Lee Min-ho: «En el rodaje soy tal como soy; creo que no se puede imaginar sin haberlo vivido»

Quizá el motor de 〈Amsalja(deul)〉 sea Yeong-il (Lee Min-ho). Periodista recién incorporado al departamento de sociedad, acude a cubrir el acto del Día de la Liberación de 1974 y presencia una muerte; la primera dama y una estudiante con la que había hablado pocos instantes antes. Siendo novato, podría haberse mostrado desconcertado; sin embargo Yeong-il informa enseguida al periódico sobre el suceso y asume diversas labores de investigación. Más activo que nadie, Yeong-il —la sangre más joven del trío que impulsa 〈Amsalja(deul)〉— no renuncia a desentrañar quién está detrás.

Cuando se anunció 〈Amsalja(deul)〉, muchos se preguntaron hasta qué punto Lee Min-ho podría destacar entre dos actores veteranos. Como apuntaron sus dos veteranos compañeros, Lee, a quien muchos tenían por una mera «estrella», insufló la mayor energía al conjunto de la película y desplegó vívidamente la libertad que anhelaba tanta gente en aquella época. Lee se metió en el personaje sin limitarse a la sociedad de los años setenta: reflexionó incluso sobre la coyuntura mundial contemporánea y lo integró en su interpretación. Al mismo tiempo, durante toda la entrevista mostró con sencillez un perfil suyo que, según dijo, “no se puede imaginar sin haberlo vivido”. El 18 de septiembre hablamos con Lee Min-ho en Jongno, Seúl. No podremos trasladar cada detalle a la letra, pero esperamos que esto permita vislumbrar un Lee Min-ho que no sea solo la estrella. 〈Amsalja(deul)〉 se estrena el 23 de septiembre.

〈Amsalja(deul)〉 se estrena pronto; ¿qué sensaciones tiene?

Me emociona poder saludar al público en las fiestas. Creo que soy más feliz cuando me ven a través del cine.

Park Hae-il y Yoo Hae-jin, que rodaron con usted, comentaron que dejó muchas cosas de lado y que se esforzó mucho. ¿Cómo vivió usted el rodaje?

Además del director Heo Jin-ho y de los veteranos, en el rodaje reinaba un silencio casi de biblioteca; casi nadie alzaba la voz. Cuando terminaba una toma, todos se reunían y conversaban en voz baja. Fue un ambiente que no resultaba incómodo, sino acogedor, y eso me marcó. Yo, en la vida, intento vivir desapegado, pero creo que hay gente que no llega a imaginarme si no me conocen de primera mano. Mi mayor desafío era no desentonar entre esos dos veteranos y fundirme con naturalidad en un personaje de aquella época. Fue el aspecto en el que más me fijé; no se trató de esforzarme más de lo habitual en el set, sino de estar relajado y ser yo mismo. Precisamente porque a quien no me conoce le puede parecer que he dejado muchas cosas atrás, quizá por eso dijeron lo que dijeron.

En la rueda de prensa mencionó que Yeong-il perseguía la autenticidad. ¿Puede desarrollar ese punto?

Con la vida uno va cambiando pequeñas perspectivas y prioridades. En mi caso, la conclusión que repito siempre con una misma palabra clave es: ser una persona con sinceridad, una persona auténtica. Eso no cambia. Por eso pienso que las claves de esta película y las mías encajan, y que a través de este trabajo quería plasmar eso.

Es la primera vez que interpreta a un periodista. ¿Cómo se preparó para el papel?

Entendí que el periodista parte de recoger hechos, situaciones e información sobre una persona y transmitirla sin deformarla, tratando de excluir en lo posible la subjetividad. Evidentemente, algo de opinión personal se filtra. Además, en la sociedad hay puntos en los que las relaciones distorsionan la realidad y eso cansa; a mí me pasaba que tenía sed de una comunicación más directa y sin artificios. En la película hay un hecho que conmueve al país y una víctima que no recibe suficiente atención; cuando la cobertura o las menciones se minimizan, eso es injusto. Creo que Yeong-il siente eso así. Para mí, su rasgo es buscar un periodismo más humano.

Yeong-il tiene un trasfondo poco común para un periodista. ¿Cómo interpretó un personaje que puede parecer poco realista y lo hizo ver creíble?

A veces en la vida me dicen que tengo aire distinguido.(ríe) Eso puede crear prejuicios, pero yo tiendo a no buscar llamar la atención allí donde estoy. Creo que esa vibra mía contribuyó a atenuar los rasgos más exagerados del planteamiento o ciertas situaciones del personaje. Al leer el guion pensé que el papel podía resultar excesivo, así que me pregunté cómo hacerlo creíble. Me pareció que para convencer al espectador Yeong-il debía mostrar que sabía aprovechar activamente su propio bagaje. Por eso opté por una interpretación más libre de Yeong-il. Respecto a la responsabilidad de basarse en hechos reales, vi durante un día entero enlaces y materiales en YouTube sobre el caso, incluidos los mencionados en programas como '〈Kkorie Kkorireul Muneun Geunal Iyagi〉'. Un año después recibí este guion. Para mí fue un caso y un tema realmente fascinantes, y me atrajo cómo lo reinterpretaban colocando a los personajes siguiendo la cronología del suceso.

Park Hae-il dijo que, cuando usted llegaba al rodaje, aparecían fans de muchos países; aun así, se sorprendió de que usted viniera incluso en días sin grabación. ¿Qué le motiva a estar presente tan a menudo?

Park Hae-il suele venir desde antes de que estén listos los decorados y los atrezos, casi como una inspección. Viéndolo, a mí me resulta imposible no aparecer también.(ríe) Aunque algo influyó eso, también sentí curiosidad por ver cómo, en las escenas importantes en las que yo no estaba, mis compañeros trabajaban y qué emociones mostraban. En el set me siento cómodo; me integro con el equipo y eso me anima a ir más a menudo.

En la película hay una frase —“tomemos ssanghwacha” para sonsacar información— que el director dijo que fue un ad-lib suyo. ¿Cómo surgió?

En el guion la línea era más descriptiva, un parlamento largo que dejaba claro el propósito de obtener información. Quise condensarlo en una sola frase y opté por no comentarlo con nadie; lo hice en la primera toma y les gustó. Ese tipo de frase solo sale si uno sabe que es guapo, ¿no? Pido disculpas por eso. (ríe)

La apariencia de Lee en la película ha recibido muchos elogios; ¿cómo se autoevalúa?

Puede que sea una anécdota que solo yo sepa, pero mi rostro tuvo altibajos de hinchazón. Me preocupó eso. Si bajo demasiado el peso durante una serie, puedo parecer que voy muy arreglado. Dudé hasta qué punto debía mantenerme delgado. En los días en que me exigían menos esfuerzo físico estaba un poco más hinchado; en los días de correr y acción adelgazaba y me veía más esbelto. Aun así, intenté no obsesionarme con el aspecto exterior.

Tiene muchas escenas junto a Park Hae-il; ¿cómo fue trabajar a su lado?

En el set la expresión que mejor me venía a la cabeza era la de un ‘audiolibro humano’. Sentí que es un actor optimizado para transmitir con sencillez lo que quiere decir, desde el centro. Por eso comprendí por qué Park Hae-il ha recibido tanto cariño y se ha mantenido como un pilar durante tanto tiempo. Al transmitir una historia, a veces mi propia marca personal puede imponerse, pero me gustaría experimentar con una expresión más ambigua. Hay mucho que aprender y le tengo gran respeto.

Yeong-il no tiene el trasfondo habitual de un periodista. ¿Cómo abordó el personaje?

El inicio de Yeong-il me pareció una escena que podría caer en lo tópico: la sensación de haber pasado la noche en vela buscando y recopilando información. Por lo que sé, por entonces el movimiento antiyushin cobró fuerza en las universidades, y pensé que Yeong-il sería alguien que asumiera la responsabilidad hacia ese movimiento de libertad democrática a su manera. Podría haber salido a las calles universitarias y participar físicamente en las protestas, pero quizá optó por explotar sus fortalezas y actuar de un modo más inteligente. Así lo concebí.

Su afán por buscar la verdad resulta profesional, pero esa audacia también sugiere rasgos juveniles. ¿Cómo lo resolvió?

Ese aspecto lo vinculé a la historia familiar. Imaginé a Yeong-il como alguien que creció en un hogar muy protegido y querido; sería una persona que, con esa herencia, podría haber buscado una vida estable y acomodada. Pero todos, en algún momento, dudamos del rumbo que llevamos. Quisiéramos ser más libres. Pensé que esos puntos de deseo hacen que Yeong-il sea algo juvenil: la gran pregunta para él es “¿cuándo me siento vivo?”. Elegir ser periodista y conocer a Jae-hwan quizá fue la primera vez que encontró a un adulto a quien respetar en serio, al menos dentro de la historia. En mi familia también hay adultos como el personaje que interpreta Jung Woo-sung, pero quizá no eran el modelo que él quería; de ahí la sed que sentía. Al encontrarse con Jae-hwan y verse inmerso junto a él, supongo que sintió una libertad y vivió con más pasión; de ahí surge esa candidez juvenil.

Usted dice vivir desapegado, pero el mundo lo ve como una estrella. ¿Qué piensa habitualmente al respecto?

Empecé a recibir atención desde muy joven y no he sentido una insatisfacción enorme por ello. Lo que sí me agobia es quedarme atrapado en esa imagen y que eso termine por definirme; entonces se vuelve banal. Lee Min-ho es alguien que busca constantemente novedades, pero con la notoriedad tiene menos margen para vivir nuevas experiencias. Fuera del trabajo procuro buscar lo que me apetece en mi franja de edad. Creo que encajo bien con mi época. Por ejemplo, paso horas viendo YouTube por afición (ríe): en YouTube se despliegan historias personales y creo que ahora es un tiempo para mirar el mundo así. He reducido al mínimo las salidas para vivir experiencias.

※ La entrevista a Lee Min-ho sobre 〈Amsalja(deul)〉 continúa en una segunda entrega.parte 2 continúa.