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打破時空界線的感官革命，TXT所呈現的下一代娛樂引領全球流行音樂最前線的團體Tomorrow X Together（TXT），提出娛樂產業的新典範. 17日所屬經紀公司BIGHIT MUSIC宣布，於本月底在全球各地電影院登場的第三場虛擬實境（VR）演唱會 《ENDLESS RIDE》將正式全球上映. 這不僅是單純呈現演唱會實況，預計還將帶來科技與藝術結合後的震撼體驗. 本次企劃的核心隱喻是「神祕的火車旅行」. 觀眾只要坐進座位、瞬間透過螢幕被引導至一個充滿奇幻與未知的維度. 從被粉紅光染亮的迷離沙漠，到彗星如雨般傾瀉的深海，再到現實物理法則被扭轉的冰冷未來都市.

電影〈劇場版 鬼滅之刃：無限城篇〉將於今年8月上映滿週年紀念，確定推出特別放映，並公開主視覺海報. 成功拿下2025年開場票房分數、日本動畫觀眾數、營收額第1名的「票房三冠王」〈劇場版 鬼滅之刃：無限城篇〉，自2025年8月22日上映後連續20天蟬聯週末票房冠軍，席捲整個暑期電影院. 隨後，今年3月以全新特別影像格式SCREENX，以及更進一步升級的4DX、IMAX版本，在CGV獨家重映後吸引111,838名觀眾入場，再次證明其人氣未曾降溫. 此次1週年紀念特別放映，預期將成為能在大銀幕上重溫去年夏季最賣座作品〈劇場版 鬼滅之刃：無限城篇〉的特別時刻.

曾以在地吸引100萬觀眾的《吉卜力工作室》代表作 〈借住者艾莉蒂〉，確定於 8月19日推出 4K數位修復版上映，並搶先公開預告海報. 以借用人類物品、靠這些生存的10公分少女，以及人類男孩那段無法忘懷的夏日回憶為主題的 〈借住者艾莉蒂〉，將以4K數位修復版再度造訪大銀幕. 電影 〈借住者艾莉蒂〉改編自獲得英國最高權威兒童文學獎卡內基獎（Carnegie Medal）的瑪麗・諾頓（Mary Norton） 《LCORNER_BRACKET__THE BORROWERS」》.

※〈希望〉 演員 趙寅成 的專訪接續自 第1部. 想像一個虛構存在來演出肯定是很大的挑戰. 特別是片尾成基與巨大外星智慧生物對峙時，那細微的眼球轉動與表情演技令人印象深刻. 可以談談您在表演上的幕後花絮嗎. 其實動作戲固然重要，但把其他場景／戲的質地也建立起來，同樣很難. 反應本來就是最重要的. 例如 〈走私〉 (2023) 中，我飾演的權上士出場時，我自己並沒有做什麼動作. 金惠秀前輩給出什麼樣的反應，這邊的人物就會跟著活起來. 因此在 〈希望〉 裡，看到生物時的反應非常關鍵. 只有這樣，生物才會有生命感. 那個鏡頭我是本能做出來的，導演非常喜歡. 從成基的外型會讓人聯想到美國西部片風格.

日本電影大師是枝裕和執導兼編劇的真人電影 〈Look Back〉 確定於今年10月在韓國上映. 負責引進與發行的美嘉盒子中央於7日公布上映消息，並釋出前導預告片. 電影 〈Look Back〉 改編自造成全球話題的漫畫 〈電鋸人〉 之作者藤本樹所原作的同名短篇漫畫. 該作在2021年公開時，於一天之內播放量便突破250萬次，引發熱議；而於2024年上映的動畫電影版本，在國內外同樣獲得評論與觀眾的一致好評. 這次真人版由以《小偷家族》獲坎城影展金棕櫚獎的是枝裕和執導，也是他首度挑戰青春題材，因此消息一出便引發全球影迷關注. K2 Pictures與集英社參與製作. 主演陣容與視覺形象也一併揭曉.

在失落與成長的線條之間，透過大師的取景器綻放日本影視圈活著的傳奇、「是枝裕和」導演，執導引發全球瘋潮的「LookBack」實拍化. Megabox表示，該片將於10月登陸韓國戲院市場，7日並發布正式公告，內容聚焦兩名少女猛烈的創作熱情，以及帶著冷意的失落. 這不只是把漫畫原作改編成影像，更預告另一部直擊時代感性的傑作誕生. 「藤本達彥」同名短篇作為原作的「LookBack」，講述兩名曾把書桌前當作全世界的少女，用筆尖交織出友情與成長的年代記. 先前於2024年上映的動畫版本，全球票房收入突破192億韓元（20億4千萬日圓），引發爆炸性的迴響；在韓國國內也在30萬名觀眾的心中留下濃厚餘韻.

Netflix 於 7 月 2 日，將 Netflix 原創系列 〈​氣體人〉 在全球公開. 以 1960 年上映的東映傳奇特攝電影 〈氣體人 第一號​〉 為原作的本作，根據原作的世界觀、共計 8 集的完全原創故事，重新以嶄新面貌誕生. 電影 《釜山行》、《屍速列車》 ​​、《群體》，以及 Netflix 系列 《地獄》、《寄生獸：灰色部隊》 等一連串全球話題之作不斷推出的延相昊導演，擔任總括製作人與編劇，並由曾以串流影集 《艦尼巴爾》、電影 《絕壁邊的兄妹》·《失蹤》 出色描繪人類內心黑暗的 片田新城（北山新造）導演執導完成.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

在遊戲原作電影熱潮之中，〈夜勤事件〉加入行列. 電影〈夜勤事件〉宣布將於今年7月在韓國上映. 〈夜勤事件〉以日本遊戲開發商「ChillasArt」製作的同名遊戲為基礎，描寫夜班打工期間遭遇離奇事件的過程. 同名遊戲採用一人稱視角，推出讓人聯想到過往復古遊戲的獨特畫面風格，因此在全球引發高度關注. 隨著在韓國上映檔期一同公開的〈夜勤事件〉試映海報與POV遊戲預告片，帶來遊戲的氛圍，同時透過實景化帶來更具寫實感的恐怖，進一步激起觀眾的好奇心. 特別是POV遊戲預告片，從一人稱視角描繪獨自於便利商店打工的日常，隨著時間推進，逐漸上演離奇事件，讓人彷彿親眼目睹一切的體感恐怖，瞬間吸引恐怖片影迷的目光.