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335公尺隧道型空間24日開幕，9月27日前推出全像攝影媒體藝術首爾廣場地下13公尺處，一座在市中心沉睡長達40年、面積逾1,000坪的巨大地下空間，終於揭開神秘面紗. 首爾市政府表示，這座位於市廳站與乙支路入口站之間、地下2樓長期閒置的空間，改造為「K文化站」後，將於24日正式開幕. 為首波展覽華麗揭幕的主角，是迎來出道20周年的團體「BIGBANG」. 市中心沉睡40年，335公尺神秘隧道終於甦醒這座神秘空間寬9. 5公尺、高4. 5公尺、全長335公尺，總面積達3,261平方公尺，位於全國首座興建的地下商街下方、地鐵2號線軌道上方.

Nemaf開幕片《消逝的光芒》 耗時47年完成、長達435分鐘的鉅作21日在弘大一帶開幕，放映42國逾90部作品，並融合AI、VR展覽打破影像藝術與尖端科技界線的「首爾國際電影媒體藝術節」（以下簡稱「Nemaf」）將於21日盛大開幕. 今年邁入第26屆的活動，從原本的「首爾國際另類影像藝術節」更名，不僅著眼於作品放映，也宣告視覺藝術將迎來爆發性擴展. 超越銀幕的進化 弘大登場的影像藝術盛宴Nemaf執行委員會18日宣布，本屆活動將於21日至26日，在首爾「Megabox弘大」及「KT&G想像庭院弘大」一帶舉行. 來自全球42國、逾90部創新作品將與觀眾見面.

青瓦台愛情館蛻變為『K-文化的心臟地帶』，那燦爛的轉捩點青瓦台愛情館不再只是單純的參觀空間，而是完美改造為向全世界發送「韓國文化精髓」的 『K-內容前哨據點』. 文化體育觀光部表示，將於12月31日前在愛情館1樓舉辦特展 『五彩繽紛：以K滿滿充實的各地』. 這是一場立體又具感官性的場合，用以證明韓國獨特的歷史與文化藝術資產，如何進化成在全球發光發熱的 『全球K-內容』. 『五極三特』的美學，以媒體藝術喚醒傳統的呼吸本次展覽的核心在於重新發現在地內容. 以 『五極三特』 的區域為中心，各地所蘊藏的演出、美食、工藝、觀光資源，均以現代視角進行精準而銳利的再詮釋.

電影人聯盟（共同代表白在浩、李東河）於5日發表聲明，宣佈全面抵制目前的『首爾電影中心』運營體制，並強烈要求恢復『首爾電影資料館』原案及立即召開公論場. 這是因為首爾市自2010年以來與電影界及市民社會建立的民官協議被單方面破壞所採取的措施. 電影人聯盟在聲明中強調「恢復資料館原案」是最優先的課題. 他們批評2023年首爾市在未經事先協商的情況下單方面將項目名稱更改為『首爾電影中心』，削弱或刪除了資料館的核心功能，如影片檔案、民眾閱覽室、研究和教育空間. 結果是，儘管投入了數百億韓元的稅金，卻陷入了無法發揮公共文化設施功能的「功能不全」狀態.

89歲大師坦言60年舞台幕後的真實故事「雖然姓表，卻一輩子都想低調、不讓人注意. 」韓國電視與表演藝術界的活歷史、表宰順（89歲）製作人，推出濃縮60年藝術歷程的首部自傳散文《他，職業是什麼. 》. 這位年近90歲的文化界元老首次將自己的人生付諸文字，完整貫穿韓國現代文化史的軌跡，從1988年首爾奧運開閉幕式，到席捲家庭客廳的國民劇集，均收錄其中. 書名源自已故演員張民虎對這位不分類型、活躍於各領域的工作者所開的一句玩笑式質問. 當年因單靠戲劇難以維持生計，他投入媒體製作；但他將這段經歷化為反省與感謝的動力，進而建立獨樹一幟的藝術世界.

大師回歸，穿透失落時代的沉重凝視在第83屆威尼斯影展上，沉寂8年後打破沉默的李滄東導演，以新作《可能的愛》舉行世界首映，揭開作品面紗. 電影在164分鐘的片長中，細密描繪兩對夫妻交錯的人生，深入探問現代社會中人類失去的尊嚴，以及自由的本質. 導演6日（當地時間）在義大利威尼斯麗都島舉行的正式記者會上表示：「作品承載了我對新冠肺炎疫情後，人與人之間根本性斷裂的『人際關係』，以及電影媒介角色的深切思考. 」他過去在《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》等作品中展現、對時代創傷的敏銳洞察，在本片中依然鮮明.

「最短時間突破9億美元」席捲北美院線的蜘蛛人電影《蜘蛛人：全新一天》（以下簡稱《蜘蛛人4》）以北美票房史上最快速度突破9億美元（約1兆2146億韓元），寫下全新的票房神話. 電影票房統計網站Box Office Mojo 5日（當地時間）公布，截至前一天，《蜘蛛人4》在北美累計票房達9億363萬美元. 這項佳績上映僅36天便達成，比2015年《星際大戰：原力覺醒》創下的前最快紀錄50天，足足提前近2週. 隨著美國勞動節連假正式展開，《蜘蛛人4》的票房獨走態勢預料將進一步加速. 美國娛樂媒體《綜藝》預估，這次為期4天的連假期間，電影還可新增約2200萬美元票房.

導演羅泓珍獲美國知名娛樂媒體肯定其影響力. 《好萊塢報導》選出「30位類型片導演」 美國代表性娛樂與電影專業媒體《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）選出並公布「最具影響力的30位類型片導演」. 電影《希望》的導演羅泓珍名列其中. 《好萊塢報導》形容羅泓珍是「建立起從藝術電影影迷到動作電影影迷都涵蓋其中的國際影迷群之韓國大師」. 配合北美上映公開專訪及幕後花絮 入選這份名單，預料將為9月9日即將在北美上映的《希望》增添助力. 《好萊塢報導》將透過羅泓珍特別專訪，向讀者介紹他跨越類型的創作世界，以及繼《追擊者》、《黃海》、《哭聲》後，帶著第四部電影《希望》回歸的幕後故事.

大師回歸，喚醒12萬人口的中小城市亞洲唯一的音樂電影節「堤川國際音樂電影節」（JIMFF）將於3日盛大開幕. 這項今年邁入第22屆的活動，熱度比往年更加高漲. 在執行委員長、張恒準導演的帶領下，被譽為韓國電影界兩大山脈的「奉俊昊」、「朴贊郁」導演確定出席，讓活動氣氛已攀至最高點. 電影節方面表示，整體預售量維持往年水準，但核心節目的門票售罄速度異常迅速. 開幕前夕的堤川市區，在沉靜氛圍中仍交織著緊繃感與忙碌景象. 街頭各處掛起大型宣傳物，籌備活動的工作人員與採訪記者往來不絕，為城市注入嶄新活力. 走進市中心的電影節，與地方經濟共榮本屆電影節最引人注目的調整，是大幅擴大觀眾與地方社區的接觸點.

「如果橫向電影像風景畫，那麼縱向畫面就是肖像畫. 它能更深刻地聚焦於人物的內在；在拍攝現場，每位演員都有機會拿到個人鏡頭，形成一種平等的電影解放區. 這也與大眾媒體被瓦解並徹底個人化的現代文明演進相互呼應. 」李濬益導演第1屆韓國短劇獎29日下午在韓國影像資料院電影資料館KOFA 1館舉行《父親的家常菜》放映及映後座談（GV），導演李濬益在現場以「如果橫向電影像風景畫，那麼直式畫面就是肖像畫」概括他對直式短劇的理解. 1959年生、年滿66歲，正準備開機第15部《班迪特布利（Banditbul-i）》的他，向來在實驗上走在前端. 這位被視為韓國電影界巨擘的人物，會如何定義並詮釋「直式短劇」這一全新形式.