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上映10天即突破300萬觀眾的〈群體〉，毋庸置疑是目前院線最受歡迎的作品. 不過，〈群體〉的口碑也明顯分成兩派；這一點，在受邀試映的Cineplay記者之間同樣明顯. 因此，Cineplay記者重新檢視〈群體〉，逐一說明各自欣賞與不滿之處. 看過〈群體〉的觀眾或許會有所共鳴. 金智妍 記者(+) 專注於心理性恐懼而非純粹肉體恐懼的密室驚悚快感喪屍的恐懼通常是物理性的──速度快、數量多、彷彿隨時會撕咬肉身的威脅. 但延尚昊在他擅長的「密室驚悚」基礎上，設計出一種新的威脅方式. 在這個宛如巨大實驗室的密閉空間中，延尚昊透過全新的喪屍機制，試圖製造陌生而深層的不安感.

10天內的佳績 改寫韓國喪屍題材新樣貌的《軍團》展現壓倒性票房訊號韓國喪屍影迷的票房公式，重新被改寫. 《延相浩》導演的新作《軍團》在上映10天內，累計吸引310萬9千多名觀眾，趁早上演搶先達成損益兩平的驚喜表現. 這是今年上映作品當中最陡峭的成長走勢. 張恒準導演《國王與我》創下的14天紀錄，被輕易超越. 上映第4天累積突破100萬、第5天再攻到200萬，票房一路不受阻礙地狂飆. 都市核心的啟示錄 全智賢與具敎煥的殘酷卻美麗的合奏《軍團》以市中心巨大的購物商城這個封閉空間為舞台，將失控的變種喪屍病毒與人類最原始的求生本能精準交織. 撐起戲劇核心、最關鍵的莫過於演員們壓倒性的精湛演出.

日本歌手兼演員木村拓哉將舉辦出道以來首場來韓演出. 新專輯發行及首次個人亞洲巡演啟動 根據29日日本當地媒體與所屬事務所報導，木村拓哉將在今夏推出首張正規專輯〈Checkpoint〉，並以〈TAKUYA KIMURA Live Tour 2026 Checkpoint〉為巡演標題，展開海外之旅. 本次巡演將於9月5日與6日先從日本兵庫縣（神戶）展開，接著9月26日到韓國（仁川Inspire Arena）、10月7日到福岡、11月13日至14日到台北、11月21日到千葉等，5個城市共9場演出.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.

今年可說是具教煥大放異彩的一年. 從再度掀起純愛話題的〈如果我們〉，到近期完結的影集〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉（以下稱〈MoJaMuSsa〉），以及於5月21日上映、截至5月29日已突破約250萬觀影人次的電影〈群體〉. 從〈如果我們〉中的銀浩、到〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉的黃東萬，再到〈群體〉的徐英哲，具教煥以他獨樹一格的表演版圖持續活躍，穩固了無可取代的演員地位. 於5月21日上映並持續熱映的電影〈群體〉是延尚昊導演的作品. 電影描寫一棟因不明感染事件遭封鎖的大樓內，受困倖存者如何對抗以難以預測型態進化的感染者. 具教煥在片中飾演表情難以捉摸、意圖深藏的立體反派徐英哲.

〈蜘蛛人：嶄新的一天〉公開了拍攝首日的現場花絮影片. 7月上映的漫威新作，公開拍攝首日影片電影 〈蜘蛛人：嶄新的一天〉是漫威影業宇宙的最新作品，講述 〈蜘蛛人：無家日〉之後皮特派克（湯姆霍蘭德）的故事. 即將在7月上映的 〈蜘蛛人：嶄新的一天〉於5月29日公開了「嶄新的一天」影片，內容收錄拍攝首日的熱烈現場氣氛，以及演員訪談. 湯姆霍蘭德高強度的親自特技動作在公開的影片中，可見湯姆霍蘭德的強力動作，以及導演戴斯汀克里頓與湯姆霍蘭德為了把一切都拍進去而投入的熱情. 正如湯姆霍蘭德所說：「整個系列以來最棒的動作幾乎所有特技都是在現場親自拍的.

▶ 與演員李姸的相遇在第2部續篇. ​與平常那種明朗性格、敢作敢當地挑戰不同，其實我聽說她一開始踏進演戲，是為了療癒恐懼的過程. 那樣開始的演戲，到了某個瞬間，或許就會出現「啊，演出真的特別對味. 想再做得更好」那樣一下子被拉近的感覺吧. 是的，沒錯. 就是這樣. 原本我在做音樂，但因為舞台恐懼到聲音都發不出來，只好以治療為目的開始學演戲. 一開始是在工作坊演戲，覺得超級好玩. 但說真的，如果要讓這成為真正的職業，當痛苦的時刻到來時，應該就得撐得過去. 那正是我第一部長篇作品《〈坡高〉》. 拍攝現場真的很辛苦. 因為預算少，就在島上一直不停拍. 像是要在山頂奔跑的片段，我們拍了超過20次，甚至還會乾嘔.

▶ 與演員李妍的相遇延續自第一部. ​〈少年審判〉的情況雖然不同，但我得演出十幾歲青少年的陰暗面. 和李妍的明亮截然相反的那份陰暗，想必很難招架. 因為現實和那份差距太大，從準備階段開始就很困難. 我會不斷把他們的心理狀態套到自己身上. 在想像中也會在心裡對我受傷，甚至切斷某些道德上的界線. 可是只要一展開想像，真實的情緒就會冒出來. 那些情緒一累積，真的就會變得憂鬱. 不過因為得那樣做，結果才會更好. 透過這些經驗，我會想「什麼都做得到」. 各種關係、情境、環境是不是就是把現在的我塑造出來. 如果環境不同，我會變成什麼樣的人，誰也不會知道. 一直把那些假設套到角色身上，才會冒出一種感覺：也許真的會成為那樣.

「我得收下那筆超大的一筆錢. 」她借用了《Dobyseo》的台詞，送出了對《21世紀大君夫人》那位Dobyseo的稱讚. 李妍打破劇集裡「秘書」模板的演出，讓人覺得生氣滿滿. 也因此，會想把Dobyseo單獨做成衍生劇來看. 「真的嗎. 我們媽媽只會說變宇碩學長很帥，但不太會大力稱讚我的演技. 」（笑聲）家人果然很吝於稱讚. 沒辦法. 從短俐落的短髮、取代過於僵硬的西裝，搭配長褲與POLO衫的中性利落風格，當下就讓人忍不住讚嘆. 李妍的Dobyseo，沒有任何一絲不自然. 從作品詮釋到演出落實，都跳脫了既有框架，是「當下」的做法. 隨著李妍加入，羅曼喜劇穿上了全新的21世紀感覺.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.