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在美國托尼獎中獲得6個獎項，創造韓國創作音樂劇新歷史的《也許是個快樂結局》將於10月在國內首演10週年之際登上舞台. 製作公司NHN連結於8日宣布，《也許是個快樂結局》10週年紀念演出將於10月30日至明年1月25日在斗山藝術中心演講廳舉行. 這部作品以不遠的未來首爾為背景，講述為了幫助人類而製作的機器人奧利佛和克萊爾逐漸領悟愛的情感的過程. 由威爾·艾倫森和朴天休共同創作的這部作品，去年由海外製作團隊和演員組成，進軍美國百老匯. 在今年舉行的美國托尼獎中，作為韓國創作音樂劇首次獲得作品獎、最佳男主角獎、作詞·作曲獎等6個獎項，征服了百老匯. 這被評價為韓國音樂劇歷史上前所未有的成就.

團體BLACKPINK的羅茲在美國流行音樂界的權威頒獎典禮「2025 MTV音樂錄影帶大獎」（VMA）中創下總共8個部門候選的紀錄. 根據5日（當地時間）VMA官方網站公布的候選名單，羅茲以流行歌手布魯諾·馬爾斯的合作曲《公寓》入選頒獎典禮的最高榮譽「年度音樂錄影帶」和「年度歌曲」等7個部門候選. 此外，羅茲的個人專輯《rosie》中的歌曲《toxic till the end》也被加入「最佳K-POP」部門候選，讓羅茲有機會獲得最多8項獎項. 《公寓》除了主要部門外，還入選「最佳合作」、「最佳流行」、「最佳導演」、「最佳藝術指導」、「最佳視覺效果」候選.

Netflix原創系列《魷魚遊戲》在美國大眾文化頒獎典禮金鴨電視獎中共獲得7個獎項提名. 根據17日美國頒獎預測專業媒體金鴨官方網站的報導，2025年金鴨電視獎最佳男主角提名的6名演員中，包括《魷魚遊戲》的主角成基勳的李政宰. 在最佳女配角獎項中，兩位韓國演員同時被提名. 演出《魷魚遊戲》中與兒子一起參加遊戲的媽媽張金子的是姜愛心，與脫北者昊日角色的朴奎永也一同被提名. 最佳男配角提名中，留下深刻印象的《魷魚遊戲》系列核心反派前台的李炳憲，以及以饒舌者塔諾斯角色出演的崔勝賢（Big Bang T. O. P）也在名單上. 特別演出獎項中，特別出演「撲克牌人」角色的孔劉被提名.

繼奧斯卡之後也問鼎艾美獎，席捲全球的〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉獨樹一格動向代表韓國的巨匠級演員〈strong〉『尹汝貞』〈/strong〉，在美國電視界最具權威的〈strong〉『艾美獎』〈/strong〉候選名單中以穩健姿態自信入列，站上全球新浪潮的核心. 根據美國娛樂專門媒體Deadline報導，電視藝術與科學學院（ATAS）公布的〈strong〉『第78屆黃金時段艾美獎』〈/strong〉頒獎典禮候選名單中，尹汝貞以〈strong〉『迷你影集與影視單元／電影類別最佳女配角獎』〈/strong〉候選人身分入圍，締造一項可喜成果.

太平洋巨浪翻湧，睽違10年以真人之息甦醒迪士尼動畫的里程碑傑作 《海洋奇緣》，在等待10年之後，以驚人的真人電影姿態重返大銀幕. 本片於8日正式登上螢幕，講述為拯救受詛咒的莫圖努伊島而踏上命運航程的酋長之女莫阿娜，以及傳奇半人半神毛伊的故事，透過壓倒性的規模交織呈現. 憑藉高達3萬2千比1的驚人競爭率脫穎而出的波里尼西亞新星 《凱薩琳·拉加艾亞》，完美吸收原作的光環，並湧現出自主且充滿生命力的演出. 與此同時，曾負責原作配音的 《德維恩·強森》親自擔任毛伊一角，將其一貫野性、肌肉線條感十足的身體魅力，與立體的內心表演交錯運用，穩穩支撐全片的情節重心.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

未來世代的螢幕叛亂，BIKY一路擴張版圖到西釜山以亞洲規模最大為傲的 「第21屆 釜山國際兒童青少年影展」（以下簡稱 BIKY）將於 8 日至 14 日拉開華麗序幕. 今年最受關注的主題是 「空間的擴張」. 主辦方大膽把既有以海雲臺區為中心的活動據點，擴展到西釜山一帶，並徹底改寫文化近用性的典範. 在 「孩子們，去野餐吧」這句直白又輕快的口號之下，來自全世界 41 個國家精挑細選的 179 部傑作將迎接觀眾. 揭開慶典序幕的開幕式將在 8 日下午 5 時 30 分於影之殿堂（電影的殿堂）天空劇場舉行.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.