[Entretien] Han So-hee, entre ombre et audace dans 〈Le Stagiaire〉 (1)

Han So-hee, comme Seon-woo, avance parfois en vacillant. En salles le 16, 〈Le Stagiaire〉 est un drame initiatique sur une personne qui, au cœur de l'instabilité, finit par trouver son propre équilibre. Le film 〈Le Stagiaire〉 raconte une vie de bureau qui dépasse générations et grades : tout commence lorsque Gi-ho, stagiaire « silver » comptant 37 ans d'expérience (Choi Min-sik), intègre l'entreprise de Seon-woo, devenue en trois ans la révélation de la mode. Seon-woo a fait croître la société grâce à son flair et à son énergie fonceuse, mais les soucis à gérer et le poids des décisions augmentent eux aussi, au point qu'elle porte une ombre qu'elle ne peut confier à personne.

​

Dans ce remake du film éponyme de 2015, Seon-woo, personnage principal, apparaît plus humaine que « Jules » (Anne Hathaway) dans l'original. Interprétée par Han So-hee, Seon-woo est une femme qui lutte, plus que quiconque, pour préserver ce qu'elle a mis tant d'efforts à construire. Mais derrière cette détermination se dessine l'ombre d'une jeunesse dans la trentaine vacillante : elle apaise parfois sa solitude par le chant, retient parfois ses larmes de peur que ses réussites s'effondrent, et vit dans l'angoisse concernant sa vie conjugale.

​

Rencontrée le 8 au matin dans le quartier de Jongno, à Séoul, l'actrice revient en détail sur ce rôle.

Selon Choi Min-sik, vous auriez manifesté chaque semaine votre volonté de participer à 〈Le Stagiaire〉. Pourquoi teniez‑vous tant à ce projet ?

D'abord, j'avais trouvé le film original vraiment divertissant. J'ai appris que le sénior Min-sik avait été choisi en premier, puis j'ai eu une réunion avec le réalisateur. Pour être honnête, je me suis surtout dit : « Quand aurai‑je, dans ma vie, l'occasion de tourner en duo avec Min-sik ? » C'est ce qui m'a d'abord décidée. Et, comme vous le savez peut‑être, le réalisateur Kim Do‑young dégage une sensibilité juvénile. J'étais persuadée qu'il dirigerait avec beaucoup de délicatesse, et j'ai senti que nous étions sur la même longueur d'onde.

Vous avez dit avoir choisi le film en pensant être en phase avec le réalisateur. En quoi l'osmose avec Kim Do‑young s'est‑elle manifestée ?

Beaucoup pensent que je suis « F », alors qu'en réalité je suis plutôt « T » — pour faire court, des codes de personnalité un peu différents. Étrangement, quand le réalisateur était ému, je le devenais aussi. C'est ce point précis qui collait entre nous : à quel endroit le cœur se serre, à quel moment il s'illumine — sur ces sentiments, nous étions parfaitement accordés. 〈Le Stagiaire〉 est, après tout, un film qui célèbre la chaleur née de la rencontre humaine. Et comme Kim Do‑young a lui‑même été acteur, il dirige avec une grande finesse : il comprend la position de l'acteur mieux que quiconque, et j'ai eu beaucoup à apprendre de lui à ce titre.

Choi Min-sik a dit : « On ne peut rien contre quelqu'un qui veut vraiment quelque chose », et qu'à ce titre vous vous êtes investie corps et âme pour 〈Le Stagiaire〉. Est‑ce vrai ?

En fait, je voulais tellement ce rôle que, à la manière de Jules dans l'original, je me suis coupé les cheveux exprès, et je soignais aussi ma tenue à chaque rendez‑vous. L'apparence compte : les vêtements traduisent une attitude. J'ai confié au réalisateur que j'étais nerveuse, mais je n'ai cessé de répéter : « Je crois vraiment pouvoir bien faire ce rôle. »

Adapter un film existant implique de trouver l'équilibre entre familiarité et nouveauté. Pour faire de la Seon-woo coréenne un personnage autonome, sur quels aspects avez‑vous travaillé ?

En Corée, on distingue formellement le vouvoiement et le tutoiement. Même au sein d'une même entreprise, selon l'usage de ces registres, on peut paraître très PDG ou au contraire quelque peu gauche. Bien que l'entreprise ait été bâtie en trois ans, j'ai beaucoup travaillé pour montrer comment elle a fédéré ses employés. Avec Yeong‑hwan (Kim Jun‑han), comme il est membre fondateur de la marque, le tournage s'est déroulé plus naturellement, dans un esprit fraternel, presque comme envers un grand frère. Face aux employés, la force du vouvoiement est réelle, mais le tutoiement possède aussi sa puissance : lorsque Mina (Ryu Hye‑young) ou Yujin (Park Ye‑ni) se font réprimander, « Pourquoi avez‑vous fait ça ? » sonne moins intimidant que « Pourquoi as‑tu fait ça ? », qui peut sonner bien plus dur. Le temps passe, mais la structure hiérarchique d'une entreprise change peu ; j'ai donc veillé à préserver cet aspect inhérent.

Choi Min-sik estime que vous et Seon-woo vous ressemblez beaucoup : force et fragilité, instabilité. Qu'en pensez‑vous ?

Je pense effectivement partager des traits avec Seon-woo. Nous avons toutes les deux un penchant perfectionniste et des imperfections. Avant l'arrivée de Gi-ho, Seon-woo menait la société seule, et moi non plus je ne suis pas du genre à demander des conseils — je préfère plutôt résoudre les choses par moi‑même. Pendant le tournage, je me suis souvent dit : « J'aurais aimé avoir, moi aussi, un adulte comme Gi-ho. » Bien sûr, j'ai eu des personnes qui m'ont aidée, mais aux moments où je me perds, où je suis face à un choix, j'aurais aimé quelqu'un qui, non pas pour me plaindre, mais sur la base de son vécu et de ses années, puisse me parler. La vie, c'est une suite de choix ; quand on est bloqué, il est précieux d'avoir un aîné de ce type.

​

Seon-woo est une PDG qui a réussi. En tant qu'actrice ayant déjà connu le succès, vous êtes‑vous reconnue dans ce personnage qui doute : « Est‑ce que je fais encore bien mon travail ? »

La pression de devoir bien faire et l'angoisse de se demander si l'on y arrive s'entremêlent. Ce sont des pensées que j'ai chaque jour : est‑ce que je fais bien, est‑ce que je vais m'en sortir, que va‑t‑il se passer… Je m'inquiète du présent, du futur et du passé. Ce sentiment dépasse Seon-woo : je crois que toute notre génération le ressent. Le monde a évolué très vite. À l'approche de la mi‑trentaine, quand je vois des jeunes au début de la vingtaine, ils ont des réflexions auxquelles je n'avais pas pensé à leur âge. Ils ont une forte affirmation de soi et des projets très concrets. On voit des différences, mais aussi des points communs qui traversent les générations.

D'un point de vue d'actrice, à quel moment estimez‑vous que Seon-woo s'ouvre à Gi-ho ?

C'est la réplique « Le sommeil est le meilleur des remèdes ». Quand on court après le travail, on oublie souvent l'essentiel : bien manger, bien dormir. Ce moment qui lui rappelle l'essentiel — et la question de savoir si quelqu'un lui avait déjà dit « Dors d'abord » — est déterminant. Toujours pressée de confirmer ou de publier, a‑t‑elle déjà entendu « Toi, commence par dormir » ? Je pense que cet instant lui a permis de se délier et de rentrer chez elle plus apaisée.

​

Vous conseillez régulièrement à vos fans de prendre soin de leur santé. Votre rappel à ne pas oublier l'essentiel rejoint‑il la parole de Gi-ho ?

Je suis réellement inquiète que des tendances valorisant la maigreur extrême — souvent désignées par des néologismes coréens — se diffusent. Avant, je pensais juste : « Ce serait bien d'être mince. » À l'approche de la mi‑trentaine, j'ai compris que l'essentiel, c'est la santé. (en frappant la table avec son poing, s'emportant) Ce n'est pas parce qu'on est maigre qu'on est beau. Il faut changer notre regard : la santé est la véritable beauté. Certes, certains métiers demandent d'être très mince ; malgré tout, il faut rester en bonne santé. On ne peut travailler et gagner sa vie que si l'on est en bonne santé.

Y a‑t‑il eu un événement particulier qui vous a amenée à cette conviction ?

J'ai frôlé la mort plusieurs fois en perdant du poids trop rapidement. L'apparence peut être agréable, certes, mais au final, dans cent ans, nous ne serons plus là. (rires) On finira par regarder le plafond d'un hôpital. Mourir à la maison, comme autrefois, c'est 'hosang'. J'aimerais que chacun reste en bonne santé, accomplisse sa part et retourne ensuite à la nature. (Les éclats de rire suivent le discours passionné de Han So-hee.)

Il faut évoquer la scène devenue virale de danse « Whiplash » dans le flagship store : comment l'avez‑vous préparée ?

À ce moment‑là, j'étais en pleine période de fan meetings, et il fallait danser dans cette scène ; la seule choré que je connaissais était « Whiplash », alors j'ai improvisé ce pas. Écrivez juste cette ligne : pardonnez‑moi, fans d'aespa. J'ai improvisé « Whiplash », et Han Ji‑eun a repris le mouvement et l'a fait à l'identique. À l'origine, la musique de la scène n'était pas « Whiplash ». Après le tournage, le réalisateur a acheté ce morceau et l'a finalement intégré. Et, par bonheur, le tempo s'accordait parfaitement avec la cadence de danse de Choi Min‑sik ; c'était un choix très judicieux de la part du réalisateur.

La scène où Seon-woo, seule dans un bureau vidé de ses employés, chante « Le Rêve de l'Oie » a aussi fait sensation.

Notez aussi cette ligne : Insooni, pardonnez‑moi. (rires) J'ai vraiment chanté avec tout mon cœur. Je ne pensais pas que la scène durerait si longtemps à l'écran ; je me suis un peu laissée emporter en me disant « J'ai bien chanté », et on m'a donné le feu vert. Mais en voyant le film, j'étais presque incapable de me regarder. (rires)

Les scènes chantées et dansées mettent en lumière le côté humain et attachant de Seon-woo. Avez‑vous fourni un effort particulier pour qu'elles plaisent à l'écran ?

Je crois que j'étais simplement moi‑même. Je chante beaucoup chez moi, toute seule. Je me suis demandé si des cultures étrangères avaient des espaces similaires au karaoké ; ce n'est pas si fréquent. J'ai pensé que cela pouvait être un trait de la tendresse de Seon-woo et une façon de transposer 〈Le Stagiaire〉 dans notre sensibilité coréenne. J'ai chanté comme quand on va au karaoké entre amis, et pour la scène du flagship store, on a tourné la séquence en dansant à fond, avec une vraie énergie, comme si nous étions en club.

​

※L'entretien avec l'actrice Han So-hee pour 〈Le Stagiaire〉 se poursuit dans un second volet.