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電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.

在青少年電影裡看不到面對大考的學生煩惱. 青少年電影往往把陰暗面淡化，只剩下晴朗與清新. 但韓國高中生真的如此嗎. 到了晚上十點，補習街的學生蜂擁而出，模擬考成績決定排名，彷彿為了成績連青春都可以奉獻——這就是韓國高中的現實. 難怪曾有人戲稱 〈《SKY Castle》〉 是「韓式青少年劇」. 將於5月13日上映的電影 〈教學實習〉 直接觸及了那個現實. 此片是導演 金珉夏 的新作，延續以 〈阿米巴少女們與學校怪談：開校紀念日〉 在1020女性觀眾間掀起適合姊妹夜的電影熱潮的風格，標榜為繼承前作的獨特類型──「超強的恐怖系可愛喜劇」.

109 次的試鏡. 電影 〈Jjanggu〉 的英文片名是 〈AUDITION 109〉. 也就是說，片中主角（鄭宇）懷抱成為演員的夢想，在多次試鏡中屢屢落選，卻始終不放棄挑戰，電影濃縮了這段始終努力、堅持挑戰的歷程. 特別是導演張航俊突然客串試鏡評審的片段，也曾引起討論. 無論哪一部電影，試鏡場景總令人難忘：演員在表演中流露出的真實面貌與試鏡現場的緊張感交織，留下深刻印象. 以下就來看看幾段電影中的試鏡片段. 〈樂來越愛你〉 - 艾瑪·史東的獨白式歌曲提到「電影裡的試鏡」，這或許是最多人第一時間想到的場景. 電影 〈樂來越愛你〉 中，立志成為演員的米婭（艾瑪·史東）一邊打工一邊四處參加試鏡.

縱橫浩瀚銀河的宇宙最強雙人組——賞金獵人「丁・賈林」（佩德羅・帕斯卡）與致命又迷人的「小古祿」，將為改變命運的全新任務展開一場驚心動魄的冒險. 超大製作冒險片〈曼達洛人與小古祿〉將以 IMAX、4DX、ScreenX、杜比影院等多種特別廳格式與觀眾見面. 為紀念此事，公開的「4 款特別廳海報」，分別針對各格式精心呈現差異化的體驗亮點，進一步拉高期待值. 首先，IMAX 海報捕捉到兩位主角「丁・賈林」與「小古祿」在猛烈陽光下投入戰鬥的莊嚴身影，瞬間抓住視線. 本次以震撼戰鬥現場為主軸的海報，將透過 IMAX 獨有的延伸畫面比例，預告將更具沉浸感地傳遞浩瀚銀河冒險的魅力.

Coupang Play 於21日表示，將於今年下半年在韓國獨家播出 HBO 原創影集 〈哈利波特：賢者之石〉. 本劇為改編自原著小說 〈哈利波特〉 的電視劇首季. 原著作者 J·K·羅琳（J. K. Rowling）以總監製身分直接參與製作，曾執導電影 〈The Menu〉、影集 〈Succession〉 等作品的馬克·米洛德（Mark Mylod）擔任導演. 音樂由漢斯·季默（Hans Zimmer）負責. 卡司陣容也已確定.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...

▶ 重映 〈奧蘭多〉 蒂爾達・斯文頓相關的文章，從第一篇接續而來. 與英國影壇異類德里克・賈曼（Derek Jarman）的相遇，十分耐人尋味. 自從德里克・賈曼以 〈卡拉瓦喬〉 出道之後，便接連出演了八部作品. 德里克・賈曼之所以一開始就被蒂爾達・斯文頓吸引，最主要是因為她那帶有貴族氣質的外貌——要表現他想批判的英國階級社會，她幾乎是「量身打造」的演員. 從 〈卡拉瓦喬〉 這類小角色開始，她逐步增加戲份；直到 〈大英帝國的沒落〉，穿著白色禮服、發出歇斯底里的吶喊，那種強烈的存在感令人印象深刻. 之後透過 〈愛德華二世〉，她甚至拿下威尼斯影展最佳女主角獎.

蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上，但如果那句話只能允許用在一個人身上，我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情，究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉，像蠟像一樣，太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動，就像只有一點點油光，卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉（1986）同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作，這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.

「第二集就必須在此刻、在這個時間點上映. 」梅麗爾・史翠普彷彿像米蘭達・普里斯特利一樣，既堅定又優雅地說道. 正是如此. 早在 iPhone 問世之前便完成製作的電影，20 年後再次回到我們身邊. 20 年之間，圍繞著世界的所有事物都改變了——商業與數位、出版與時尚等各個領域；但其實，人的生活故事與其核心價值，始終絲毫未變. 2006 年，〈穿普拉達的女王〉所呈現的職場女性的主體性生活與彼此的連結價值，至今仍然有效. 20 年的時間裡，到底什麼變了. 又有哪些價值即使在轉變之中仍不曾改變. 是誰、又以怎樣的方式成長了呢. 〈穿普拉達的女王 2〉 恰好在滿 20 周年之際迎來觀眾.