Chuseok au cinéma : trois sorties très attendues, entre coups de cœur et réserves pour 〈The Intern〉, 〈Assassin(s)〉 et 〈Tazza : Le Chant de Belzébuth〉

Il y a peu on se plaignait encore de la chaleur, et voilà déjà Chuseok. À cette période, de nombreux films coréens très attendus sortent en masse. Pour séduire le public pendant le long congé, la programmation est très variée. Les journalistes de Cineplay ont découvert en avant-première trois des films les plus attendus de cette période. Ces trois films ont de quoi séduire certains spectateurs et en laisser d'autres plus perplexes ; nous en passons en revue les arguments pour et contre. Nous espérons que ce guide aidera les spectateurs qui iront au cinéma.

〈The Intern〉

Sortie 2026.09.16

Pour Kim Ji-yeon_Une fantaisie qui n'enrobe pas l'innovation d'un simple romantisme

« Sénior, tu veux faire un exit maintenant ? » demande Seon-woo (Han So-hee) à Yeong-hwan (Kim Jun-han), partenaire fondateur de « Wututu ». Yeong-hwan ne le nie pas. Le rêve de toutes les start-up, ou du moins de la plupart d'entre elles, n'est-il pas un « exit » ? Si l'on y pense, le fait que Yeong-hwan ait embauché Gi-ho (Choi Min-sik) comme stagiaire chez Wututu relevait aussi d'un avantage fiscal. Le film original 〈The Intern〉 (2015) reflétait l'époque où « l'innovation » jaillissait de toutes parts. L'aménagement des bureaux dans le film rappelait les espaces partagés de l'entreprise WeWork, alors au sommet de sa gloire avec une valorisation évaluée à 10 milliards de dollars en 2015. Dans 〈The Intern〉 (2015), Jules (Anne Hathaway) fait du vélo au bureau en prenant des appels professionnels et, lorsqu'un employé mérite des louanges, on sonne la cloche au bureau. À cette époque, le lieu de travail créatif, où tout semblait s'achever à la seconde près, était considéré comme une qualité romantique et la promesse même de l'innovation. Ben (Robert De Niro) ne s'était pas engagé pour des raisons purement fiscales mais pour un « community program », l'équivalent d'une activité ESG, en rejoignant « About the Fit » comme stagiaire. À l'époque où l'apparence de bien-être suffisait, WeWork a fini par prouver que le vernis de l'innovation ne suffit pas à révolutionner le monde : l'entreprise a déposé le bilan en 2023. Pour la petite histoire, la série qui retrace la chute et la montée de WeWork, 〈WeCrashed〉, met en scène cette histoire ; Anne Hathaway y apparaît comme actrice et figure également au générique en tant que productrice. Dix ans plus tard, la réinterprétation coréenne de 〈The Intern〉 (2026) met en avant une tentative notable : remplacer la naïveté romantique de 2015 — « ce qui a l'air bien est forcément bien » — par une prise en compte plus réaliste des responsabilités et des comptes à rendre qui suivent l'innovation.

Contre Joo Seong-cheol_Les atouts ajoutés ont amplifié certains défauts

Dans l'original signé Nancy Meyers, 〈The Intern〉 (2015), de nombreux spectateurs avaient été gênés par la scène où Jules (Anne Hathaway) et Ben (Robert De Niro) se retrouvent dans le même lit. Même si cet épisode s'explique par un incendie à l'hôtel lors d'un déplacement professionnel, on ne peut nier que le dispositif prêtait à la confusion. Dans la version coréenne, la scène d'hôtel a été transposée dans un izakaya, et la situation en est donc transformée. De la même manière, rabaisser légèrement l'âge de Seon-woo (Han So-hee) pour aborder la question de la naissance et de la parentalité devient un atout. Toutefois, comme dans la scène de l'izakaya où la réplique « Reprends-toi ! » surprend nombre de spectateurs, la relation entre Gi-ho (Choi Min-sik) et Seon-woo est parfois perçue comme celle d'un père et d'une fille ; c'est peut-être un défaut. Si certains éléments gagnent en visibilité, Seon-woo en sort paradoxalement comme une PDG plus dépendante. Le film ajoute des antagonistes masculins absents de l'original, offrant des moments jubilatoires, mais Gi-ho devient un adulte plus vertueux que dans le film de 2015 et, ce faisant, perd aussi certaines contradictions qui faisaient son sel. On regrette aussi que la version coréenne n'ait pas su se délester de passages superflus. La séquence où Ben et de jeunes employés se rendent chez la mère de Jules pour l'empêcher de lire un mail envoyé par erreur, façon opération 007 dans l'original, était gratuite et dénuée de sens — dans la version coréenne, hélas, on abandonne peu ce qui aurait dû l'être.

〈Assassin(s)〉

Sortie 2026.09.23

Pour Joo Seong-cheol_La vigueur intelligente d'un film populaire qui tempère le poids de l'histoire

Le film suit les soupçons et les arrières-plans entourant le tir visant la Première dame qui choqua la République de Corée le 15 août 1974. À qui appartient cette balle imprévisible ? Partant de l'idée choquante que l'on a pu sacrifier la Première dame pour faire basculer l'opinion publique, ce long métrage se présente aussi comme une enquête sur des ramifications majeures de la politique coréenne encore actuelles — ce qui confère au projet une portée lourde de sens. La société de production HYBE Media Corp scrute avec constance la Corée des années 1970, depuis The Drug King (2018) de Woo Min-ho jusqu'à The Man Standing Next (2020), en passant par les deux saisons (2025-2026) de la série Disney+ Made in Korea et jusqu'à Seoul's Spring (2023) de Kim Seong-su. 〈Assassin(s)〉 montre que la « modernisation barbare » de la Corée des années 1970 a été accomplie par plusieurs « assassin(s) » différents. Sur le plan de la démocratisation du film politique, le réalisateur Heo Jin-ho, souvent cité comme figure du mélodrame coréen, semble avoir adopté une nouvelle grammaire filmique après A Normal Family (2024) et la série Love in a Big City (2024). L'alchimie entre Yoo Hae-jin (surnommé 「Wangsa-nam」) et Lee Min-ho (présent dans « Pachinko ») fonctionne bien, et la poursuite rythmée par le martèlement d'une machine à écrire sur une pluie battante rivalise avec les grandes scènes de thriller. Le casting foisonnant, à la manière de 〈1987〉 (2017), allège la lourdeur du récit. Le film formule en outre une critique pertinente de l'évolution profonde du paysage médiatique, illustrée par les événements concernant le journal Dongseong Ilbo présentés dans l'œuvre.

Contre Seong Chan-eol_La tête ou le cœur : il aurait fallu préserver la température d'au moins l'un des deux

Ce n'est pas une formule : 〈Assassin(s)〉 est, selon moi, le film le plus abouti de cette bataille de sortie pour Chuseok. En termes de maîtrise, on peut sans exagérer le tenir pour le meilleur film coréen de l'année. Mais le problème vient de la température du film. Tirant son inspiration d'un fait réel de 1974, l'œuvre multiplie les soupçons tout en mettant en lumière la violence sociale de l'histoire moderne des années 1970. De ce fait, le film comporte naturellement de nombreux moments qui font monter le sang du spectateur. Puis, à un moment donné, il franchit d'un seul coup ce point d'ébullition. Certes, la violence générale de la société des années 1970 est l'expression d'une barbarie qu'il faut dénoncer. Cela dit, multiplier encore et encore les répercussions subies par ceux qui en ont été victimes finit par provoquer un rejet. Le film, dans sa globalité, est aussi brûlant que convaincant ; il aurait pu transmettre cette chaleur au public en se permettant parfois un pas en arrière. Pourtant, 〈Assassin(s)〉 invite le spectateur à franchir cette ligne et à se rapprocher davantage. À mes yeux, cela donne l'impression que le film impose une position au public. Ainsi, malgré l'excellence des premières scènes, la seconde moitié rend l'immersion nettement plus difficile. L'évocation spontanée de 〈1987〉 renforce la comparaison sur la manière dont ce dernier entraînait le spectateur dans sa chaleur : cela accentue la frustration. Le film est très bon, et jusqu'à la moitié c'était un grand plaisir ; d'où la déception face à ce que j'estime être un mauvais réglage de la distance avec le public.

〈Tazza : Le chant de Belzébuth〉

Sortie 2026.09.23

Pour Seong Chan-eol_La mesquinerie que la marque « Tazza » peut parfaitement exposer (p)

Au sens positif, la série 〈Tazza〉 doit rester bassement vulgaire. Grâce au soin apporté au premier volet, les truqueurs du jeu y étaient souvent décrits avec panache, mais, fondamentalement, ces personnages sont d'un caractère vil, prêts à tout pour l'argent et le jeu. Dans ce registre, 〈Tazza : Le chant de Belzébuth〉 poursuit fidèlement l'ADN de la série. Les personnages, à commencer par les deux protagonistes loin d'être sympathiques, sont tous guidés par la cupidité : malgré des gains considérables, ils en veulent toujours davantage, et s'ils n'ont pas d'argent, ils disposent de désirs qui blessent autrui. Même s'ils vivent dans l'éclat, ils n'incarnent en rien l'idéal que l'on pourrait envier. Aucun des gagnants n'inspire l'admiration ; peut-être est-ce la représentation la plus exacte qui existe d'individus enchaînés aux bas instincts du jeu. Je ne dirais pas que le film atteint la qualité du premier volet, mais, à une époque où tout nous pousse à nous demander « peut-on encore faire ça ? », il faut saluer la volonté de maintenir les vertus de la franchise jusqu'au bout. Sur ce point, 〈Tazza : Le chant de Belzébuth〉 mérite d'être approuvé.

Contre Kim Ji-yeon_Une relation qui aurait dû pouvoir dire : « Je t'ai tant fait souffrir, mais sans toi ma vie était vide »

On dit que l'amour et la haine sont séparés par une feuille de papier. Comme le sous-titre l'indique, 〈Tazza : Le chant de Belzébuth〉 (ci-après 〈Tazza4〉) prend pour point de départ l'affrontement entre Lucifer et Belzébuth, soit les deux protagonistes. Mais, contrairement aux attentes, le conflit entre Lucifer (Jang Tae-young) et Belzébuth (Park Tae-young) manque de relief. La violence y est importante et la parure vengeresse peut être spectaculaire, mais la densité émotionnelle fondamentale entre « Jang-tae » et « Park-tae » est faible, ce qui rend le tout un peu tiède. Comme l'a dit l'acteur No Jae-won, qui interprète Park Tae-young, « Park-tae aime Jang-tae » : toute la motivation de Park part de Jang Tae-young. Le fait qu'il se soit lancé dans le poker, qu'il ait misé tout sur le succès des casinos, et même son désir de s'approprier Tae-hee, la sœur de Jang Tae (Im Se-mi), sont autant de manifestations déformées de cet amour pour Jang. Leur relation aurait dû apparaître comme une liaison visqueuse, collante, que ni l'amitié ni la jalousie, ni le désir ni le complexe d'infériorité ne suffisent à qualifier. Certes, le jeu du regard et l'évolution de l'attitude du Park joué par No Jae-won laissent deviner l'intériorité du personnage, mais le film disperse son énergie narrative sur d'autres intrigues, diluant ainsi la ligne émotionnelle la plus importante. 〈Tazza4〉 consacre beaucoup d'efforts à l'hommage au rapport maître/élève du premier volet, via la séquence entre Kwak Dong-wook (Cho Woo-jin) et Jang Tae-young, et à l'introduction de personnages variés comme Kaneko (Miyoshi Ayaka), Sasaki (Ihara Tsuyoshi) ou Tao (Hong Dao), ce qui dilue l'attention. En conséquence, les actes de Park se réduisent à la simple étiquette de « vilain », sans la complexité attendue. L'affrontement entre Park-tae et Jang-tae, qui aurait dû être un ring clos permettant aux deux de déverser amour et haine, se déroule en fin de film dans une arène psychologique qui finit par fonctionner davantage comme un jeu mental que comme une scène révélant l'abîme affectif.