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以獨有的強烈能量與台詞表達力稱霸寶萊塢及劇場舞台的印度傳奇巨星娜娜・帕特卡（Nana Patekar）已離世，享壽75歲. ■ 果阿邦住所緊急送醫……「因心臟病發辭世」 路透社及當地媒體8日（當地時間）報導，娜娜・帕特卡當天上午在位於印度西岸城市果阿（Goa）邦的住所被發現時，已失去意識. 他隨即被送往附近的曼尼帕爾醫院，醫療團隊展開緊急救治，但最終仍未能恢復意識，與世長辭. 曼尼帕爾醫院的謝卡爾・薩爾卡醫師接受當地媒體訪問時，正式證實死者的直接死因是心臟病發. ■ 從劇場舞台展開演藝人生……成為寶萊塢活字典 死者出身馬哈拉施特拉邦，先在馬拉提語劇場舞台累積演技實力，踏上演員之路.

《基督山伯爵》是失去一切的「艾德蒙·丹特斯」放棄名字，化身為「基督山伯爵」，面對命運的史詩故事. 被稱為「現代復仇劇的原型」，這部作品將亞歷山大·仲馬的經典搬上銀幕，深受全球讀者的喜愛. 馬提厄·德拉福特和亞歷山大·德·拉·帕特利耶爾導演選擇了法國代表性明星皮埃爾·尼內擔任主角艾德蒙·丹特斯及基督山伯爵的角色，並表示他是「能同時展現二十歲青年純真與四十歲男性深度的演員」. 自出道以來，他憑藉跨越類型和時代的廣泛演技贏得了信任，這次角色需要他在純真青年與洞悉一切的復仇化身之間轉變，將為他的影視作品增添新的高峰. 他表示：「我從未敢想像自己會一生演艾德蒙·丹特斯.

「10位導演」打造壓倒性演出 主宰韓國舞蹈圈的Mnet生存競賽節目《街頭世界鬥士：導演之戰》（以下簡稱《導演之戰》），將爆發性能量延伸至線下舞台. Mnet於29日宣布，節目主要成員將參與的「全國巡演演唱會」即將盛大舉行. 本次巡演將於11月21日、22日兩天在首爾高麗大學華亭體育館揭開序幕. 之後巡迴光州（11月28日）、釜山（12月5日）、大田（12月13日）、大邱（12月19日）等全國5座主要城市，共演出「10場」，與觀眾近距離交流. 舞台將由在《導演之戰》中展開激烈競爭的10位頂尖編舞家登場演出.

「亮片之王」鮑勃・麥基享壽87歲逝世…從夢露到泰勒絲，照亮時代的「傳奇」謝幕 9度榮獲艾美獎、3度獲奧斯卡提名，因肺炎於棕櫚泉辭世 從好萊塢黃金年代走到流行樂當代，跨越世代的亮片魔法師 瑪麗蓮・夢露、雪兒，以及泰勒絲. 曾為當代頂尖明星打造最耀眼時刻的「鮑勃・麥基」，享壽87歲辭世. 美聯社等主要外媒14日（當地時間）報導，這位「傳奇設計師」麥基因肺炎在加州棕櫚泉逝世. 他的官方社群媒體發布悼念聲明表示：「麥基完成了一生夢寐以求成為『時裝設計師』的願望，也充實地走過87年的人生. 」 他1939年出生於加州，在好萊塢電影特有的華麗氛圍滋養下成長.

克里斯多福·諾蘭的 〈奧德賽〉 票房成功後，有位演員因在片中飾演希臘聯軍最後的使者西農而被重新評價. 電影上映前，『艾略特·佩吉將飾演阿基里斯』的傳言一度被外界當成事實，艾略特·佩吉與諾蘭甚至還得承受『跨性別者怎麼能演世紀英雄』這類充滿惡意的攻擊. 艾略特·佩吉把希臘聯軍最後的使者西農詮釋得相當細膩，雖戲份不多，仍留下明確存在感，為整部電影提升了氣氛. 如今聲浪已趨平息，但在前幾年PC風潮最盛時，好萊塢一度形成跨性別影人得以更積極活動的環境. 以下介紹在那段時期曾引發話題或捲入爭議的幾位演員. 艾略特·佩吉 前文提到的艾略特·佩吉，過去曾以艾倫·佩吉之名活動.

夏季音樂祭季雖已落幕，仍有不少海外音樂人即將赴韓演出. 本文整理大衛·拜恩、Post Malone與The Weeknd的歌曲曾出現在哪些電影中，作為聽歌暖身. 「Sax and Violins」 Talking Heads 〈直到世界的盡頭〉 Until the End of the World, 1991 溫姆·溫德斯的雄心之作〈直到世界的盡頭〉是一部跨越法國、德國、義大利、葡萄牙、日本、美國、澳洲等地的公路片. 魯·里德、R. E. M. 、埃爾維斯·科斯特洛、Nick Cave、Depeche Mode、U2……與電影宏大尺度相呼應，參與原聲帶的音樂人也多有所本.

全球即時現場音樂產業的心臟地帶——美國演出市場——正遭遇前所未有的寒冬. 由於兇猛的高物價以及票價上漲的連鎖效應，大型流行歌手的巡演接連卡關之際，「防彈少年團（BTS）」的北美與歐洲巡演卻連日上演全數售罄的盛況，讓全球娛樂產業震驚不已. 吞噬北美演出市場的「藍點熱潮」恐懼 美國經濟專門媒體《福布斯》（Forbes）近期聚焦報導陷入嚴重景氣低迷的當地演出市場，稱「藍點熱潮（Blue Dot Fever）」正以近乎無差別的方式席捲頂級音樂人. 這是以美國最大票券線上預訂平台Ticketmaster上，未售出的空位以藍色點點顯示為靈感所衍生的新詞.

大師歸來，登頂坎城的巔峰 聚焦全球影迷目光的第79屆坎城影展，該屆最高榮譽 「金棕櫚獎」 由羅馬尼亞大師 「克里斯蒂安·蒙吉烏」 奪得. 得獎作品 「Vord」 透過移居挪威的夫妻衝突，銳利剖析當代社會的極端主義，是一部力作. 蒙吉烏導演「在分裂的社會中，傳遞寬容與共感的信息」，並在2007年之後再度登上二度加冕的高峰. 經過22部作品激烈角逐，這一刻為藝術性開闢了新的視野. 戰爭的慘況，以驚悚片鍛造評審團大獎 第二頂銀幕王冠， 「評審團大獎」 由 「安德烈·茲維亞金採夫」 導演的 「米諾陶洛斯」 拿下. 以俄羅斯－烏克蘭戰爭的沉重現實為背景，片中將徵召壓力與個人崩壞編織成令人喘不過氣的驚悚節奏.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

梅莉爾・史翠普的細膩與精準 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉 梅莉爾・史翠普的好萊塢奧德賽早期，著實相當艱辛。首次替她贏得奧斯卡最佳女配角的 〈《凱雷馬與凱雷馬》〉(1979) 拍攝當時，最具代表性的就是——她和達斯汀・霍夫曼（Dustin Hoffman）關係並不融洽。若說不融洽，倒不如說更接近：當時幾乎已被揭露其真實行為（包含性騷擾風波等）且如今早已名聲大噪的達斯汀・霍夫曼，等同於是以一種單方面的方式壓迫她。等到諾亞・鮑姆巴克（Noah Baumbach）的 〈《婚姻故事》〉(2019) 上映時，許多人在那場逼真的離婚訴訟情節等細節裡，都不約而同地把它與前輩電影...