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出道10週年的軌跡，厲旭證明嶄新〈流行搖滾〉的全新語法爆發力唱功的代名詞，團體「Super Junior」的「厲旭」站上獨奏出道10週年這個具有里程碑意義的節點. 他選擇的武器不是老套的抒情歌，而是鎖定夏季的清爽流行搖滾. SM娛樂宣布，將於本月23日公開厲旭全新個人單曲《Runaway》. SM娛樂在9日的官方發表中表示，這張新作品是繼他於2023年12月推出的單曲《迎接》後，時隔長達2年6個月再度推出的作品. 因為打破長時間空白回歸，作為音樂人更深化的音樂哲學與10年的敘事內容，完整地融入專輯全曲. 曲目表同樣清楚證明他進化後的音樂光譜. 新單曲將收錄以下三首歌，預計能牢牢抓住聽眾的耳朵.

〈Hana Korea（哈那韓國）〉中將展現強烈存在感的金敏河定格照（劇照）公開了. 〈Hana Korea（哈那韓國）〉中將展現強烈存在感的金敏河定格照（劇照）公開了. 電影 〈Hana Korea（哈那韓國）〉以在陌生人生中仍終究試圖向前的脫北女性惠善的旅程為主軸，並以真實故事為基礎，為韓國與丹麥共同製作的電影，因此引起關注. 尤其是透過電視劇 〈Pachinko（帕欽可）〉躍升為藍籌的金敏河最新作品，更加受到期待. 因此 〈Hana Korea（哈那韓國）〉於6月8日公開金敏河的角色定格照（劇照）.

〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

第一次聽到這首歌卻有種似曾相識的感覺；第一次看到那個舞台，卻彷彿在哪裡見過. 6月3日上映的〈野性之歌〉，大概會讓不少觀眾冒出一股強烈的既視感. 〈野性之歌〉講述在二十年前因意外分崩離析的團體〈Triangle〉為了重返舞台而奮鬥的故事. 電影細膩還原了1990年代末到2000年代初韓國流行音樂市場的情緒，讓觀眾會心一笑. 它不只是借用外在形式喚起懷舊；故事本身也會讓人回想起那些懷念的歌手與經典歌曲. Cineplay的記者們各自寫下觀影時勾起的回憶歌單；如果讀者看完電影也有相同聯想，歡迎在留言處分享.

把劇中「炊事兵」與粗口拼接成俗稱的做法，已成為本劇鮮明的標誌. 《炊事兵傳說》以毫不忌諱的姿態向前衝，將荒誕想像、致敬與惡搞元素混搭，呈現與眾不同的趣味. 目前每集收視與討論度皆走高，已公開至第8集. 《炊事兵傳說》避開了常見軍旅劇易陷入的老套. 它不靠生硬、不合時宜的笑料取勝，而是以不帶惡意的幽默打動人心. 雖然故事場域設定在相對封閉的軍中，劇作並未把權威主義、厭女或暴力作為幽默前提；相反地，以料理、成長與戰友情為核心，揉合奇幻與喜劇，營造出別具一格的樂趣. 若從演員本身談起，曾在電影《與王同住的男人》中飾演李弘偉並獲好評的朴志訓，在這齣被稱作「瘋狂劇」的作品中成為喜劇與敘事重心.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

尼古拉斯．凱吉近期因為在 〈蜘蛛人諾爾〉 的表現獲得強烈好評，也讓外界再次關注他資深超級英雄迷的身分. 他曾因私生活爭議一度瀕臨破產，之後靠著選演自己真正想做的作品，逐步重回主流視野. 在多部低成本電影中都能看到他的回歸步伐，而在 〈蜘蛛人：新宇宙〉 中飾演的蜘蛛人諾爾，一方面呼應其個人情感，另一方面也契合大眾期待. 尼古拉斯．凱吉向來是好萊塢知名的超級英雄迷，以下整理幾則相關軼事. 差點圓夢演超人的超級鐵粉要證明尼古拉斯．凱吉對英雄的熱愛，其實只要一件事就足夠：他的孩子裡，次子名為「卡爾-艾爾」. 熟悉的人都知道，卡爾-艾爾是超人的原名.

即將公開的 〈上課時間她〉在介紹3個觀看重點的同時，也進一步拉高期待感. 三位青春角色將擦出青澀的化學反應以同名網漫為原作的 〈上課時間她〉，在預計於5月31日公開前，透露將牢牢抓住觀眾的3個觀看重點. 首先，金明俊、Gini、李藝仁三位演員將共同打造的青春化學反應已先曝光. 金明俊將分飾「少年」—對隔壁座位的女孩一見鍾情，並以那份在愛情面前格外笨拙卻又純真的青春面貌，細細描摹出來. Gini則接下讓「少年」視線為之著迷的「她」一角，她雖然難以輕易靠近，卻會展現初戀那種帶著悠長餘韻的存在感.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.