【圖輯】艾德・阿特金斯韓國首場個展《One Day in Space》：每分鐘捕捉的4萬張紀錄

艾德・阿特金斯《One Day in Space》：每分鐘捕捉的4萬張紀錄

英國獨樹一幟的當代藝術家艾德・阿特金斯（44歲），透過在韓國的首場個展《One Day in Space》，沉重拋出時間流逝與存在消逝的命題。展覽已在首爾漢南洞「葛拉德斯通」藝廊開幕。

穿透時間地層而來的4萬個瞬間

本次展覽的核心作品《Passive Mech》，是一部由藝術家密切觀察孕育而成的縮時影像。他在避暑別墅外搭起親手製作的瓦楞紙舞台，並將攝影機固定在女兒房間的窗邊，以「1分鐘」為單位，記錄下多達「4萬多張」的景象。

影像中的臨時結構，在季節由冬轉春的自然運行中靜靜崩塌。這座舞台沒有發生任何特別的戲劇性事件，卻逐步走向瓦解，視覺化證明了生成與消逝、成長與死亡構成的自然巨大循環。

走進美術館的日常，觸碰記憶

阿特金斯從數萬張紀錄中精挑細選的畫面，經過多樣的沖印與輸出方式處理後，掛上展場牆面。物件帶有彷彿在家庭中製作而成的粗獷質感，與美術館特有的精緻框架形成強烈而異質的對比，令人印象深刻。

藝術家表示：「技術不只是科學領域，而是語言與文明孕育出的各種表達方式的總和。」他說，這也是「追蹤這些技術如何轉化我們想傳達的內容的過程」。他進一步強調：「我希望捕捉攝影演變為影像的軌跡與歷史。攝影是復原情感、讓『記憶』轉化為觸覺的強大媒介。」

消逝身體留下的沉重缺席痕跡

展場一隅展出的「拓印」（frottage）系列，執著地探入存在留下的空缺。孩子們上學後，藝術家將紙張覆在留下的床單上，以石墨摩擦，完整拓下皺褶的形狀。

床單上的摺痕清晰可見，但曾停留在那裡的溫度與身體已蒸發、消失。作品只透過遺留的痕跡，反而喚起已經消失的對象。阿特金斯補充其哲學思考：「如果攝影以光線在瞬間留下印記，拓印則是透過手的『壓力與摩擦』，證明表面的行為。」

編織碎片化日常的記憶散文

以早餐穀片盒、動物閃卡等極其平凡的家庭生活產物重新組構而成的「集合藝術」（assemblage）作品，也牢牢抓住觀眾視線。這些原本在家庭私密空間中消費的遊戲碎片，被移植到美術館這一公共空間，升格為沉重的記憶地層。阿特金斯將本次展覽定義為「一篇反思時間本質、凝視『攝影』這項媒介深淵的散文」。

全球大師的視線，延續至10月底

出生於英國牛津、目前在丹麥哥本哈根活動的艾德・阿特金斯，是紐約新美術館、MoMA PS1、倫敦蛇形藝廊等世界級美術館爭相關注的藝術家。他也在威尼斯雙年展等重要國際藝術節留下鮮明印記。

本次打破時間與記憶界線的展覽將持續至10月31日，提供觀眾親眼見證當代藝術新論述的機會。

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