秋夕映画3作を先取りレビュー　『インターン』『暗殺者（たち）』『タッザ：ベルゼブの歌』の賛否ポイント

つい先頃まで「暑い、暑い」と言っていたのに、いつの間にか秋夕の季節である。そしてこの時期を待ち望んだ韓国映画が一斉に公開される。長い秋夕の連休に大衆の心をつかむため、多彩な作品が劇場に並ぶ。その中でも最も関心と期待を集めた3作を、シネプレイの記者陣が先行して観た。どの作品も、ある人には心地よい余韻を残し、またある人には首をかしげさせる点を持つ。以下、3作の見どころと引っかかりどころを、それぞれの論点から見ていく。劇場に足を運ぶ観客にとって、本稿が作品選びの一助になればと思う。

〈インターン〉

公開 2026.09.16

賛 キム・ジヨン_革新をただのロマンで包まないファンタジー

「先輩、今エグジット（Exit、スタートアップが株式を売却すること）したいんですか？」とソヌ（ハン・ソヒ）が『ウトゥトゥ』の共同創業者ヨンファン（キム・ジュンハン）に尋ねると、ヨンファンは否定しない。ほとんどのスタートアップの夢は『エグジット』ではないか。振り返れば、ヨンファンがキホ（チェ・ミンシク）をウトゥトゥのインターンに迎えたのも税制上の優遇のためだった。原作映画 〈インターン〉 が公開された2015年ごろは、まさに「革新」が次々と生まれていた時代であり、映画も当時の時代性を反映している。〈インターン〉（2015）のオフィス内装は共有オフィス企業ウィーワーク（WeWork）を連想させるが、ウィーワークは2015年に企業価値が100億ドルと評価されるほどユニコーン企業の全盛期にあった。〈インターン〉（2015）ではジュールズ（アン・ハサウェイ）とベン（チェ・ミンシク）が同じベッドにいる場面を不快に感じる観客が少なからずいた。出張先のホテルで火災が発生し、やむを得ず起きた状況とはいえ、意図的に誤解を招く仕掛けだったことは否定できない。幸いにも本作ではホテルが居酒屋に置き換わり、状況そのものが変わっている。その一方で、ソヌ（ハン・ソヒ）の年齢をやや下げ、出産や育児の問題を考えさせるようにした点は長所になった。しかし、居酒屋の場面で多くの観客を驚かせた「しっかりしろ！」の一幕から見えるように、キホ（チェ・ミンシク）との関係が父と娘のように映るのは短所ではないか。長所が目立つぶん、むしろソヌがより依存的なCEOに見えてしまった印象もある。原作にはなかった男性の“悪役”を設定して爽快感を生む面もあるが、キホが原作よりもより良い大人に描かれたことで失ったもののほうが多いように感じられる。さらに、リメイクするにあたって捨てるべき表現を捨てきれていない点も残念だ。原作でジュールズの母に誤って送ったメールを読まれないように、ベンと若手社員が彼女の家に押しかけて007作戦を繰り広げる場面は、本当に意味も面白みもない余計なシーンだったが、韓国版 〈インターン〉 では、その改変が効果的だったとは言い難い。

否 チュ・ソンチョル_原作にない長所が生まれた分、短所も増幅した

ナンシー・マイヤーズが脚本・監督を務めたオリジナルの 〈インターン〉（2015）では、ジュールズ（アン・ハサウェイ）とベン（チェ・ミンシク）が同じベッドにいる場面を不快に感じる観客が少なからずいた。出張先のホテルで火災が発生し、やむを得ず起きた状況とはいえ、意図的に誤解を招く仕掛けだったことは否定できない。幸いにも本作ではホテルが居酒屋に置き換わり、状況そのものが変わっている。その一方で、ソヌ（ハン・ソヒ）の年齢をやや下げ、出産や育児の問題を考えさせるようにした点は長所になった。しかし、居酒屋の場面で多くの観客を驚かせた「しっかりしろ！」の一幕から見えるように、キホ（チェ・ミンシク）との関係が父と娘のように映るのは短所ではないか。長所が目立つぶん、むしろソヌがより依存的なCEOに見えてしまった印象もある。原作にはなかった男性の“悪役”を設定して爽快感を生む面もあるが、キホが原作よりもより良い大人に描かれたことで失ったもののほうが多いように感じられる。さらに、リメイクするにあたって捨てるべき表現を捨てきれていない点も残念だ。原作でジュールズの母に誤って送ったメールを読まれないように、ベンと若手社員が彼女の家に押しかけて007作戦を繰り広げる場面は、本当に意味も面白みもない余計なシーンだったが、韓国版 〈インターン〉 では、その改変が効果的だったとは言い難い。

〈暗殺者(たち)〉

公開 2026.09.23

賛 チュ・ソンチョル_歴史の重みを相殺する大衆映画の賢い効能感

1974年8月15日、大統領夫人狙撃事件の疑惑と背後を追う。計算されていない一発は一体誰のものなのか。世論を反転させるために大統領夫人を生贄にしたのではないかという衝撃的な発想から出発する本作が、本作が、その後の韓国政治につながる大きな流れをたどる試みだとすれば、きわめて示唆的だ。製作会社ハイブ・メディアコープはウ・ミノ監督の映画 〈麻薬王〉（2018）や 〈南山の部長たち〉（2020）、そしてディズニー＋のシリーズ 〈メイド・イン・コリア〉 の2シーズン（2025-2026）に加え、キム・ソンス監督の 〈ソウルの春〉（2023）に至るまで、1980年代を目前に控えた1970年代の韓国を執拗に描いてきた。〈暗殺者(たち)〉は、1970年代の韓国社会における野蛮な近代化が、複数の異なる『暗殺者(たち)』によって成し遂げられたことを示す。いわゆる『政治映画』の大衆化という観点で、常に韓国のメロ映画を代表する名として記憶されてきたホ・ジンホ監督は、〈普通の家族〉（2024）やドラマ 〈都会の愛法〉（2024）を経て、まったく新しい語り口を獲得したように見える。「王四男」のユ・ヘジンと『パチンコ』のイ・ミンホの相性も良く、雨音に重ねたタイプライター音を用いた追跡劇は、どのスリラーにも劣らない見事さだ。映画 〈1987〉 を凌ぐほどの“超超超”マルチキャスティングも、物語の重みを相殺する効果を生んでいる。加えて、作中のドンソン日報で起きた出来事を通じて描かれる、現在の変わり果てた報道環境への批判も的確だ。

否 ソン・チャンオル_頭か胸か、どちらかは温度を保つべきだった

率直に言えば、〈暗殺者(たち)〉は今秋の映画群で最も傑出した作品だ。完成度だけを問えば、今年の韓国映画の中でも屈指と言えるだろう。しかし問題は映画の温度である。1974年の実際の事件をモチーフにした作品は、映画の中で複数の疑惑を投げかけると同時に、1970年代の現代史の暴力的な社会像を照らし出す。だからこそ、観る者の血を沸騰させるような場面が多々ある。だがある瞬間、その煮えたぎる点を一度に越えてしまう。もちろん1970年代社会全体の暴力性は当然ながら糾弾されるべき野蛮性そのものであり、それを否定するつもりはない。しかしそこに巻き込まれた人々が経験する衝撃を繰り返すことで、かえって拒絶感を生む。映画全体が熱量を持っているがゆえに、監督が一歩引いて描いても十分に観客にその熱を伝えられただろう。それにもかかわらず本作はむしろ観客に一歩近づくことを求める。筆者には、その点で作品が観客に態度を押しつけてくるように映った。そのため、序中盤の素晴らしさとは別に後半は没入しにくかった。特に本作を観ると自然に思い浮かぶ 〈1987〉 がどのように観客をその熱に誘ったかと比べられてしまい、より残念に感じられた。映画自体がかなり優れていただけに、中盤までは本当に面白く観ていただけに、距離感の失敗が一層大きく響いた。

〈タッザ：ベルゼブの歌〉

公開 2026.09.23

賛 ソン・チャンオル_「タッザ」というブランドが示せる卑しさ

良い意味で、〈タッザ〉 シリーズは下劣であるべきだ。第1作があまりにも格好良く仕上がったために『クン』たちがクールに描かれることが多いが、根本的に彼らは金と賭博に命をかける下劣な性質の人物たちである。その点で 〈タッザ：ベルゼブの歌〉 はシリーズの芯を愚直に押し通す。二人の主人公をはじめ、好感型では決してない人物ばかりで、登場人物は皆貪欲だ。大金を手にしてもさらに大金を欲し、金でなければ他者を傷つけることを厭わない欲望に駆られる。そうした人物たちが豪勢に生きていても、私たちが憧れる姿にはならない。成功を収めた者の誰にも憧れは抱けないため、おそらくどの映画よりも『賭博に溺れる低俗な人物』の肖像を正確に描き出したのかもしれない。もちろん第1作ほどの完成度とは言わないが、少なくとも昨今の『何をしてもいいのか』と自問する現実の中で、ここまでシリーズの美点を最後まで押し通した点は高評価に値するだろう。

否 キム・ジヨン_「お前のせいで散々苦労したが、実はお前がいなければ俺の人生は空虚だった」でなければならなかった関係

「愛」と「憎しみ」は紙一重だというが、サブタイトルが示す通り、〈タッザ：ベルゼブの歌〉（以下 〈タッザ4〉）はルシファーとベルゼブ、つまり二人の主人公の対立が物語の出発点である。しかし意外にもルシファー（チャン・テヨン）とベルゼブ（パク・テヨン）の衝突はやや淡白に流れていく。暴力の水準は高く、復讐劇の外皮は華やかであっても、結局『チャンテ』と『パクテ』が抱える根源的な感情の密度が薄いため、物足りなく感じられるのだ。パク・テヨンを演じたノ・ジェウォンが「『パクテ』は『チャンテ』を愛している」と語ったように、パクテのすべての動機はチャン・テヨン（ビョン・ヨハン）から始まる。彼がポーカーに手を出したことも、カジノ事業の成功にすべてを賭けたことも、さらにチャンテの姉テヒ（イム・セミ）を所有したがったことさえ、チャンテに向けた愛が歪んで現れたものだろう。ゆえに二人の関係は友情や嫉妬、欲望や劣等感といった語で説明できない、粘着質でどろどろした関係として映るはずだった。もちろんノ・ジェウォンが演じたパクテの目つきや態度の変化から人物の感情を推し量ることはできるが、映画は二人の関係性よりも別の物語に力を注いだため、かえって最も重要な感情線が希薄になった。〈タッザ4〉 は第1作の師弟関係オマージュとしてクァク・ドンウク（チョ・ウジン）とチャン・テヨンのシークエンスに力を注ぎ、カネコ（ミヨシ・アイカ）、ササキ（イハラ・ツヨシ）、タオ（ホン・ダオ）など多彩な人物を登場させ視線を分散させる。そのためパクテの行動は単に『悪役だから』という平面的な説明に縮小されてしまう。実際に『パクテ』と『チャンテ』が対決して互いへの愛と憎しみをぶつけ合える舞台は後半の密室型リングだが、それさえも感情の深淵を見せる場ではなく、心理ゲームの場としてしか機能していなかった。