中秋檔大片上桌，照口味挑著看！《實習生》《暗殺者（們）》《賭徒：別西卜之歌》好惡重點評析

直到不久之前還一直覺得很熱，轉眼就到了中秋。多部期待已久的韓片也選在此時集中上映。為了在漫長的中秋連假吸引觀眾，各類題材的電影蜂擁而至。其中最受關注的三部作品，已由《Cineplay》記者搶先看過，以下從『好評』與『負評』兩個面向整理觀影重點。這三部片各有讓某些觀眾留下餘韻的優點，也有讓某些觀眾皺眉的缺陷；本文從喜惡兩個面向切入介紹，希望能成為打算進戲院的觀眾的實用指南。

〈實習生〉

上映 2026.09.16

好 金智妍_不把創新只包裝成浪漫的寫實式奇想

「前輩，你現在是想要 Exit（Exit，指新創出售股權）吧？」宣宇（韓素希）向英煥──由金俊漢飾演，為新創公司「우투투」的創立夥伴──提出這個問題時，英煥也沒有否認。對多數新創公司的理想來說，出售（Exit）不正是目標嗎？回想起原作電影 〈實習生〉 出品於2015年，那正是各類「創新」如雨後春筍般湧現的時代，電影亦反映了當時的時代氛圍。2015年版的辦公室裝潢，令人聯想到共享辦公室公司 WeWork；WeWork 在2015年一度被估值約100億美元，是獨角獸新創的代表之一。2015年版裡，朱爾斯（安妮·海瑟薇）曾在辦公室踩著腳踏車接工作電話，看到該表揚的員工就按響辦公室的鐘。在那個把創意空間、分秒必爭的職場生活視為浪漫與美德、並等同於創新的年代裡，벤（崔岷植）並非因為稅務考量而來，而是以「社區計畫」——作為 ESG 活動的一環——加入《About the Fit》擔任實習生。那個一切看起來很美好的時代，後來 WeWork 證明「看起來好」本身並不足以支撐一間公司，並於2023年申請破產。順帶一提，描述 WeWork 興衰的影集《我們慘了》還由安妮·海瑟薇參與演出與製作。歷經十餘年改編為韓國版本的 〈實習生〉(2026)，與其重複2015年那份天真的浪漫——認為「看起來好」就是「好」——不如說它嘗試更現實地融入創新之後所伴隨的利害責任與計算，這點令人印象深刻。

負評 朱成哲_為原作新增的優點放大了，但缺點也更突出

在南西·邁爾斯親自編導的原版 〈實習生〉(2015) 中，朱爾斯（安妮·海瑟薇）與班（羅伯特·德尼羅）同睡一張床的橋段曾引起相當多觀眾的不適反應。雖然那是出於出差時飯店發生火災、被迫發生的情況，但也不能否認製造誤會的安排確實存在。幸好韓國版 〈實習生〉把飯店場景改為居酒屋，情境因此改變。像是略微降低宣宇（韓素希）年齡、讓她面對生育與育兒議題的處理，成為一個優點；但在那家居酒屋出現讓許多觀眾嚇一跳的「振作一點！」那一幕時，벤（崔岷植）飾演的基號與宣宇之間的關係反倒有被理解為父女般的嫌疑，這可能是個缺點。隨著某些優點被放大，反而讓宣宇更像是一位依賴性較強的 CEO。電影為了增加「爽感」添入了原作所沒有的男性反派，這固然帶來某種刺激性，但相對地，基號被塑造成比原作更優秀的成人，因而失去的東西似乎也更多。此外，改編時本應捨棄的一些橋段卻未被去除，令人惋惜：例如原作中為了不讓朱爾斯的母親看到一封寄錯的郵件，班和年輕員工跑到她家上演一場007式的行動，這一段既無趣也欠缺意義；韓國版在這部分處理上，實在讓人難以苟同。

〈暗殺者（們）〉

上映 2026.09.23

好 朱成哲_以大眾電影的機智緩和歷史的沉重

本片追索發生於1974年8月15日、震驚大韓民國的第一夫人槍擊事件的疑點與幕後。那一發尚未被算清楚的子彈究竟屬於誰？從「為了反轉輿論而把第一夫人當作替罪羊」這樣震撼的發想出發，若此片試圖追查至今仍影響韓國政治的諸多脈絡，這樣的創作企圖無疑耐人尋味。出品公司 HYBE媒體向來對1970年代的韓國社會情境有相當關注：自禹旻浩導演的《毒品王》(2018)、《南山的部長們》(2020)，再到 Disney+ 劇集《Made in Korea》兩季（2025-2026），以至金成洙導演的《首爾之春》(2023)，都對通往1980年代的1970年代進行深入檢視。〈暗殺者（們）〉呈現的是，1970年代那種野蠻式的現代化是由不同的多重「暗殺者（們）」所構成。在所謂把「政治電影」大眾化這件事上，一向以韓國愛情片聞名的許鎮浩導演似乎在《普通的家庭》(2024)與影集《大都市的愛情法則》(2024)之後，換上了全新的敘事語彙。由柳海鎮與李敏鎬等實力派演員組成的陣容相當契合；並以雨聲與打字機聲交疊、層層推進的追逐段落，展現出如同優秀驚悚片般的節奏。片中超級多元的群像演出甚至超越了《1987》(2017) 的多線卡司，反而在某種程度上中和了影片本身的重量。同時，作品透過劇中 동성일보 所發生的事件，也對當下已然完全改變的媒體環境提出切中時弊的批判。

負評 成燦乙_無論頭腦或情感，至少應保有一種溫度

這不是場面話，我是真心認為：在這次中秋檔的電影中，〈暗殺者（們）〉 是最出色的一部。若單論完成度，甚至可以大膽稱作本年度韓片代表作之一。但問題出在電影的「溫度」。以1974年真實事件為素材的作品，在拋出諸多疑點的同時，也必然會照亮1970年代現代史中的暴力面向。正因如此，觀影時會自然出現讓人血脈賁張的多處場景。然而片中有些時刻超越了原本應有的情緒閾值。當然，1970年代社會的暴力性理應被譴責，那是野蠻性的極致；我並非要否定這點，但若不斷重複被捲入者所受的衝擊，反而會引發觀眾的反感。電影若能在保持熱度的同時適度收一手，仍足以把那股怒火傳達給觀眾；可惜的是，〈暗殺者（們）〉反而一步步拉近與觀眾的距離，像是在要求觀眾接受它的立場。因此，儘管片中前中段精彩可觀，後半段卻讓人難以完全投入。尤其在比對到常被聯想的一部作品《1987》，便更覺得它在如何引導觀眾進入那股情緒方面尚有差距。因為整體電影相當出色，而我在中段之前也很投入，所以對於本片在情緒節奏上的掌控失誤，感受格外強烈。

〈賭徒：別西卜之歌〉

上映 2026.09.23

好 成燦乙_「老千」品牌能展現的卑劣感（p）

從好的角度來說，〈賭徒〉 系列本就應該帶有低俗感。第一集因為做得相當有型，讓那些「行家」被描述得帶著酷勁，但基本上他們是為了錢與賭博而活、性格粗鄙的人。就這點來看，〈賭徒：別西卜之歌〉忠實地延續了系列的脾性。除了兩位並非討喜的主角外，片中所有出場人物都充滿貪婪：手上握有大筆金錢仍想要更多，無金可圖時便會加害他人。這樣的人即便衣裝光鮮，也不值得羨慕；既然片中沒有一個值得憧憬的人物，或許反而是比任何電影都更準確地刻畫出「沉溺賭局的粗鄙人物」。當然我不認為它能媲美第一集，但在當前這個時代裡，凡事都要問「這樣做可以嗎？」的氛圍下，能把系列的美德堅持到底，已足以讓 〈賭徒：別西卜之歌〉 獲得及格分數。

負評 金智妍_「我為你受了不少苦，但沒有你我的人生其實很空虛」式的關係，原本應該更有要求

有人說「愛」與「恨」往往只在一線之隔。正如副標所示，〈賭徒：別西卜之歌〉（以下簡稱 〈賭徒4〉）以路西法與別西卜，即兩位主角的對立作為劇情起點。但出人意料的是，路西法（張泰英）與別西卜（朴泰英）之間的衝突流於平淡。雖然暴力程度不低、復仇題材包裝得華麗，但因為張泰與朴泰兩人內在情感的濃度不足，整體看來反而有些索然無味。飾演朴泰的盧在元曾說「朴泰愛著張泰」，換言之，朴泰的一切動機都源自於張泰英（邊約漢）。他踏入撲克世界、把一切押在賭場事業的成功，甚至想佔有張泰的姊姊泰熙（任世美），皆可被理解為對張泰的扭曲之愛。因此，兩人的關係本應被呈現為糾纏、黏膩、難以以友情、吃醋、慾望或自卑等單一詞彙描述的複雜狀態。當然，透過盧在元的眼神與態度變化，觀眾仍能推測角色心境，但電影把重心放在其他敘事線上，導致最關鍵的情感線反而被稀釋。《賭徒4》耗費筆墨去打造向第一集師徒關係致敬的郭東旭（趙宇鎮）與張泰英段落，並引入加奈子（三吉彩花）、佐佐木（伊原剛志）、陶（洪多）等眾多角色分散注意力。結果朴泰的行為被簡化為「因為他是壞人所以這樣做」，缺乏層次。兩人在後半的密室對決原本是能讓彼此盡情傾瀉愛與恨的舞台，卻淪為心理博弈的場域，未能成為揭示情感深淵的真正劇場。