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韓國電影的華麗復甦，席捲第79屆「坎城國際影展」南韓電影界在第79屆 「坎城國際影展」中，發出了華麗復甦的宣告. 去年竟連一部受邀作品都沒有的痛徹低潮，這回被徹底洗刷； 「羅洪振」導演耗資約500億韓元等級的鉅製 《Hope》也「競賽單元」中堂堂正正地登上了入圍名單. 闊別10年再度回歸，坎城所愛的巨匠「羅洪振」「羅洪振」導演以足以超越前作聲譽的、壓倒性的規模闊別多年睽違歸來. 繼《追擊者》、《黃海》、《哭聲》之後，他所執導的全新長片全部都獲得坎城召喚，創下前所未有的驚人紀錄，再次證明其乃南韓電影界獨樹一格的導演代表. 羅導演表示：「這是榮耀. 剩下的時間我會更加努力」，並傳達了沉穩的感想.

由匈牙利出身的導演伊迪科·恩內迪執導的最新作品〈沉默的朋友〉，是在〈尚氣與十環傳說〉（2021）之後，周潤發在中國市場以外進行製作的第二部電影，因此引發關注. 神經科學家東尼（周潤發）在德國的大學裡被隔離、獨自工作之際，作品以2020年為中心，交織了被那所學校植物園裡一棵巨大的銀杏樹所吸引的「格蕾特」（盧娜·貝德勒）以及在1972年透過培育愛與植物的「漢斯」（恩佐·布魯姆）的故事. 若用一句話概括，這是以人為中心的故事梗概，但〈沉默的朋友〉所懷抱的野心要更宏大. 與隨同周潤發來訪的伊迪科·恩內迪導演相遇採訪.

由演員金惠允主演的恐怖電影 〈殺沐之地〉 上映當天便登上全體票房排行榜第1名，在4月戲院檔期掀起強烈的恐怖風暴. 創下史上級紀錄…《哭聲宗》之後恐怖電影最亮眼成績根據9日電影振興委員會整合電腦網的資料，〈殺沐之地〉 在上映首日（8日，週三）吸引 89,912 名觀眾（累積觀眾數 116,825 名），順利登上榜首. 這也是 2021 年在疫情期間掀起恐怖熱潮的 〈哭聲宗〉（開幕 129,937 名）之後，在國內上映的恐怖題材中，最高的開幕票房成績.

即將於4月15日上映的電影 〈我的名字是〉，目前在即時預售率中衝上第3名而引發關注. 《我的名字是》導演（정지영／朴政英）為了與準觀眾進行更直接的交流，將展開一連串的直播與外出行程. 從YTN、KBS電台到《每週熱搜秀》…期待名導真誠又走心的說明與分享導演朴政英將從今天8日（週三）上午11點10分在YTN電台[智慧的廣播生活]率先登場，同日午後3點30分則接著在KBS 1電台[林秀敏的現正此人]再次亮相. 隨後10日（週五）下午4點，她也將出現在擁有強大粉絲社群的YouTube頻道[崔岷的每週熱搜秀]，以一貫的洞察力與機智，不保留地揭開電影製作背後的故事.

以恐怖大師詹姆斯・溫與驚悚名門布魯姆豪斯的相遇而引發期待，《〈李・克羅寧的木乃伊〉》公開了3個只有在大銀幕才能親身體驗的獨特恐怖亮點，讓觀眾不禁背脊發涼. 深深鑽進耳膜的詭異破裂聲…「聽覺恐怖」的精髓〈李・克羅寧的木乃伊〉的第一個觀賞重點，是高密度聲音設計，讓人一刻都無法放鬆神經. 故事圍繞在失蹤8年後，以詭異木乃伊形象歸來的女兒「凱蒂」，以及纏繞在她身上的古老詛咒展開. 尤其是「凱蒂」成為木乃伊後，扭曲的骨架碰撞所發出的尖銳破裂聲，以及皮膚質感所帶來的黏稠音效，帶來超越人類界線的陌生恐懼. 透過精密的音響處理所實現的這些聲音，將「想守住女兒」的家人急迫心情推向兩極，並把觀眾逼入極限的心理壓迫.

將於4月22日上映的電影 〈呂諾爾〉，透過一位在學習世界的11歲少女「福琪」的視角，召回屬於我們每個人的童年時光. 尤其是扮演主角福琪、並因而獲頒 KINEMA JUNPO 新人演員獎、成為日本影壇新寵的2013年出生演員鈴木唯，備受矚目. 首位試鏡者的命運……連導演的劇本都被改寫的天才感〈呂諾爾〉是一部由6個國家共同製作的電影，背景設定在1980年的某個夏日，講述11歲的福琪逐漸成長的過程. 曾以《Plan 75》獲得坎城影展黃金攝影機獎特別提名、因而站上新世代大師舞台的筱川智映導演，為了尋找飾演福琪的角色，展開了規模盛大的試鏡. 鈴木唯是這場試鏡的「第一位報名者」.

▶ 〈閃亮愛人〉基努・李維斯、卡麥隆・迪亞茲、麥特・波默的訪談承接第一部. 〈閃亮愛人〉是一則關於身處醜聞與眾人目光之中的明星故事——這也正好貼近真實經歷嗎. ​卡麥隆・迪亞茲 當然不可能完全把我的個人經驗照搬進去，但我覺得它呈現了：當眾多目光一股腦地聚集到你身上時，究竟會發生什麼事. 現在，我們每個人都活在一種文化裡——一種期待自己被某個人看見的氛圍；甚至把成為名人當成一種目標在看待. 不過《Return》裡的莉芙連這樣的選擇都做不到——她從小就被放在那個位置上. 故事所描寫的是：她一生都在眾人注視的極端處境中所遭遇的一切，以及在其中作為「人」所能保有的生存空間究竟被壓縮到多有限.

有一部「太離譜了」的電影出現了. 基努・李維彷彿真的就是基努・李維本尊，搖身一變成為好萊塢知名演員的電影〈Boomerang〉（原題：Outcome）. 這是紀錄片嗎. 當然不是. 因為在這部片裡，基努・李維飾演的是一位從童星出發、在「好萊塢高峰」一路活躍了 40 年的演員——「里夫・霍克」. Reef. 名字就叫「礁石」. 光看這名字，就已經夠不尋常了. ​曾拿過兩次奧斯卡、一路以明星姿態走過半輩子的里夫，如今卻被困在「礁石」上，眼看就要擱淺. 就在他一邊接受酒精成癮治療、好不容易想找回平衡的時候，卻遭到一段身分不明的影像勒索. 問題在於：勒索內容是什麼、犯人是誰——里夫自己也完全不知情.

為了突破全球共同面臨的危機，由計畫「Project Hail Mary」指揮的總負責人艾娃・拉特（桑德拉・赫勒）. 在把團隊成員一一送往浩瀚宇宙之前，她於最後一場派對中唱歌作為道別. 拉特一向很少流露情緒、始終維持冷靜的態度，但在告別的那一刻，她終於把真心交付出去. 她所唱的哈利・史泰爾斯歌曲〈Sign of the Times〉，在劇中不只是一段道別，更蘊含更深的意義. 這個原本在安迪・威爾的原作中並不存在的場景，讓觀眾在電影裡感受到：艾娃・拉特把自己深藏的、人性焦慮與痛苦都真實地展露了出來.

在可怕悲劇中活下來、卻從此停滯不前的公車司機「真實（マコト）」與年幼的兄妹「直樹（ナオキ）」、「小筱（コズエ）」一路同行，踏上漫長旅程、追尋生命之光的公路電影〈尤里卡〉（〈ユレカ〉）已確定將在台灣首次上映. 公開的首批定格畫面中，可以看到騎著腳踏車的小筱（宮崎葵）停在火車鐵軌旁，回望遠方漫長路途的場景. 那種獨特的復古棕褐色調所營造出的氛圍令人印象深刻. 長久以來，青山真治導演以沉重卻又帶著觀照的目光，洞察人類深層的喪失感、當代社會的暴力性，以及如何一步步克服這一切的療癒過程. 他在1996年以〈HELPLESS〉出道，隨即成為備受矚目的新銳人物，掀起日本影壇的新潮流.