影〈霍普〉將充滿銀幕的類型片快感延續至音樂，原聲帶專輯同步在全球發行，受到各界關注. 〈霍普〉的音樂由曾以《逃出絕命鎮》《我們》《不. 》等作品，透過層次豐厚的音樂世界為電影增添深度的麥可・艾布爾斯音樂總監參與製作，為全片豐富完成獨特的電影色彩. 本次專輯共收錄30首配樂，以多元聲響呈現〈霍普〉獨有的類型變奏，從陌生外星生物登場後逐步升高的懸疑感，到大尺度科幻與動作場面，均囊括其中. 尤其電影前半段透過聲音逐步堆疊緊張感，後半段則以70人編制管弦樂團的磅礡演奏，為動作場景注入壯觀能量.

演員會在哪裡成長. 是遇到「優秀」的導演、參與「好」的作品、在前輩身上磨練技藝，然後逐步成長，這就是答案嗎. 曾幾何時，電視劇與電影幾乎是演員成長的唯一舞台. 但進入平台多元、內容節奏各異的2020年代後，有些演員不是先在戲院打開知名度，而是先透過手機螢幕被觀眾記住. YouTube、OTT、短片內容，甚至Instagram上的短Reels，都早已成為發現演員的入口. 因此，新人演員常在幾分鐘的故事中累積表演經驗，而非以數十分鐘的戲劇為主舞台. 正如在短片《父親的家常菜》的映後座談（GV）上，導演李濬益所說：「短劇無論主角、配角或新人，都會獲得單鏡頭，是最平等的形式，可說是一種無政府狀態的系統.

愛爾蘭遊記〈《心的步伐》〉作者蕾貝卡・索爾尼特說，她踏上旅程後才明白，「旅人走得最多的路，是心的道路」. 她也寫道，旅行「不只改變身體的位置，也會改變記憶的位置與想像的位置」. 朴正美導演拍攝的紀錄片〈《披著毛毯的人》〉，記錄她歷時兩年的獨特旅程. 她親自提問、拍攝並完成作品，讓身體、記憶與想像改變形狀，直到找到屬於自己的心之道路. ​ 她出發時如此立下決心：「從今天起，我要開始一項在英國一年不花錢也要活下來的計畫. 」這就是所謂的「零韓元生活計畫」. 推動這場魯莽挑戰的力量，來自「不滿」. 她在韓國出生長大，工作、服兵役，二十多歲時前往英國. 她相信那裡能讓自己離開令人窒息的韓國社會.

為宣傳新片 〈奧德賽〉 來韓的導演克里斯多福諾蘭，近日現身SBS 〈新聞獵人〉 攝影棚接受訪問，暢談他對韓國觀眾的深厚情感與電影創作理念. 諾蘭導演於3日前往首爾木洞的SBS大樓，接受〈新聞獵人〉獨家專訪. 儘管連日酷暑，他仍穿著西裝外套出場. 他以機智的玩笑開場，說「我是從中國與印度來到這裡，已經多少適應了炎熱」，又說「至少不像主播那樣打領帶，真是幸運」，為訪談揭開序幕. 諾蘭導演坦承，他多年前便期盼能訪問韓國. 他回憶起當年大賣的〈星際效應〉上映時，韓國觀眾展現的熱烈反應，說：「從那一刻起，我就想親自來到韓國，見見觀眾，親眼感受那股熱情. 直到這次作品之前，遺憾的是一直沒有機會.