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※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇. 羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何. 對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福. 導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好. 導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由. 導演現場沒有 NG 鏡頭的概念. 每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題. 導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試. 我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次.

巨匠的目光停留之處 在濟州島綻放的第35次美學一路默默開拓韓國作者主義電影軌跡的「洪尚秀」導演，再度接獲瑞士羅卡諾的邀請. 他的第35部長片新作《沒有地方可看眼睛》完成了「第79屆羅卡諾國際影展」國際競逐單元正式入選的佳績. 據海外發行商Finecut（華映）於9日表示，這次邀請是洪導演電影生涯中羅卡諾歷來第5次挺進. 羅卡諾影展於1946年創立，被稱為全球藝術電影的發祥地，早在2015年便授予他以最高獎項「黃金豹獎」，表彰《現在是對的、當時是錯的》，當時就已對他的創作世界投下深深的致敬. 外界也正關注，這次新作能否再度奪下獎座、進而吸引全球影壇目光.

《阿爸的憤怒》引爆的風潮：在家中電視熒幕與全球同步攻佔SBS週五週六電視劇《金部長》正在蠶食的不只是國內家中電視熒幕，連全球OTT生態圈也一起吞沒，掀起前所未有的旋風. 該劇去年上月26日首播後，僅僅4集便跨越所謂的「收視率20%」這道難關，迅速改寫今年播出的國內電視劇最高票房（收視）紀錄. 全球市場的反應同樣爆發. 透過Netflix向全世界公開的當下，僅在第2週就以官方網站Tudum（吐豆姆）的非英語TV部門第1名，重證韓國內容（K-content）的實力.

SBS週五週六黃金檔新劇《金部長》（編劇：南大仲；導演：李承榮、李昭恩；企劃工作室：Studio S；製作工作室：Studio S；Fantagio）在播出第4集就衝破收視率21. 6%，目前正以驚人的熱潮持續延燒. 劇組則因大膽導入AI技術，再度引發另一波話題. 主角金部長（蘇志燮）以特勤人員出身、展現其過去的約3分鐘左右段落，整段由AI製作完成. 這樣的案例也成為韓國影視劇史上《金部長》首例. 特別是AI製作方面，國內VFX影像專業人士親自企劃，並以國內技術力完成的AI內容平台「AICRON（艾克隆）」全程採用100%.

繼奧斯卡之後也問鼎艾美獎，席捲全球的〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉獨樹一格動向代表韓國的巨匠級演員〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉，在美國電視界最具權威的〈strong〉『艾美獎』〈/strong〉候選名單中以穩健姿態自信入列，站上全球新浪潮的核心. 根據美國娛樂專門媒體Deadline報導，電視藝術與科學學院（ATAS）公布的〈strong〉『第78屆黃金時段艾美獎』〈/strong〉頒獎典禮候選名單中，尹汝貞以〈strong〉『迷你影集與影視單元／電影類別最佳女配角獎』〈/strong〉候選人身分入圍，締造一項可喜成果.

在好萊塢演員組合（SAG-AFTRA）與創作者們激烈反對的聲浪中，先前曾成為爭議焦點、全球首位的 AI 演員 Tilly Norwood，如今終於被選定為長片的獨家主演，預告將迎來好萊塢影史上最另類的螢幕出道. ■「Tillyverse」虛擬空間為背景…描繪自我察覺身分的 AI 混亂的電影 據《Variety》與《Deadline》等外媒在 6 日（當地時間）報導，AI 內容製作工作室 Particle 6 表示，已正式宣布將以其開發的人工智慧合成演員 Tilly Norwood 擔任主角的長片電影《Misaligned》製作與開發，已進入積極推進階段.

光與時間的煉金術師抵達首爾先鋒影像的活神話、法國出身的大師 '讓・克勞德・魯索' 40年的藝術軌跡，即將在首爾市中心迎來一個關鍵時刻. 國立現代美術館（MMCA）作為「電影與影像（Film & Video）」計畫的一環，將於本月24日至翌月2日於首爾館 MMCA 影像館舉辦 '讓・克勞德・魯索：2026首爾國際實驗電影節 EXRETRO（EX-RETRO）'. 從1983年出道作到2024年最新作品，合計25部傑作將重返銀幕. 被困在畫格裡的無限宇宙1946年出生於巴黎的魯索，1970年代在紐約接受 '歐茲・亞蘇吉羅' 與美國 '先鋒電影' 的洗禮，並創造出屬於自己的獨特語法.

在失落與成長的線條之間，透過大師的取景器綻放日本影視圈活著的傳奇、「是枝裕和」導演，執導引發全球瘋潮的「LookBack」實拍化. Megabox表示，該片將於10月登陸韓國戲院市場，7日並發布正式公告，內容聚焦兩名少女猛烈的創作熱情，以及帶著冷意的失落. 這不只是把漫畫原作改編成影像，更預告另一部直擊時代感性的傑作誕生. 「藤本達彥」同名短篇作為原作的「LookBack」，講述兩名曾把書桌前當作全世界的少女，用筆尖交織出友情與成長的年代記. 先前於2024年上映的動畫版本，全球票房收入突破192億韓元（20億4千萬日圓），引發爆炸性的迴響；在韓國國內也在30萬名觀眾的心中留下濃厚餘韻.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.