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這是一部以在韓國現代醫療史上留下足跡的美國傳教士羅塞塔·雪伍德·霍爾的生活為題材的實驗性話劇，將與觀眾見面. 8名演員輪流演繹同一主角的突破性演出引人注目. 國立劇團於24日宣布，與國立亞洲文化殿堂基金會共同策劃的話劇 〈羅塞塔〉將於下月23日至31日在首爾國立劇團明洞藝術劇場上演. 該作品重現了1890年從美國來到朝鮮的羅塞塔·雪伍德·霍爾的足跡. 羅塞塔是一位致力於朝鮮女性教育和醫療的先驅，創立了國內首所盲校「平壤女盲學校」和女性治療所「光惠女院」，勇敢對抗歧視和偏見. 該作品最大的特點是8名韓國和美國演員輪流演繹主角羅塞塔. 這反映了美國實驗主義劇團「生活劇場」的哲學，即「所有演員同樣重要」.

首爾獨立電影節公開徵件時程，正式展開電影節籌備. 韓國規模最大的獨立電影年終回顧祭典「首爾獨立電影節2026」於6月22日公布作品徵件時程. 徵件期間為短片自2026年7月13日（星期一）起至8月3日（星期一）下午6時止；長片則自7月13日（星期一）起至8月24日（星期一）下午6時止. 經過初審的作品，將在11月26日開幕的「首爾獨立電影節2026」本線競賽部門放映. 每年年末舉辦的韓國規模最大的競賽型獨立電影節，已成為每年發掘大量獨立電影與電影人、並為該年度做總結的電影節. 2025年舉辦的第51屆徵件共收件1,805件作品.

面向蠻橫教室的越法重擊，讓全球為之沸騰的宣洩社會學現代社會的公立教育體系崩解，絕非只有韓國才有的毛病. 教師權威的下滑，以及難以掌控的教室，已成為全球性的徵兆. 以沉重的打擊感將這項憂鬱時代的關鍵議題轟然擊碎的 Netflix 影集《參等教育》，正替全球觀眾排解被壓抑的憤怒，並穩穩守住連續2週世界冠軍的寶座. 17日，Netflix 官方網站 Tudum 的統計，清楚證明了這部作品掀起的風潮實體. 自本月8日至14日，《參等教育》創下驚人的2,110萬收視人次（Views），重返非英語系電視部門第1名.

21 世紀的文化話語權不再是巨額資本的獨占領域. 過去由大型企劃公司主導的 「K-pop」 現象，如今迎來結構性典範的轉換. 政府展開的 「中小企劃公司全球躍進支援」，並非單純的金錢式恩惠，而是為了回復 「文化生態系的多樣性」 所做的社會學實驗. 打破資本壟斷的文化轉折點入選的 10 支隊伍，是要在畫一的主流市場上劃出裂縫的 「替代敘事」. 在每年最高 3 億韓元的物質基礎上，他們各自以 「在地性」 與 「獨創性」 為武器登上舞台. 取消隔閡的自主支援，將成為最大化創作者主體性的催化劑.

Netflix全新戀愛觀察實驗綜藝 〈戀愛實驗室〉 釋出預告，宣告這場大膽的戀愛觀察實驗即將展開. 〈戀愛實驗室〉 是一檔觀察實驗綜藝，聚焦被置於超乎想像突發情境中的男女參加者情感變化. 曾以《換乘戀愛》系列細膩刻畫情感線而受到關注的製作人李真珠，這次為 Netflix 打造全新作品. 釋出的預告呈現參加者面對難以預測實驗情境的過程. 畫面預告了多項獨特設定，包括與初次見面的異性在最私密空間共處的「床上相親」，以及在與外界完全隔絕的空間進行的「隔離戀愛」. 即便置身陌生環境，參加者仍坦率流露情感，例如「陷入愛情，3秒鐘就夠了吧. 」「我不能把你讓給別人」等言語，暗示關係將出現劇烈變化.

攪動哥倫比亞大選局勢的意外一招，把政治與文化的界線打破在當代政治舞台上，「形象打造」早已不只是包裝，而是權力的核心工具. 臨近6月21日決勝投票的哥倫比亞大選局勢，正出現罕見的局面翻轉. 左派陣營「伊凡·塞佩達」提出的反轉牌，竟是韓國的「K文化」. 他在第一輪投票表現不佳後，將行動直接對準青年選票，整套操作堪稱異常大膽. 他所推出的宣傳物，採用K劇特有的粉彩色調背景，並加入愛心濾鏡，為保守的南美政治版圖投下新鮮衝擊，讓選民目光瞬間聚焦. 席捲整個南美大陸的「軟實力（SoĞt Power）」威力超乎想像.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

上映10天即突破300萬觀眾的〈群體〉，毋庸置疑是目前院線最受歡迎的作品. 不過，〈群體〉的口碑也明顯分成兩派；這一點，在受邀試映的Cineplay記者之間同樣明顯. 因此，Cineplay記者重新檢視〈群體〉，逐一說明各自欣賞與不滿之處. 看過〈群體〉的觀眾或許會有所共鳴. 金智妍 記者(+) 專注於心理性恐懼而非純粹肉體恐懼的密室驚悚快感喪屍的恐懼通常是物理性的──速度快、數量多、彷彿隨時會撕咬肉身的威脅. 但延尚昊在他擅長的「密室驚悚」基礎上，設計出一種新的威脅方式. 在這個宛如巨大實驗室的密閉空間中，延尚昊透過全新的喪屍機制，試圖製造陌生而深層的不安感.

網路深淵的怪談，化為視覺革命吞沒大銀幕完美呈現未知恐懼的《失蹤的密室（Backrooms）》氣勢磅礡的美術調度。原本在數位生態系中四處流傳的都市怪談，終於把好萊塢堅固的票房壁壘徹底擊碎。實驗型恐怖電影《失蹤的密室（Backrooms）》上映首日就在北美戲院站上冠軍，正對主流影視圈掀起前所未有的劇烈變局。YouTube演算法孕育出的20歲天才反叛…席捲北美戲院的《失蹤的密室（Backrooms）》熱潮根據美國娛樂媒體《Variety》（《綜藝》）公布的產業數據，《失蹤的密室（Backrooms）》在上映當天9月29日（當地時間）單日便豪奪3,841萬美元（約合新台幣/韓幣換算：韓幣約579億韓元...