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※ 《希望》演員鄭好娟專訪上篇請見 上篇. 羅泓軫導演以拍攝時不妥協著稱，您親自體驗片場後感覺如何. 對我來說，導演不妥協的作風對一位新面孔的演員而言，是一種祝福. 導演會在三、四次的 take 內替我補上我自己想不到的細節，隨著拍攝的進行，畫面越來越好. 導演不妥協，反而讓我在鏡頭前更加自由. 導演現場沒有 NG 鏡頭的概念. 每一個 take 都是在思考「要怎麼使用」的問題. 導演並沒有讓我覺得自己做錯了；每一個鏡頭都有它的理由，所以會這樣試、那樣試. 我第一次出場的那場戲，一鏡到底拍了超過20次.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

SBS週五週六黃金檔新劇《金部長》（編劇：南大仲；導演：李承榮、李昭恩；企劃工作室：Studio S；製作工作室：Studio S；Fantagio）在播出第4集就衝破收視率21. 6%，目前正以驚人的熱潮持續延燒. 劇組則因大膽導入AI技術，再度引發另一波話題. 主角金部長（蘇志燮）以特勤人員出身、展現其過去的約3分鐘左右段落，整段由AI製作完成. 這樣的案例也成為韓國影視劇史上《金部長》首例. 特別是AI製作方面，國內VFX影像專業人士親自企劃，並以國內技術力完成的AI內容平台「AICRON（艾克隆）」全程採用100%.

繼奧斯卡之後也問鼎艾美獎，席捲全球的〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉獨樹一格動向代表韓國的巨匠級演員〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉，在美國電視界最具權威的〈strong〉『艾美獎』〈/strong〉候選名單中以穩健姿態自信入列，站上全球新浪潮的核心. 根據美國娛樂專門媒體Deadline報導，電視藝術與科學學院（ATAS）公布的〈strong〉『第78屆黃金時段艾美獎』〈/strong〉頒獎典禮候選名單中，尹汝貞以〈strong〉『迷你影集與影視單元／電影類別最佳女配角獎』〈/strong〉候選人身分入圍，締造一項可喜成果.

太平洋巨浪翻湧，睽違10年以真人之息甦醒迪士尼動畫的里程碑傑作 《海洋奇緣》，在等待10年之後，以驚人的真人電影姿態重返大銀幕. 本片於8日正式登上螢幕，講述為拯救受詛咒的莫圖努伊島而踏上命運航程的酋長之女莫阿娜，以及傳奇半人半神毛伊的故事，透過壓倒性的規模交織呈現. 憑藉高達3萬2千比1的驚人競爭率脫穎而出的波里尼西亞新星 《凱薩琳·拉加艾亞》，完美吸收原作的光環，並湧現出自主且充滿生命力的演出. 與此同時，曾負責原作配音的 《德維恩·強森》親自擔任毛伊一角，將其一貫野性、肌肉線條感十足的身體魅力，與立體的內心表演交錯運用，穩穩支撐全片的情節重心.

談脫北者的電影不少，但《哈娜韓國》偏偏走出一條少見的路. 觀影時畫面有種北歐影像的冷靜質感，銀幕上卻是金旻河與首爾，談的主題是脫北者. 將於7月8日上映的《哈娜韓國》由丹麥導演弗雷德里克·舒爾貝爾執導，聚焦脫北女性的生活與情緒. 電影以靜態的美術調度、克制的情緒線與獨特的合成器音樂為主調，完全不同於典型以「脫北者」為題材的作品. 導演處理脫北者敘事時，沒有把它當作刺激的奇觀來消費，也沒有以憐憫或同情的視角把脫北女性異化. 電影既不強調她們的堅忍，也不詳述逃離過程，亦不對分裂的悲劇做過度渲染，更不把南韓這片自由之地理想化.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

Netflix將公開的 〈最後一行男孩〉 在尚未正式釋出前，已率先公布觀賞重點. 翻騰不已的心理與強力驚悚 Netflix原創影集 〈最後一行男孩〉 以「是教授、但身為作家卻失敗」的許文伍一角崔敏植，與「擁有天才般才能」的青年李康一角崔賢旭相遇後所展開的故事為主題. 本次戲劇的第一個觀賞重點，是能讓觀眾心頭發冷的強力驚悚. 正如導演金奎泰所說，「只要追蹤人物翻騰不已的心理與內心，轉眼間就能深深投入作品」，隨著每回合不斷出現的反轉，以及推翻所有預測的懸念式結尾，目光就難以移開. 除了渴望被認可的慾望、嫉妒心與自卑等人類最私密的情感，劇中也將以高密度呈現，讓人留下深刻沉浸與餘韻.

好萊塢正在改變。更具體地說，可以說正變得更加年輕。這股趨勢主因在於2026年掀起討論的幾部電影，以及那些以年輕之姿展現過人創造力的導演。當中包括目前在韓國也正在創造票房成績的 〈Backroom〉、即將在影展公開的 〈Obsession〉，以及雖然正式引進韓國的可能性不大，但由導演本人積極推動的 〈Iron Lung〉。以下介紹正在為2026年恐怖類型與好萊塢新局面打下基礎的三位年輕導演。凱恩・帕森斯（Kane Parsons）〈Backroom〉 製作費 1,000萬美元／全球票房 2億7,000萬美元在群英薈萃、才華洋溢的好萊塢影壇，最能被稱為「天才」的人物，莫過於以...

1952年美國紐約，一般鞋店的銷售員 瑪蒂・莫澤（提摩西・柴勒梅飾演）憑藉卓越的機敏手腕，獲得身為老闆的叔叔認同. 雖然他被提議接下穩定的店務主管職位，但他的目光只朝向「世界最強桌球選手」的夢想. 不過當時桌球並非熱門項目，瑪蒂連參加比賽的機票錢都拿不出來. 即便如此、他仍不肯放棄，從賭博、偷竊到勒索，樣樣來者不拒，於是展開朝向成功的瘋狂衝刺. 喬希・薩菲迪導演的新作《瑪蒂・至尊》完美粉碎了傳統體育電影的公式. 主角的畸形成功史並非靠堂堂正正的汗水，而是透過各種詐騙與謊言，為觀眾帶來嶄新的衝擊. 電影真正的精采之處，在於瑪蒂的計畫一次又一次告吹之際突然爆發.