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第79屆坎城國際影展 《La Cinéf》（學生電影）部門中，以短片 《Silent Voices》 斬獲第二名的 秦米松 導演，在世界舞台上展現出壓倒性的存在感. 此次得獎不僅是單純的榮耀，更有望成為朝向首部長片導演之路的強力踏板. 於法國坎城當地採訪到的 秦米松 導演表示，自從獲得坎城影展邀請開始，他將在全球影壇創造更廣闊的機會，並透露出堅定的自信. 得獎作品 《Silent Voices》，以17分鐘的短跑長度，將4口選擇移居美國的韓國移民家庭，冷酷現實濃縮成一部高密度的傑作. 內容剖析了各自被壓抑的心事：把生病的父母留在韓國的父親、放棄藝術家夢想的母親等.

驅動江陵的粗獷喘息聲，『2026 TNF 100 Korea』華麗開場的序章全球戶外品牌『The North Face』（TheNorthFace）在江原道江陵一帶舉辦的世界級越野跑賽事『2026 TNF 100 Korea』，以驚人規模拉開序幕. 站在10公里組別起跑線上的品牌宣傳大使『朴寶劍』（Park Bo-gum）與『宋承憲』（Sean），率先展開毫不猶豫的衝刺，宣告賽事正式揭幕. 超越極限的兩人挑戰，已被視為不只是比賽，更能展現越野跑（Trail Running）精髓的象徵性畫面.

全球 OTT 生存策略，「短影音」戰爭的序幕全球線上影音服務（OTT）市場正出現劇烈變化. 在「Netflix」與「Disney+」之後，「亞馬遜 Prime Video」也正式加入「短影音」（短片內容）生態系. 美國科技媒體 Mashable 指出，9 日（當地時間）亞馬遜已在其行動應用程式中，率先導入新的短影音功能「Clips」（Clips）. 分析認為，這不只是單純的功能加值，更是為了掌握下一代媒體主導權所布局的策略性舉措.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.

在 Instagram 查看此貼文 Hayden Panettiere（@haydenpanettiere）的分享貼文 好萊塢女演員海登・潘妮蒂爾（Hayden Panettiere）坦率向大眾告白自己的性取向，並宣告人生的新篇章「第二幕」. ■「必須要完美的童年，我也曾害怕像流行一樣被看待」 在6日（當地時間）接受美國娛樂媒體《Us Weekly》訪問時，潘妮蒂爾正式表示自己是雙性戀（Bisexual）. 這也是她預計將於19日出版的回憶錄《This Is Me: A Reckoning（這就是我：一次清算）》的重點內容之一. 當被問到「為什麼直到36歲才公開這件事.

流行樂之王正吞噬大銀幕. 包括北美在內約30個國家上映的 〈麥可〉 在首週就突破2億美元，票房熱賣中. 上映前，電影評分網站『爛番茄』曾出現接近差評的所謂「爛評」（當整體評價中好評低於60%時），一度帶來不安的預期，但實際上映後卻獲得觀眾好評，口碑帶動下持續上揚. 在韓國自4月29日上映的 〈超級瑪利歐電影〉 也呈現類似現象. 電影既屬於藝術範疇，同時也是大眾文化產業，因此評論界與觀眾的反應常會截然不同，反而增添了觀影趣味. 以下介紹如本次 〈麥可〉 一樣評論與觀眾意見極端分裂、但仍在票房上取得成功、並展現大眾文化的根本特質的電影. ■ 以下數據為截至2026年4月29日的記錄.

「允浩」，出道以來首場個人獨奏演唱會開催…宛如一齣戲劇般的「複合娛樂秀」預告SM娛樂表示，團體東方神起的成員「允浩」將於7月17日至19日在首爾松坡區奧林匹克公園Ticketlink Live Arena舉行出道後首場個人獨奏演唱會，並於30日正式公布. 本次演唱會的官方標題為「允浩計畫26：新章節一（U-KNOW PROJECT 26：SCENE#1）」. 主辦方計畫將藝術家本人對自我與身分的探索之深刻旅程，完美呈現在舞台上，為觀眾帶來壓倒性的沉浸感. 最值得關注的是，這次大膽脫離既有演唱會的制式框架. 將如同在看一齣音樂劇與戲劇般的戲劇性元素相結合，正規劃前所未有的「複合娛樂秀」.

《派拉蒙天舞》的年產30部上映宣言，是否在愚弄「好萊塢」. 「華納兄弟探索」 推動收購中. 「派拉蒙天舞」 提出「年上映30部電影」的藍圖，然而，「好萊塢」 產業的反應卻冷淡得徹底. 美國 CNBC 電視台報導，「大衛·艾里森」（派拉蒙執行長 CEO）在 「CinemaCon」 上透露的年 30 部上映目標，現實性明顯不足. 根據 CNBC 的數據分析，2000 年以後，「好萊塢」 大型製片公司中，開出的電影數量最多、且達到最傑出者的案例，只有 2006 年 20 世紀福斯的 25 部. 派拉蒙提出的 30 部，實屬超越歷來最高紀錄的非現實數字.

巴斯特·基頓明明不笑，那麼我們為什麼看著他卻會笑呢. 在電影裡，運動意象（動作形象）總是被視為好奇心的對象，也是一個永遠不會停止的探索對象. 我們的眼睛在觀看電影時，會自動反應，試圖把畫面構圖中所使用的許多形式要素，調和成一個統一的整體. 若從人體眼睛能同時感知多種要素來看，運動意象的「死亡」，即便說成是電影的「死亡」，也絕非誇張. 於是，無論這部電影擁有多麼高維度的象徵結構與論述體系，它終究還是從運動意象的感覺出發. 透過用符號來再現運動，我們試圖把運動「現代化（使之在當下成形）」. 然而，這種「現代化」總是在一個匱缺（欠缺）的框架裡才會發生. 因為符號的使用，必然預設了：它所映照的對象本身存在某種欠缺.