Phim rạp Chuseok bày sẵn ‘mâm cỗ’: Xem gì theo gu với 〈Intern〉, 〈Amsalja(deul)〉 và 〈Tazza: Bài ca Belzebub〉

Cách đây không lâu còn thấy nóng nực, vậy mà đã đến Chuseok. Nhiều phim Hàn chờ đúng dịp này để ra rạp. Trong kỳ nghỉ dài, hàng loạt thể loại phim tìm cách chiếm sự chú ý của công chúng. Phóng viên CinePlay đã xem trước ba tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý và kỳ vọng nhất trong số đó. Cả ba tác phẩm đều có thể để lại dư âm ấn tượng với một số khán giả, hoặc có những khía cạnh khiến người xem phải lắc đầu. Chúng tôi giới thiệu ba phim này theo góc nhìn điểm cộng — điểm trừ. Hy vọng bài viết dưới đây sẽ là cẩm nang hữu ích cho khán giả ra rạp.

〈Intern〉

Khởi chiếu 2026.09.16

Ưa Kim Ji-yeon_ Một ảo mộng không chỉ lãng mạn hóa sự đổi mới

“Tiền bối, bây giờ anh muốn exit (Exit, việc một startup bán cổ phần) phải không?” khi Seon-woo (Han So-hee) hỏi Yeong-hwan (Kim Jun-han), Yeong-hwan không phủ nhận. Giấc mơ chung của mọi startup, hay chí ít là của đa số startup, không phải là một đợt exit sao? Nhìn lại, việc Yeong-hwan đưa Gi-ho (Choi Min-sik) vào làm thực tập sinh tại U2U2 cũng phần nào vì “ưu đãi thuế”. Bộ phim nguyên tác 〈Intern〉 ra mắt vào khoảng 2015, thời điểm các ý tưởng “đổi mới” bùng nổ, và bộ phim đó phản ánh rất rõ bối cảnh thời đại lúc bấy giờ. Thiết kế văn phòng trong 〈Intern〉 (2015) gợi nhớ tới công ty không gian làm việc chung WeWork, vốn từng được định giá tới 10 tỷ đô la và là biểu tượng của thời hoàng kim các unicorn startup. Trong 〈Intern〉 (2015), Jules (Anne Hathaway) đạp xe trong văn phòng trong khi vừa nghe điện thoại công việc, và nếu có nhân viên đáng khen thì sẽ gõ chuông trong văn phòng. Vào thời điểm mọi không gian sáng tạo và nhịp sống công sở gấp gáp được xem là lãng mạn, là đức tính và gần như đồng nghĩa với đổi mới, Ben (Robert De Niro) gia nhập công ty About the Fit không phải vì “ưu đãi thuế” mà vì chương trình cộng đồng — như một hoạt động theo xu hướng ESG. Kỷ nguyên mà vẻ ngoài có vẻ tốt là điều quan trọng nhất đã cho thấy giới hạn của chính nó: WeWork, dù từng là biểu tượng đổi mới, cũng không thể duy trì và đã nộp đơn phá sản năm 2023. Ngoài lề, loạt phim điều tra thất bại của WeWork mang tên 〈WeCrashed〉 có sự tham gia sản xuất và diễn xuất của Anne Hathaway. Sau hơn một thập kỷ, bản làm lại Hàn Quốc 〈Intern〉 (2026) chọn cách lột tả thực tế hơn: thay vì tô vẽ đổi mới bằng lãng mạn ngây thơ của 2015, phim đề cập đến trách nhiệm thực dụng và các sự tính toán hậu đổi mới.

Không ưa Joo Seong-chul_ Những điểm mạnh không có trong nguyên tác được tạo ra nhưng điểm yếu lại lớn hơn

Trong bản gốc do Nancy Meyers viết kiêm đạo diễn, cảnh Jules (Anne Hathaway) và Ben (Robert De Niro) cùng ở trên một giường từng khiến không ít khán giả thấy khó chịu. Dù đó là tình huống bất khả kháng sau một vụ hỏa hoạn ở khách sạn, yếu tố dễ gây hiểu lầm là có chủ đích. May mắn thay, phiên bản Hàn Quốc của 〈Intern〉 đã biến khách sạn đó thành một izakaya, nên tình huống về cơ bản khác đi. Việc hạ tuổi của Seon-woo (Han So-hee) một chút để phim đặt cô vào bối cảnh phải suy nghĩ về sinh con và nuôi dạy con là một điểm cộng. Nhưng chính ở izakaya đó, cảnh “tỉnh lại đi!” đã làm nhiều khán giả giật mình; mối quan hệ giữa Gi-ho (Choi Min-sik) và Seon-woo đôi khi bị chiếu lên như quan hệ cha con, và đó có thể xem là điểm trừ. Khi những mặt tích cực được làm nổi bật, Seon-woo lại có nguy cơ trông như một CEO phụ thuộc hơn. Việc thêm vào những nhân vật phản diện nam không có trong nguyên tác mang lại cảm giác hả hê, nhưng khi Gi-ho trở thành người lớn tốt hơn so với nguyên tác, dường như bộ phim cũng đánh mất nhiều điều. Thêm vào đó, có những thứ lẽ ra nên bị bỏ khi làm lại nhưng vẫn được giữ lại, điều này đáng tiếc. Cảnh Ben cùng các nhân viên trẻ bí mật đến nhà để ngăn không cho Jules đọc email gửi nhầm cho mẹ trong bản gốc vốn là phân đoạn vừa thừa vừa vô nghĩa; trong bản Hàn của 〈Intern〉 thì, ừm, thật khó nói.

〈Amsalja(deul)〉

Khởi chiếu 2026.09.23

Ưa Joo Seong-chul_ Hiệu quả thông minh của phim đại chúng làm giảm bớt sức nặng lịch sử

Ngày 15.8.1974, một vụ ám sát nhắm vào Đệ nhất Phu nhân đã làm rúng động Hàn Quốc; bộ phim lần theo những nghi vấn và thế lực đứng sau vụ việc. Viên đạn không được tính toán kia rốt cuộc là của ai? Khởi nguồn từ ý tưởng gây sốc rằng người ta có thể hy sinh Đệ nhất Phu nhân để đảo chiều dư luận, bộ phim thực ra là một nỗ lực lần theo những dòng chảy chính của chính trị Hàn Quốc kéo dài tới hiện tại, và điều đó có ý nghĩa sâu sắc. Nhà sản xuất Hybe Media Corp đã chăm chú nhìn lại thập niên 1970 của Hàn Quốc, liên tục từ các phim của đạo diễn Woo Min-ho như 〈The Drug King〉 (2018) và 〈The Man Standing Next〉 (2020), đến hai mùa của loạt phim trên Disney+ 〈Made in Korea〉 (2025–2026), và cả bộ phim của Kim Sung-soo là 〈Seoul's Spring〉 (2023). 〈Amsalja(deul)〉 cho thấy quá trình hiện đại hóa tàn bạo những năm 1970 ở Hàn Quốc đã được thực hiện bởi nhiều “kẻ ám sát” khác nhau. Về khía cạnh đại chúng hóa dòng phim chính trị, đạo diễn Heo Jin-ho, vốn luôn gắn với dòng chảy chính thống của phim lãng mạn Hàn Quốc, dường như đã trang bị cho mình một giọng điệu hoàn toàn mới sau các tác phẩm như 〈Ordinary Family〉 (2024) và series 〈Daedosi-ui Sarangbeop〉 (2024). Sự hòa hợp giữa Yoo Hae-jin, Lee Min-ho và Park Hae-il rất tốt, và những màn rượt đuổi dùng tiếng máy đánh chữ lẫn tiếng mưa chồng lớp lên nhau tạo nên nhịp điệu kịch tính như bất kỳ phim giật gân nào. Việc dàn diễn viên “đa tuyến” nhiều đến mức vượt qua cả 〈1987〉 phần nào làm xoa dịu sức nặng của câu chuyện. Thêm vào đó, chỉ qua những gì xảy ra tại tờ báo Dongseong Ilbo trong phim, bộ phim cũng đưa ra lời phê phán kịp thời về môi trường truyền thông đã thay đổi hoàn toàn ở hiện tại.

Không ưa Seong Chan-eol_ Một trong hai, đầu óc hay trái tim, lẽ ra phải giữ được nhiệt độ

Không phải nói cho an toàn, tôi thật lòng cho rằng 〈Amsalja(deul)〉 là phim xuất sắc nhất trong cuộc đua dịp Chuseok năm nay. Nếu chỉ xét về độ hoàn thiện, có thể coi đây là ứng viên hàng đầu cho phim Hàn xuất sắc của năm. Vấn đề nằm ở “nhiệt độ” của phim. Khi một tác phẩm lấy cảm hứng từ vụ việc có thật năm 1974, nó vừa đặt ra nhiều nghi vấn vừa soi chiếu bạo lực xã hội thời kỳ 1970. Vì vậy, phim có nhiều điểm khiến máu người xem sôi lên. Nhưng tại một số khoảnh khắc, phim vượt qua mức sôi đó một cách đột ngột. Dĩ nhiên, tính bạo lực lan rộng trong xã hội thập niên 1970 là điều cần phải lên án; không ai phủ nhận điều đó, nhưng việc lặp lại những tác động mà nhân vật chịu đựng nhiều lần lại dễ tạo cảm giác phản cảm. Khi toàn bộ bộ phim đang giữ độ “nóng”, đôi khi chỉ cần một bước lùi có tính toán là vẫn chuyển tải đủ nhiệt cho khán giả. Thế nhưng 〈Amsalja(deul)〉 lại giống như mời khán giả tiến thêm một bước. Với tôi, điểm đó khiến phim cảm thấy đang cố ép khán giả vào một thái độ nhất định. Vì thế, bất chấp phần đầu và giữa rất tốt, phần sau khiến người xem khó nhập tâm. Đặc biệt, khi so sánh với cách 〈1987〉 dẫn dắt khán giả vào cảm xúc nóng bỏng, ta càng thấy tiếc nuối. Bộ phim quá xuất sắc và phần giữa thực sự hấp dẫn, nên thất bại trong kiểm soát nhịp độ ở đoạn sau càng làm mất giá trị hơn.

〈Tazza: Bài ca Belzebub〉

Khởi chiếu 2026.09.23

Ưa Seong Chan-eol_ Sự ti tiện mà thương hiệu 'Tazza' có thể phô bày (p)

Theo nghĩa tích cực, series 〈Tazza〉 phải có màu sắc thấp kém. Nhờ phần một làm rất phong cách, các tay “chuyên gia” (những kẻ lừa gạt) thường được khắc họa thật ngầu, nhưng về bản chất họ là những con người tầm thường, chết vì tiền và cờ bạc. Ở điểm này, 〈Tazza: Bài ca Belzebub〉 kiên trì theo đuổi bản sắc của loạt phim. Những nhân vật xuất hiện, kể cả hai nhân vật chính không tạo được thiện cảm, đều tham lam. Có tiền lớn vẫn muốn nhiều hơn nữa; nếu không có tiền, họ sẵn sàng hãm hại người khác. Dù những nhân vật ấy có sống xa hoa, đó không phải là hình ảnh để chúng ta ngưỡng mộ. Không có ai trong số họ gợi lên cảm giác ngưỡng mộ, nên có thể nói đây là bức chân dung chân thực nhất về con người tầm thường sa đọa vì cờ bạc. Tôi không cho rằng phim hay bằng phần một, nhưng ít nhất trong bối cảnh hiện nay, nơi mọi thứ đều bị đặt câu hỏi “liệu có nên làm thế không?”, thì việc giữ vững đức tính của loạt phim đến cùng như vậy ở 〈Tazza: Bài ca Belzebub〉 là một điểm cộng lớn.

Không ưa Kim Ji-yeon_ Mối quan hệ lẽ ra phải là “Anh làm em khốn khổ biết bao nhưng thật ra nếu thiếu anh, đời em trống rỗng”

Tình yêu và oán thù đôi khi chỉ cách nhau một tờ giấy. Như tựa phụ gợi ý, 〈Tazza: Bài ca Belzebub〉 (sau đây gọi tắt là 〈Tazza4〉) bắt đầu từ đối đầu giữa Lucifer (Jang Tae-young) và Belzebub (Park Tae-young). Tuy nhiên, trái với dự đoán, xung đột giữa Lucifer (Jang Tae-young) và Belzebub (Park Tae-young) diễn ra hơi nhạt. Mức độ bạo lực cao, lớp vỏ của một phim báo thù tuy hào nhoáng, nhưng vì mật độ cảm xúc căn bản giữa Jang Tae và Park Tae còn mỏng nên mọi thứ trở nên hơi nhạt. Noh Jae-won, người đóng Park Tae-young, từng nói “Park Tae yêu Jang Tae”; toàn bộ động lực của Park Tae khởi nguồn từ Jang Tae (Byun Yo-han). Việc anh lao vào poker, đặt tất cả vào kinh doanh casino, thậm chí cả ham muốn sở hữu Tae-hee — chị gái của Jang Tae (Im Se-mi) — đều là sự xuyên lệch của tình yêu dành cho Jang Tae. Vì vậy, mối quan hệ giữa hai người phải được thể hiện là một mối quan hệ nhớp nháp, bết dính, không thể gói gọn bằng tình bạn, ghen tuông, dục vọng hay mặc cảm. Dù Noh Jae-won thể hiện sự biến đổi trong ánh mắt và thái độ của Park Tae, khán giả có thể suy đoán cảm xúc nhân vật, nhưng phim lại đẩy sức nặng kể chuyện sang các tuyến khác, khiến mạch cảm xúc quan trọng nhất bị pha loãng. 〈Tazza4〉 dồn công lực vào các phân đoạn tưởng nhớ mối quan hệ thầy trò giữa Gwak Dong-wook (Jo Woo-jin) và Jang Tae, đồng thời đưa vào nhiều nhân vật như Kaneko (Miyoshi Ayaka), Sasaki (Ihara Tsuyoshi) và Tao (Hong Dao) để phân tán sự chú ý. Kết quả là hành động của Park Tae bị quy gọn: anh chỉ là một “kẻ phản diện”, thiếu chiều sâu. Không gian để Park Tae và Jang Tae đối diện, bộc lộ toàn bộ yêu-ghét dành cho nhau nằm ở vòng đấu kín ở đoạn cuối, nhưng không gian ấy hoạt động như một sàn chơi game tâm lý hơn là một sân khấu để bộc lộ chiều sâu cảm xúc.