“時代的設計者”搜索结果

「AI之王」的破格動作，出動全球首創綜藝從洗盤少年到「時代的設計者」…站上鏡頭前的絕對權力坐上全球市值排名第1的王座、NVIDIA的掌舵者、「黃仁勳」執行長（CEO）將首度在全球拿起韓國綜藝的麥克風. tvN今（2）日正式宣布，他將驚喜現身招牌脫口秀「劉在秀在塊上」（以下簡稱《劉在當下》），與國民MC劉在錫相見. 掌控全球IT生態的巨擘，在國內乃至海外都向來難得出現在綜藝節目上的身影，這次可說是前所未有的破格安排. 預定4日赴韓的他，即便在分秒必爭的緊湊行程之間，也將走進「劉在當下」錄製現場，揭開原本被層層包裹的真實內在.

「所有悲劇都起始於視角（Perspective）. 」這是羅宏鎮導演在 〈霍普〉 的導演筆記中寫下的一句話. 定檔於7月15日上映、並入圍第79屆坎城影展競賽單元的羅宏鎮新片 〈霍普〉 即將與觀眾見面. 故事從一個小鎮裡看似瑣碎的惡行出發，逐步擴張為宇宙級的悲劇；片中也清楚延續了羅宏鎮多年來對人性與信仰的提問. 不過，儘管羅導的提問依舊具深度，實際上 〈霍普〉 是一部非常注重娛樂性的作品. 影片如同大型遊樂設施般，並不以冗長的鋪陳或溫情角色說明為主，而是把觀眾直接綁上巨型過山車、一路推進.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

我對電影裡的音樂著迷. 音樂有時會把單憑影像與台詞無法傳達的人物內心細微情感說出來，也常成為窺見創作者潛在意圖的窗口. 對我而言，理解電影配樂是一種接近電影本體的途徑. 《秋雅英的音樂盒》嘗試透過音樂，更貼近地傾聽電影的聲音. （附註：請在聆聽音樂時閱讀本文. ）喬許·薩夫迪（Josh Safdie）獨立執導的電影 〈馬蒂·舒普瑞姆〉，在多方面可被視為他與弟弟班尼·薩夫迪合力打造的世界觀的延續，延伸自早期作品 〈Heaven Knows What〉（2014）、〈Good Time〉（2017）、〈Uncut Gems〉（2019）.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

AI 電影是釜川的主力領域. 第30屆釜川國際奇幻電影節（執行委員長 申哲. ，以下簡稱 BIFAN）以「AI 影像內容產業的全球交流與商業樞紐」為口號，將於 7月首次推出「釜川 AI 內容高峰會」（Bucheon AI Contents Summit）. 釜川 AI 內容高峰會是一個整合型平台，旨在建立結合 AI、影像內容與旅遊的釜川式內容產業領導示範模式. 在「以本次高峰會把它發展成 AI 影像內容產業的新全球樞紐」為目標下，BIFAN 計畫打造一個讓國內外創作者與產業關係人能夠被實質連結的場域.

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

由社團法人「令人開心中心」（董事長 金祖光洙）主辦的第6屆「PRIDE GALA」，於5月22日（五）在首爾汝矣島「全國經濟人聯合會會館」（大宴會廳）順利舉行，現場氣氛熱烈. 本次活動為紀念新國際《反對性傾向、性別認同與雙性戀恐懼日》（IDAHO: International Day Against Homophobia, Transphobia and Biphobia）而舉辦. 活動現場除了邀集政界、財界、外交界、文化藝術界等要角與會外，從論壇到頒獎、祝賀演出、晚宴，一連串豐富的節目，將一整晚的團結之夜譜寫成向無歧視社會前進的共同意志.

時隔11年回歸，但正如導演延尚昊所說，依然是一名「電影演員」. 演員全智賢在5月22日上映的 《群體》 中飾演權世貞一角，自 《暗殺》（2015） 之後，久違地再次面向觀眾. 片中她飾演在一名天才生物學家發動恐怖行動後遭到隔離的大樓中苦苦奮戰的生物工學教授權世貞；這部集合多種人物、以殭屍恐怖為題材的作品中，她時而搖擺、時而銳利，精準地刻畫出角色，並牽引整部電影. 5月26日於首爾鍾路區某處，記者採訪了演員全智賢，與她聊起了電影 《群體》. 她說「從坎城回來後，昨天才第一次休息」，並表示「重要的是電影能有好成績」，語氣中流露出責任感. 以下整理全智賢談《群體》的訪談重點.