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大師銳利視角與全球平台相遇，朝奧斯卡展開金色疾走 代表韓國的電影大師李滄東導演打破長達8年的沉默，憑新作《可能的愛情》正式加入第99屆美國奧斯卡金像獎競逐行列. 韓國電影振興委員會25日宣布，最終確定《可能的愛情》為第99屆奧斯卡金像獎國際長片電影項目的韓國唯一參賽作品. 評審團指出，作品展現「導演獨有的冷冽卻深刻的人道主義，以及精心設計的場面調度所呈現的卓越性」，並將「細膩編織立體角色所交織出的多層次關係，呈現出的高度完成度」列為主要入選理由. 這次入選參賽作品的背後，是北美電影界的高度期待.

麥可·萊特享壽70歲逝世…《V》留下40年前厚重餘韻 外星抵抗軍象徵人物殞落，40多年演藝軌跡鐫刻銀幕 在1980年代席捲全球的科幻系列劇《V》中，以黑人抵抗軍「伊萊亞斯·泰勒」一角留下鮮明存在感的演員「麥可·萊特」，享壽70歲逝世. 美國NBC電視台、《綜藝報》（Variety）等主要外媒22日（當地時間）一致報導，萊特因心臟衰竭及退化性神經疾病等併發症，在與病魔搏鬥期間離世. 亡者妻子蘇珊·萊特前一天透過社群媒體表示：「我在無法言喻的悲痛中，宣布丈夫的死訊」，並哀悼說：「他留給電影與電視產業的偉大遺產，將永遠閃耀. 」 1954年出生於紐約的「麥可·萊特」，在外百老匯劇場舞台上扎實磨練演技.

影壇巨匠「李滄東」導演在闊別8年的沉默後推出新作「可能的愛」，正聚焦全球影迷目光. 「Netflix」表示，該片獲邀以第64屆紐約影展主競賽（Main Slate）單元正式入圍，並在6日宣布，確認導演本人生涯統計第4次登上紐約影展舞台. 慾望與階級的正面衝突，巨匠凝視時代的赤裸真相 從9月25日至10月12日舉行的紐約影展，是美國享有最高聲望的影視殿堂. 主競賽（Main Slate）單元以嚴格精選聞名，只挑選能引領時代潮流、具原創性的傑作. 「李滄東」導演繼《密陽》（2007）、《詩》（2010）、《燃燒》（2018）之後，再度穿越這道窄門，藉此證明其在全球影壇的地位.

首位登上大師之列的韓國人 《可能的愛》11月6日揭開面紗 韓國電影史再添一座具代表性的里程碑. 「李滄東」導演成為韓國電影史上首位、在多倫多國際影展（TIFF）摘下「艾伯特導演獎」的創舉. 30日「Netflix」發布指出，這位導演被點名為第51屆多倫多國際影展 Tribute Awards 的最終得主，再度證明他作為世界級大師的獨特地位. Tribute Awards 是一項權威的頒獎典禮，旨在表彰對電影產業做出重大貢獻者的電影成就. 影展方表示：「表揚引領顛覆性變化、並提出原創願景的先驅導演所做的功績.

閃耀威尼斯最高獎的台灣新浪潮傑作，闊別30年以4K畫質下月12日重返大銀幕 改寫台灣影史軌跡的傳奇傑作，以驚人的解析度重新回到大螢幕. 獲得1994年第51屆威尼斯影展金獅獎的《蔡明亮》導演的《愛情萬歲》，將於下月12日以「4K修復」版本再度與台灣觀眾相見. 作品以台北一棟空蕩蕩的公寓為背景，追逐三名男女在互不知曉彼此存在的情況下所交錯的行進路線. 導演一貫極度克制的台詞，以及令人屏息的「長鏡頭」手法，步步鑽入巨型都會中漂浮著的現代人深沉孤獨與疏離感. 《愛情萬歲》被認為是和侯孝賢的《悲情城市》(1989)、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》(1991)並列、將「台灣新浪潮」美學推到高峰的作品.

侯孝賢、愛德華·楊與一同代表台灣新電影的導演蔡明亮之作〈愛情萬歲〉公布主海報，並確定將於8月12日上映. 〈愛情萬歲〉以三名男女在彼此不知彼此身分的情況下，穿梭進出台北那間空蕩公寓的交錯為主軸. 這部作品堪稱讓蔡明亮導演一舉躍升到世界影壇核心的傑作. 該片於1994年第51屆威尼斯國際影展奪下最高榮譽金獅獎；同年在金馬獎則以作品獎、導演獎、音效效果獎三項大獎封王. 當時入圍者包括〈獨立時代〉的愛德華·楊、〈重慶森林〉的王家衛、〈紅玫瑰白玫瑰〉的史丹利·關等，亦可從中推測這份殊榮背後的分量.

《1974年8月的槍響》重返大銀幕：歷史的另一面與全球舞台的喝采 韓國近代史中最令人震撼的未解之謎，先在世界舞台揭開神秘面紗. 由演員河侑鎮、朴海鎰、李民浩預告將迸發驚人綜效的期待之作《刺客（們）》，獲得北美最大影展「第51屆多倫多國際影展」 「加拉（Gala）」放映單元的正式邀請，締造佳績. 製作公司Hive Media Corp於8日對外傳達這項喜訊，正式宣告這部「用料講究的時代劇」將邁向全球. 與坎城、威尼斯、柏林並肩的多倫多國際影展，被視為打開北美市場的關鍵橋頭堡.

電影 〈刺客（們）〉 受邀入第51屆多倫多國際電影節加拉首映（Presentation）單元，並在上映前即引發熱議。電影 〈刺客（們）〉 已正式受邀參加將於9月10日至20日舉行的第51屆多倫多國際電影節加拉首映（Presentation）單元。多倫多國際電影節與坎城、柏林、威尼斯並列，被公認為世界四大影展之一。登上 〈刺客（們）〉 名單的這個加拉首映（Presentation）單元，曾邀請兼具大眾性與作品性的國內話題之作，並掀起熱烈迴響，例如 〈命運多舛〉（2025）、〈哈爾濱〉（2024）、〈普通的家庭〉（2024）、〈具體烏托邦〉（2023）、〈走私〉（2023）、〈獵...

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.