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百年傳承，以網漫重現〈strong〉《一漢》〈/strong〉韓國製藥業界的巨擘裕利株式會社（Yuhan Corporation）創辦人已故〈strong〉一漢〈/strong〉博士的生平故事，透過〈strong〉KakaoPage〈/strong〉強烈回歸. 它不只是單純的偉人傳記，更以壓倒性的敘事與精緻的作畫，一舉抓住讀者目光. 打破百年沉默的 50 萬次點擊…〈strong〉《NEW 一漢》〈/strong〉的驚人爆發為紀念裕利株式會社創立 100 週年而誕生的網漫〈strong〉《NEW 一漢》〈/strong〉正掀起非同小可的熱潮.

〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

aespa（エスパ）將為紀念正規2輯《LEMONADE》（레모네이드）發售，舉辦世界觀展覽. aespa世界觀的視覺延伸與再詮釋 1日，根據SM娛樂（SM엔터테인먼트）及各媒體報導，《Complæxity ‘be inspired’ Exhibition》（컴플렉시티 ‘비 인스파이어드’ 익시비션）是一場展覽，將由當代創作者以各自方式再詮釋aespa獨創的世界觀作品呈現於觀眾眼前. 本次展覽以「Complæxity」作為關鍵字，照亮aespa世界觀中現實與虛擬、選擇與裂縫的場景. 「Complæxity」在此意指「複雜性」.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

大師歸來，登頂坎城的巔峰聚焦全球影迷目光的第79屆坎城影展，該屆最高榮譽 「金棕櫚獎」 由羅馬尼亞大師 「克里斯蒂安·蒙吉烏」 奪得. 得獎作品 「Vord」 透過移居挪威的夫妻衝突，銳利剖析當代社會的極端主義，是一部力作. 蒙吉烏導演「在分裂的社會中，傳遞寬容與共感的信息」，並在2007年之後再度登上二度加冕的高峰. 經過22部作品激烈角逐，這一刻為藝術性開闢了新的視野. 戰爭的慘況，以驚悚片鍛造評審團大獎第二頂銀幕王冠， 「評審團大獎」 由 「安德烈·茲維亞金採夫」 導演的 「米諾陶洛斯」 拿下. 以俄羅斯－烏克蘭戰爭的沉重現實為背景，片中將徵召壓力與個人崩壞編織成令人喘不過氣的驚悚節奏.

「Stella」踏上坎城紅毯：「現代汽車」精準的文化大使戰略南韓影壇大師 「羅泓鎮」導演的最新作品 《Hope》入選第79屆坎城影展競賽單元之際，吸引全球目光的同時，意外的客串亮相了. 那就是象徵 「現代汽車」傳承的經典車款 「Stella」. 這項合作不只停留在單純的PPL，更是一場具有里程碑意義的行動，為全球文化行銷開啟新的里程. 出現在非軍事化區附近港口小鎮「護浦港」的未知生命體，以及那場令人屏息的殊死搏鬥中心，正站著 「Stella」. 壓制寒意緊張感的美學道具，「警車Stella」在劇中，「Stella」並非只是普通的移動工具.

麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出，後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄，並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術，因此不僅是風靡一時的流行巨星，更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議：偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.

巴斯特·基頓是眾多「徹底發明出全新電影語言」的偉大藝術家之一. 電影學者大衛・波德威爾在 「電影藝術」 中談到巴斯特・基頓所呈現、由「自由運用」的「空間」所構成的喜劇時說道：「巴斯特・基頓的『體態滑稽』喜劇，讓我們確認安德烈・巴贊的觀察：它正是從『與身邊事物、環境之間的關係』出發. 」如此一來，由法國與美國各自代表性的電影理論家、影評人安德烈・巴贊與大衛・波德威爾一同力贊的巴斯特・基頓，則透過對人類身體與空間的無限運用，展示了電影這種媒介所能呈現的「運動影像」極限. 令人感到有趣的是，就在這種極限的運動影像之中，身兼導演與主演的巴斯特・基頓卻並沒有什麼表情. 面對「為什麼不笑.

'阿凡達' 系列之姿席捲全球的巨匠 '詹姆斯・卡麥隆'（James Cameron）導演，將流行巨星 '比莉・艾莉希'（Billie Eilish）爆發性的演唱會現場實況以 3D 完美呈現. 這部作品收錄了在英國曼徹斯特 Co-op Live 舉行的熱血沸騰舞台，以及其背後更深一層的深入訪談，讓那位席捲 「葛萊美四大主要獎項」 的天才藝術家能量被最大化投射到螢幕上，帶來壓倒性的沉浸感. 本片生動捕捉了去年 7 月在英國曼徹斯特 Co-op Live（Co-op Live）舉辦的艾莉希巡迴演出實況. 由艾莉希共同擔任共同導演的卡麥隆導演，為了最大化演唱會現場那股爆發性的能量，率先導入 3D 攝影機.