[Phỏng vấn] Nếp nhăn gây xúc động của Choi Min-sik trong 〈Thực tập sinh〉, kết tinh từ 46 năm làm nghề②

※ Bài phỏng vấn diễn viên Choi Min-sik về 〈Thực tập sinh〉 tiếp nối từ Phần 1.

Ở phần sau, khi Seon-woo dao động thì Ki-ho hét lên “Tỉnh lại đi!” — đó là cao trào của phim. Ông đã diễn cảnh đó với tâm trạng như thế nào?

Người lớn chúng tôi thường có kiểu nói chuyện riêng có của mình. Ví dụ như, “Tôi nói vậy vì coi như con gái tôi”, “Tôi nói vậy vì coi như con trai tôi” — đó là nét tình cảm đặc trưng của các ông chú Hàn Quốc. Ban đầu kịch bản sắp xếp câu thoại theo thứ tự là “Nếu tôi là cha của đại diện, tôi nghĩ tôi sẽ nói như thế này” rồi mới tới câu “tỉnh lại” để quát. Nhưng tối trước khi quay, ở khách sạn tôi đọc lại kịch bản một mình và tự hỏi: nếu để phân đoạn quan trọng này diễn theo cách ấy, liệu có đủ thuyết phục khán giả không. Vậy nên tôi đã lặng lẽ đề xuất với đạo diễn Kim Do-young, mà giấu Han So-hee. Tôi đề nghị đảo ngược thứ tự câu thoại: “Tỉnh lại đi!” trước, rồi mới nói “Nếu đại diện là con gái tôi, tôi nghĩ tôi sẽ nói như thế này”. Kết quả là Han So-hee thật sự giật mình ở hiện trường. Cô ấy nhập vai hoàn toàn và khóc nức nở. Tôi rất biết ơn cô ấy vì đã nắm bắt đúng sắc thái tôi đưa ra và đẩy cảm xúc lên. Nhờ vậy cảnh đó được hoàn thiện một cách rất sống động.

Sau 3 tháng thực tập, Ki-ho có thể đã chọn ở lại Ututu lâu dài. Ông nghĩ sao về kết thúc mà Ki-ho không trở thành nhân viên chính thức của Ututu mà rời đi?

Với Ki-ho, Ututu không phải là bến đỗ cuối cùng của cuộc đời. Ông hài lòng khi trong tuổi già được hòa nhập với những người trẻ, có những kỷ niệm đẹp trong một quãng thời gian ngắn. Nếu muốn đầu tư hoành tráng cho một “cuộc đời thứ hai” thì có lẽ phải chờ tới 〈Thực tập sinh〉2. Tôi muốn thể hiện sự buông bỏ nhẹ nhàng, như xuống ga tạm dừng rồi bước xuống, vừa nhẹ nhàng vừa trân trọng.

Như Ki-ho, ông chắc hẳn phải thường xuyên giao tiếp với diễn viên trẻ trên phim trường. Với vai trò tiền bối, ông có bí quyết gì để tiếp cận các hậu bối không?

Bây giờ ra hiện trường, có tới chín trong mười dự án đều là hậu bối trẻ măng. Trong những dự án như vậy, tôi phải là người chủ động tiếp cận và “chơi” với họ. Nói thật là, chúng tôi không phải những người đến để chơi bời. Vậy nên khi cần tôi cũng sẽ đưa ra những lời khó nghe. Công việc này cần tinh thần đồng đội hơn là sự hòa hợp suông. Dù có tranh luận quyết liệt, ta cũng phải xác nhận ý kiến của nhau; dù có cãi nhau thì mục tiêu cuối cùng là cùng nhau vẽ ra thế giới mà đạo diễn muốn. Nhận thức rõ điều đó rất quan trọng. Trong lần làm 〈Thực tập sinh〉 này, nếu tôi mô tả một cách lớn lao thì tôi đã cố gắng trở thành nước — hòa tan vào họ. Hòa nhập, ngấm vào các bạn trẻ. Cùng chơi, học cách nói hiện nay, học cả tiếng lóng của thế hệ MZ. Điều đó đồng điệu với tính cách Ki-ho, cũng là công việc chuẩn bị trước. Dù làm một tác phẩm nghiêm ngặt hay một thể loại mãnh liệt, cuối cùng vẫn là về nhịp thở với nhau. Cảm xúc như “thực sự muốn đập chết họ, không nhìn nổi” không thể tự nhiên mà bật ra. Trước hết phải ăn cơm cùng nhau, hỏi nhau “Ăn chưa?”, “Hôm nay ta uống một ly nhé” — đó là quá trình để hiểu nhau. Điều này rất quan trọng. Tôi cho rằng thời gian đã rèn luyện tôi về điều đó. Vì có khoảng cách tuổi tác, nếu tôi cứ đứng im các bạn sẽ e dè, nên tôi hay chọc họ, dí nhẹ vào sườn họ và trêu đùa.

Ông hay đùa cợt trên trường quay. Khi ông đùa, phản ứng của các hậu bối thường thế nào?

Đa phần đều thấy hơi lạnh ngắt, kiểu “Cái gì vậy” rồi cười khì. (cười)

Khi xem 〈Thực tập sinh〉, tôi thấy nếp nhăn trên khuôn mặt ông xúc động lạ thường. Ông đón nhận nếp nhăn và thời gian trôi qua trong vai trò một diễn viên như thế nào?

Là một diễn viên, tôi rất thích việc già đi. Nhìn các diễn viên nước ngoài, họ càng khiến người ta xúc động hơn khi diễn sâu hơn theo tuổi tác. Khi diễn viên trẻ có thời gian khoe rằng “Tôi trẻ và phong độ”, “Tôi trẻ và xinh đẹp” thì tất nhiên họ nên được thế. Khi còn trẻ và đẹp, nếu không khoe thì khi nào khoe chứ. Nhưng điều đó thôi chưa đủ — cuối cùng những gì chúng ta thể hiện trên phim chính là cuộc đời. Dù là tình yêu, phẫn nộ hay căm ghét, diễn viên phải từng trải mới cảm được. Việc diễn viên già đi không phải điểm trừ. Ngược lại, đó là thời kỳ tốt để tạo ra hương vị thực sự đã được ủ kỹ.

Có khi nào ông nghĩ tới việc giải nghệ giống như Ki-ho không?

Tôi sẽ không bao giờ giải nghệ! (cười) Hãy nhìn thầy Shin Goo. Ở tuổi đó vẫn minh mẫn trên sân khấu, vẫn uống đôi ly rượu — thật phong độ biết bao. Nghề diễn viên là nghề có thể sống làm những tác phẩm hay tới ngày ta bỏ mệnh. Tôi muốn sống làm những tác phẩm hay cho tới cuối đời. Qua Ki-ho trong 〈Thực tập sinh〉, tôi không có chuyện nhìn lại bản thân kiểu đó. Tôi không ở độ tuổi để “nhìn lại”, tôi vẫn rất khỏe, vẫn sung sức. Tôi nghĩ từ giờ mới là lúc bắt đầu. Từ giờ, tôi thực sự muốn viết nên một hồ sơ điện ảnh đích thực cho bản thân. Tôi cảm thấy từ giờ có thể làm nhiều thứ một cách đúng đắn hơn, tinh thần chiến đấu tăng lên và khao khát được biểu đạt đa dạng hơn nữa.

Trong đời thực, ông có từng có một người lớn như ‘Kim Ki-ho’ không?

Tôi có một thầy đáng kính là cố giáo sư An Min-su — Giáo sư danh dự Khoa Sân khấu và Điện ảnh, Đại học Dongguk. Tôi rất nhớ thầy; thầy nghiêm khắc lắm. Khi mời thầy đến buổi công chiếu như 〈Failan〉 hay 〈Oldboy〉, thay vì khen “phim hay” thầy lại nói: “Khi đứng chào khán giả, ăn mặc thế kia là sao?” Thầy rất kiệm lời khen và hiếm khi nói “làm tốt lắm”. Hồi đại học, một lần chúng tôi dựng sân khấu, giữa đêm trải tờ báo trên sân khấu, bày tteokbokki và bát nước dùng rồi uống vài chén. Bị bắt gặp, chúng tôi bị mắng te tua: mấy đứa mở màn kịch mà lại ăn uống trên sân khấu ư? Giáo sư An Min-su bảo sân khấu là một đền thờ; khoảnh khắc trang điểm trước gương dành cho nhân vật là lúc bạn biến mất và chỉ còn lại nhân vật — đó là thời khắc thiêng liêng. Thầy trách chúng tôi vì không coi sân khấu như thánh địa mà lại đi uống rượu. Thầy dạy cho tôi biết nghề diễn viên phải được trân trọng và mang niềm tự hào ra sao. Những nghệ sĩ khác mua bảo hiểm cho ngón tay hay dây thanh quản, sao diễn viên lại hành hạ cơ thể mình bằng rượu? Sau này, qua đạo diễn Im Kwon-taek, tôi nghe kể rằng trong những buổi gặp riêng, thầy vẫn nói với mọi người: “Min-sik là học trò tôi quý nhất” — nghe chuyện đó tôi đã bật khóc.

Sau khi công bố trailer, giữa khán giả trẻ xuất hiện trào lưu lấy các câu thoại cũ của ông làm meme. Ông có biết điều đó không?

Tôi biết chứ. (cười) Nói một cách nghiêm túc thì bóng dáng của vai diễn trước chồng lên nhân vật sắp tới đôi khi không phải chuyện hay. Nhưng đồng thời điều đó cho thấy nhân vật trước đã in sâu trong đầu người xem, và các bạn trẻ dùng meme để thưởng thức một cách hài hước cũng là một biểu hiện của quan tâm — biết làm sao được. Tôi nghĩ có lẽ số tôi là vậy, tôi cứ nghĩ nhẹ như thế thôi. Nếu điều đó phần nào giúp quảng bá cho 〈Thực tập sinh〉, tôi cũng biết ơn vì hiệu ứng ấy.

Nhìn những phản ứng đó, có vẻ khán giả trẻ rất thân thiện với ông. Ông nghĩ khán giả trẻ ngày nay nhìn ông như thế nào?

Thật lòng thì tôi không để tâm nhiều. Tôi nghĩ vết thương bắt đầu từ việc quá bận tâm. Tôi chỉ sống cuộc đời của mình và muốn được tự do trước những hệ quả phát sinh. Điều này có vẻ mâu thuẫn nhưng diễn viên không thể hoàn toàn không quan tâm đến đánh giá của khán giả — tôi cũng là con người, nhiều khi buồn phiền. Nhưng càng ít phụ thuộc vào điều đó càng tốt. Tôi đi theo con đường của mình, và nếu mỗi lần xong một tác phẩm tôi cứ bận tâm rằng “lần này thất bại”, “lần này thành công rực rỡ” thì tôi sẽ phát điên. Không thể lúc nào cũng làm phim thất bại, cũng không thể lúc nào cũng có phim cán mốc 10 triệu khán giả. Điều tôi làm là mỗi dự án đều cố gắng hết mình và đặt tính chân thành vào đó, và đó là phim mà tôi muốn làm. Trong sự nghiệp của tôi có nhiều phim thất bại, nhưng tôi không hối tiếc. Như 〈Failan〉 — đó là một dự án thất bại hoàn toàn về mặt thương mại. Nhưng sau này vẫn hình thành cộng đồng người hâm mộ, những gì tôi nhận được từ bộ phim và những thông điệp, cảm xúc tôi muốn chia sẻ với khán giả vẫn rất quý giá. Chỉ vì không đại chúng mà đánh giá thấp giá trị là không đúng. Tôi sống vì thỏa mãn bản thân.

Ông nói khi lớn tuổi lại càng ham muốn diễn xuất hơn. Trong tương lai ông muốn đóng những dạng vai như thế nào?

Tôi muốn tránh bị đình trệ. Bộ phim này cũng là một phần của nỗ lực đó. Nhưng có một điều tôi luôn cảnh giác: không để rơi vào lối mòn. Đó là mối lo chung của mọi người làm sáng tạo. Tuy nhiên 〈Thực tập sinh〉 là một dự án nhiều rủi ro. Dù mang trên vai gánh nặng so với bản gốc tuyệt vời, tôi vẫn dấn thân vì muốn phá vỡ lối mòn của chính mình. Dù đánh giá của khán giả thế nào thì việc thử thách bản thân là điều cần làm. Tôi thật ra còn nhiều tham vọng hơn nữa. Dù không quá trẻ nhưng cũng không quá già. Tôi cảm nhận được nhiều hơn về thế giới và con người, về các mối quan hệ — những điều trước đây tôi chưa cảm nhận được. Hiểu biết và độ bao dung trong các mối quan hệ có phần rộng hơn và sâu hơn. Những “kimchi để lâu” đó tạo ra hương vị, và tôi muốn biết cách tận dụng hương vị ấy trong diễn xuất.