Menú de cine para Chuseok: claves a favor y en contra de 〈The Intern〉, 〈Asesino(s)〉 y 〈Tazza: La canción de Belcebú〉

Con la llegada de Chuseok, la cartelera surcoreana se llena de grandes estrenos dispuestos a pelear por el público durante el largo puente festivo. Para atraer a los espectadores durante las vacaciones se estrenan títulos muy variados. Los redactores de CinePlay han visto con antelación los tres filmes que han generado más interés y expectativa. Las tres dejan margen para la división de opiniones: pueden seducir a unos espectadores y desconcertar a otros. A continuación desgranamos —a favor y en contra— cada uno de los estrenos; esperamos que esta guía ayude a quienes vayan al cine.

〈The Intern〉

Estreno 2026.09.16

A favor Kim Ji-yeon_Una fantasía que no reviste la innovación de un romanticismo ingenuo

“¿Sungbae, ahora mismo quieres hacer un exit (Exit, la venta de participaciones de una startup)?” Cuando Seon-woo (Han So-hee) le pregunta a Young-hwan (Kim Jun-han), socio fundador de Ututu, él no lo niega. ¿No es el «exit» el sueño de toda startup, o al menos de la mayoría? Teniendo esto en cuenta, la razón por la que Young-hwan incorporó a Gi-ho (Choi Min-sik) como becario en Ututu fue, en parte, por los «beneficios fiscales». En torno a 2015, año de la película original 〈The Intern〉, la palabra «innovación» caía a borbotones y la cinta reflejaba ese clima social. La decoración de oficinas en 〈The Intern〉 (2015) recuerda a la empresa de espacios compartidos WeWork, que en 2015 estaba en la cumbre del fenómeno unicornio, valorada en 10.000 millones de dólares. En 〈The Intern〉 (2015), Jules (Anne Hathaway) atiende llamadas de trabajo montada en una bicicleta en la oficina y, si alguien merece un reconocimiento, suena una campana en la sala. En aquella época, el trabajo frenético en espacios creativos se consideraba una virtud y sinónimo de innovación. Ben (Robert De Niro) se incorpora a «About the Fit» no por los incentivos fiscales, sino como un programa comunitario, una actividad dentro del espectro ESG. En la era en que lo «aparentemente bueno» lo era todo, WeWork, que parecía encarnar la innovación por sí misma, acabó solicitando la bancarrota en 2023. Como dato adicional, la serie que abordó el auge y caída de WeWork, 〈Nos hemos hundido〉, contó con Anne Hathaway como intérprete y productora. Diez años después, la versión coreana remakeada de 〈The Intern〉 (2026) destaca por introducir, en lugar del naif romanticismo de 2015 de «lo que parece bueno es bueno», una reflexión tangible sobre las responsabilidades prácticas y los cálculos que siguen a la innovación.

En contra Joo Seong-chul_Las ventajas añadidas no presentes en el original agrandan sus defectos

En la original 〈The Intern〉 (2015), escrita y dirigida por Nancy Meyers, hubo espectadores que se sintieron incómodos con la escena en la que Jules (Anne Hathaway) y Ben (Robert De Niro) comparten la misma cama. Aunque la situación ocurre por un incendio en el hotel durante un viaje de trabajo y, por tanto, es circunstancial, no se puede negar que la secuencia fue un artificio que invitaba a la mala interpretación. Afortunadamente, en la versión coreana 〈The Intern〉 la escena se traslada del hotel a un izakaya, y el contexto cambia por completo. Reducir ligeramente la edad de Seon-woo (Han So-hee) y plantear la cuestión de la maternidad y la crianza ha resultado una virtud, pero, como se ve en el momento que sorprende a muchos espectadores con el «¡Recupera la compostura!», la relación entre Gi-ho (Choi Min-sik) y ella empieza a sentirse como la de un padre y una hija, lo que puede considerarse un inconveniente. Mientras unas virtudes del filme ganan relieve, Seon-woo acaba viéndose como una directora ejecutiva más dependiente. La introducción de villanos masculinos inexistentes en la obra original aporta una satisfacción catártica, pero al convertir a Gi-ho en un adulto más ejemplar que en el original, la cinta parece haber sacrificado más de lo que ganó. Además, es una lástima que el remake no haya descartado elementos que debió dejar atrás. En la versión original, la escena en la que Ben y empleados jóvenes irrumpen en la casa de la madre de Jules para impedir que lea un correo enviado por error, desplegando una operación tipo 007, era innecesaria y carente de sentido; en la versión coreana 〈The Intern〉, bueno, no hay mucho que decir al respecto.

〈Asesino(s)〉

Estreno 2026.09.23

A favor Joo Seong-chul_La astuta eficacia del cine de masas que atenúa el peso de la historia

El 15 de agosto de 1974, un atentado contra la primera dama conmocionó a Corea del Sur; esta película rastrea las sospechas y los posibles instigadores de aquel suceso. ¿De quién fue ese disparo imprevisto? Partiendo de la idea provocadora, casi maquiavélica, de que la primera dama pudo convertirse en chivo expiatorio para manipular la opinión pública, el filme, en realidad, realiza un seguimiento de una rama clave de la política surcoreana que llega hasta hoy. Eso lo convierte en una empresa especialmente significativa. La productora Hybe MediaCorp ha abordado obsesivamente los años setenta en Corea, con películas como 〈Drug King〉 (2018) de Woo Min-ho y 〈The Man Standing Next〉 (2020), la serie de Disney+ 〈El amor en la metrópolis〉 en sus dos temporadas (2025-2026) y 〈Seoul’s Spring〉 (2023) de Kim Sung-soo. 〈Asesino(s)〉 muestra cómo la brutal modernización social de Corea en los años setenta fue llevada a cabo por varios «asesinos» distintos. En términos de popularización del llamado cine político, el director Heo Jin-ho, tradicionalmente asociado a melodramas representativos del cine coreano, parece haber incorporado un nuevo lenguaje tras 〈A Typical Family〉 (2024) y la serie 〈El amor en la metrópolis〉 (2024). La complicidad entre Yoo Hae-jin —en el papel de 'Wang Sa-nam'— y Lee Min-ho —como 'Pachinko'— funciona bien; la persecución que contrapone el sonido de la lluvia con el tecleo de una máquina de escribir es tan eficaz como la de cualquier thriller. Un «casting ultra» de múltiples rostros que supera incluso a 〈1987〉 (2017) contribuye a equilibrar el peso de la historia. Además, la película ofrece una crítica pertinente al entorno mediático actual, transformado por los hechos narrados en el Dongseong Ilbo.

En contra Seong Chan-eol_La película debía mantener la temperatura, ya fuera en la cabeza o en el corazón

No lo digo por cubrirme: 〈Asesino(s)〉 es, en mi opinión, la mejor película de esta campaña de estrenos de Chuseok. Si se evalúa por su grado de acabado, podría considerarse sin rubor una de las mejores películas surcoreanas del año. El problema, sin embargo, es el tono. Una obra inspirada en un suceso real de 1974 plantea diversas sospechas y, al mismo tiempo, ilumina la violencia social y política de los años setenta. Por ello, la cinta contiene momentos que incitan a que la sangre hierva. Y de pronto, en un instante, atraviesa ese punto de ebullición. Cierto: la violencia de aquella sociedad de los setenta es, por supuesto, la esencia de una barbarie que debe rechazarse. No niego eso, pero repetir una y otra vez el impacto sufrido por quienes quedaron atrapados en ello provoca, al final, rechazo. Si el filme mantiene una intensidad elevada, podría incluso permitirse un paso atrás en algunos momentos y aún así transmitir esa temperatura al público. Sin embargo, 〈Asesino(s)〉 parece pedir al espectador que dé un paso adelante; a mí me pareció que la película enfatiza una postura frente al público. Por eso, pese a la excelencia de sus primeras secciones, la parte final resulta difícil de disfrutar con plena inmersión. Sobre todo, la comparación inevitable con 〈1987〉 y la forma en que aquella película supo arrastrar al espectador con su calor narrativo hacen que el fallo en la graduación del tono de 〈Asesino(s)〉 se sienta más acentuado. La película es muy buena y, hasta la mitad, resulta realmente absorbente; por eso la falta de control de la distancia emocional se percibe con mayor pesadez.

〈Tazza: La canción de Belcebú〉

Estreno 2026.09.23

A favor Seong Chan-eol_La bajeza que puede mostrar la marca 'Tazza'

En el mejor sentido, la saga 〈Tazza〉 debe ser zafia. Gracias al estilo del primer filme, los «jugadores» suelen retratarse con cierto aire elegante, pero en el fondo son personajes vulgares que viven y mueren por el dinero y el juego. En ese sentido, 〈Tazza: La canción de Belcebú〉 mantiene la coherencia de la serie con firmeza. Ninguno de los protagonistas, ni el resto de personajes, inspira simpatía: todos son movidos por la codicia. Incluso cuando consiguen mucho dinero, quieren todavía más; si no se trata de dinero, su impulso es dañar al otro. Que esos personajes vivan de forma ostentosa no los convierte en objetos de admiración. Como ninguno suscita en el espectador un deseo de emulación, quizá sea la película que mejor traza el retrato de ese tipo de personajes vulgares atrapados en el juego. No creo que alcance la excelencia del primer volumen, pero en una época en la que casi todo nos hace preguntarnos «¿está bien esto?», es digno de reconocimiento que la película lleve hasta el final la virtud de la serie.

En contra Kim Ji-yeon_Una relación que debía ser «He sufrido mucho por ti, pero sin ti mi vida era hueca»

Dicen que el amor y el odio están separados por una fina hoja de papel. Como su subtítulo indica, 〈Tazza: La canción de Belcebú〉 (en adelante 〈Tazza 4〉) parte del conflicto entre Lucifer y Belcebú, es decir, entre sus dos protagonistas. Sin embargo, y contra lo esperado, el enfrentamiento entre Lucifer (Jang Tae-young) y Belcebú (Park Tae-young) resulta algo insípido. La violencia es intensa y la apariencia de un envoltorio de relato de venganza es brillante, pero la densidad emocional básica que sostendría el choque entre Jang-tae y Park-tae es insuficiente, por lo que todo se queda algo plano. Como dijo Noh Jae-won, intérprete de Park Tae: “’Park Tae’ ama a ‘Jang Tae’”, y, en efecto, todas las motivaciones de Park Tae parten de Jang Tae-young (Byun Yo-han). Su entrada en el póquer, su apuesta total por el negocio del casino e incluso su deseo de poseer a Tae-hee (Im Se-mi), la hermana de Jang Tae, son manifestaciones deformadas de ese amor. Por eso la relación entre ambos debía mostrarse como una unión viscosa y pegajosa, ajena a categorías como amistad, envidia, deseo o complejo de inferioridad. Aunque se pueden intuir las emociones del personaje por la mirada y el cambio de actitud que Noh Jae-won aporta a Park Tae, la película prioriza otras tramas, dispersando la atención y debilitando la línea emocional central. 〈Tazza 4〉 dedica gran energía a homenajear la relación maestro-discípulo del primer filme mediante la secuencia entre Kwak Dong-wook (Jo Woo-jin) y Jang Tae-young, e incorpora personajes variados como Kaneko (Miyoshi Aika), Sasaki (Ihara Tsuyoshi) y Tao (Hong Dao), lo que contribuye a fragmentar el foco narrativo. En consecuencia, las acciones de Park Tae quedan reducidas a lo que hace un villano más, tratadas de forma plana. El verdadero cara a cara entre ‘Park Tae’ y ‘Jang Tae’, en el que ambos deberían liberar sin cortapisas su amor y su odio, ocurre en un ring cerrado en el tramo final; pero ese espacio termina funcionando solo como un tablero de juego psicológico, no como un escenario que muestre la hondura emocional.