Yoo Hae-jin: «Como no soy del F4, nunca coincidía con Lee Min‑ho; ahora es como un hermano pequeño y, además, muy guapo»

En la película 〈Los asesinos〉, el detective Cheol-gu, interpretado por Yoo Hae-jin, destaca por su humanidad: es cabeza de familia, un superior fiable y, a la vez, un funcionario íntegro y leal al país. Pero el intento de asesinato del presidente y el asesinato de la primera dama, ocurridos en 1974, vuelcan su vida por completo. Cheol-gu y sus colegas asumen la responsabilidad por haber dejado pasar al sospechoso; aun así, cuando el caso se da por cerrado persisten interrogantes evidentes. Para proteger a sus compañeros y a su familia, Cheol-gu contacta con Jae-hwan (Park Hae-il) y con Young-il (Lee Min‑ho), el reportero que presenció los hechos.

Aunque Yoo Hae-jin ya ha mostrado muchas facetas a lo largo de su carrera, el Cheol-gu de 〈Los asesinos〉 es distinto. Su carácter juguetón contrasta con una agudeza visual y un sentido del deber profesionales: su derrumbe tras la traición de alguien en quien confiaba despierta la emoción del espectador. Esa variedad de registros conecta, sin duda, con la trayectoria del propio Yoo Hae-jin, que durante más de 30 años ha interpretado personajes diversos en pantalla. Se abrió paso entre los periodistas que esperaban con los portátiles abiertos y bromeó: “¿Estáis en época de exámenes?”; al hablar de su compañero Yun Kyung-ho dijo con alegría: “En Perfectos desconocidos pensé que era un gran actor y, al verlo con frecuencia, me alegra”. En la entrevista afloraron también su disposición juguetona y su meticulosidad a la hora de recordar con nitidez las escenas. El 11 de septiembre, en un local de Jongno-gu, Seúl, nos reunimos con Yoo Hae-jin. 〈Los asesinos〉 se estrena el 23 de septiembre.

Se ha convertido en el actor con mayor número acumulado de espectadores. ¿Cómo han sido las reacciones a su alrededor?

Porque he trabajado tanto. Al hacerlo, ya llevo 60 títulos. No lo conté yo mismo; alguien que dirigía un acto me lo dijo y me enteré. Llevaba 30 años. Cuando recibí premios me felicitaron mucho, y como las películas en las que he participado han atraído a mucha gente, he oído ese tipo de comentarios durante tiempo. Tenía cierto peso pensar si volvería a oír lo mismo con 〈Los asesinos〉.

Esta película, 〈Los asesinos〉, está inspirada en un hecho real. ¿Qué le pareció cuando le propusieron el proyecto?

Sentí esa carga. Por eso leí el guion con mucho cuidado, página a página. Después de leerlo, hablé concretamente de mis sensaciones y de otros aspectos: las partes que disfruté y las que me parecían delicadas. Sobre todo lo comenté con el director.

Al ser una película que plantea dudas, supongo que le resultó difícil aceptar de inmediato.

Si aquel hubiera sido el primer guion que me ofrecieron, no lo habría hecho. Pero intercambiamos opiniones varias veces y, a medida que el guion se fue revisando, pude participar. Señalé qué elementos convendría tratar con cautela y creo que aceptaron mucho de eso. Tras las correcciones, la película quedó menos directa y más abierta. Como se trata de un suceso que todo el mundo conoce, pensé que estaba bien y acepté.

Al interpretar a Cheol-gu, ¿cómo integró el trasfondo real y la imaginación cinematográfica en el personaje?

Pasa siempre lo mismo: para mí la obra es una obra y el personaje se mueve según su propio cauce. Mi tarea es decidir cómo expresar esas emociones. Fuera de eso, no hubo grandes diferencias.

Debió de haber cierta carga. ¿Qué le atrajo hasta decidir hacerlo?

La densidad de los personajes. Me gustó la sensación de piezas de un cubo que encajan: cada posición aborda el suceso y persigue qué es la verdad. Me agradó la forma en que Jae-hwan (Park Hae-il) y yo compartimos información y encajamos las piezas para acercarnos a quién está detrás. Esa densidad me convenció.

En la película se sugiere que Jae-hwan (Park Hae-il) y usted tuvieron ciertos asuntos en el pasado. ¿De eso habló con Park Hae-il?

No creo que intercambiáramos muchos detalles concretos. Park Hae-il es muy serio. Si lo explicara con una metáfora: si le preguntas “¿Quieres jajangmyeon o jjamppong?” podría quedarse pensando mucho y contestar: “Hmm… (tras una larga duda) No lo sé… hace calor hoy…” Es ese tipo. (risas) Hae-il siempre tiene esa seriedad. Entra en los proyectos con seriedad. Cuando pidió detalles sobre esa escena le dije: “Hazlo tal como está; no es como la relación entre el cocodrilo y el pájaro cocodrilo, ¿verdad? No entremos más en eso.” (risas) Le conozco desde Moss, y siempre me ha resultado un poco frustrante esa actitud suya (risas), aunque en términos positivos es que es muy serio. Esa seriedad es un elogio: al ver la película se aprecia cuánto se implica. Hace poco participamos en una grabación de un programa de entretenimiento con Jang Do-yeon y, si haces una pregunta ligera, él responde en su tono: “Hmm… y entonces Jang Do-yeon…” y eso es gracioso. Da sensación de cercanía. No es exactamente «lindo», pero sí simpático. Es divertido verte promocionar la película con él.

Volviendo al tema, cuando hablamos de la relación entre ambos, dijimos que la tarea que teníamos que hacer era esta y que no hacía falta llegar tan lejos. Me contaron que Park observó muchísimo mi trabajo en el rodaje; realmente me miraba mucho en el set. Pasando junto a mí decía “Así es como actúas, hermano” y eso quedó en mi memoria. La virtud de Park Hae-il es esa seriedad que no deja escapar nada. En la rueda de prensa dije que me encantaba la mirada de Hae-il; envidio la mirada que tienen actores como Lee Byung-hun o Park Hae-il. Yo no consigo eso fácilmente. En esos casos intento no imitar, sino pensar hasta qué punto puedo ser serio y actuar en consecuencia. Al ver la película pensé en un trompo: cuando adquiere fuerza se mantiene erguido; si choca con una pared rebota y sigue girando. La energía de Hae-il me recordaba a un trompo. Tenía curiosidad por cómo se había rodado la parte de Jae-hwan y la de Young-il (Min-ho); al ver la película me di cuenta de que la energía que aporta Park es extraordinaria.

Pensaba que Lee Min‑ho era solo una estrella, porque no solemos coincidir en dramas; no soy del F4, así que no tenía oportunidad de encontrarme con él. (risas) No nos veíamos, así que lo consideraba una estrella, pero tras la proyección de 〈Wang-gwa saneun namja〉 hubo alguien que se acercó y me saludó con afecto: fue Lee Min‑ho. Yo lo tenía por una estrella, pero en las distancias cortas se mostró muy cercano. En el set fue aún mejor. Además del buen resultado final, su lado humano se notaba mucho. Pensé: “¿Es buena persona? ¿Es buen actor?” Me pareció que es muy inteligente; su mirada es realmente penetrante. Hay muchas cosas ocultas tras su apariencia. Hablamos del futuro y tiene ideas que ni me hubiera imaginado. Me sorprendió que una persona tan sana pensara así. Poco a poco fui conociendo a Lee Min‑ho de otra manera. Al verlo en la promoción es muy agradable. ¿Cómo decirlo? Como un hermano pequeño y muy guapo. (risas generales)

Ha interpretado muchas obras de época. ¿Cómo fue la aproximación de Heo Jin-ho a este tipo de cine histórico?

No creo que la diferencia la marcara ser Heo Jin-ho; al principio pensé en sus películas más suaves y me dije que esta no iba en ese registro. Me alegré de que contáramos con el director de fotografía Lee Mo-gae, porque intuía que nos ayudaría mucho. Tenía curiosidad por cómo se abordaría el ritmo. Al ver el resultado percibí una gran sensación de velocidad y densidad. En el set dudábamos de si eso resultaría así. Incluso en las secuencias de acción dirigía a los intérpretes con el mismo pulso emocional, así que muchas veces me preguntaba “¿cómo encajará esto?” o “esto debería hacerse con más rapidez”, pero el director trabajaba los detalles y, al ver la película terminada, me sorprendió la densidad y la agilidad logradas.

La escena con Park Ji-hwan fue muy intensa, pero su complicidad brilló.

Cuando vi a Park Ji-hwan ya me sorprendió su aspecto externo; esa escena es especialmente importante: hablan de la bala desaparecida. Me llamó la atención su apariencia externa. Aquella secuencia tuvo partes que no salían bien: los matices del diálogo eran cruciales y había diferencias pequeñas que cambiaban todo, así que el director, Ji-hwan y yo nos quedamos a hablar hasta saltarnos la cena. Pensábamos que lo habíamos resuelto antes, pero en el set una parte sonó extraña y todo se enredó. Recuerdo la intensidad con la que trabajamos. Aunque todos los actores tienen esa entrega, ver a alguien que en 〈Wang-gwa saneun namja〉 mostró otra faceta y aquí, con gafas y distinto rostro, confirma que un actor es, efectivamente, actor. El día con Ji-hwan fue estresante, pero también muy memorable.

※ La entrevista con el actor Yoo Hae-jin de 〈Los asesinos〉 continúa en Parte 2.