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〈朱成哲的置物櫃〉就算中槍也不倒的置物殭屍 韓國首部殭屍電影《鬼屍》(1981)

〈朱成哲的置物櫃〉就算中槍也不倒的置物殭屍 韓國首部殭屍電影《鬼屍》(1981)

我迷戀電影裡的物件。導演、攝影指導、美術指導,或是演員——究竟還有哪個人會深深思考:為什麼要把那個東西擺在鏡頭前?〈朱成哲的置物櫃〉是我對那些輕巧踩踏進我眼底的電影物件所做的記錄。
〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡,吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉,快了四天;而在上映第十天的 5月30日,〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的,正是以「群體感染」為動機,從片名就率先以「群體」(群體,Colony)引人入勝. 當創作者想要在殭屍(zombie)——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時,總會有一種衝動:想換一個別的名字稱呼它. 想想看,幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時,通常都叫牠們「感染者」,但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.
〈群體〉評價兩極,Cineplay記者怎麼看?

〈群體〉評價兩極,Cineplay記者怎麼看?

上映10天即突破300萬觀眾的〈群體〉,毋庸置疑是目前院線最受歡迎的作品. 不過,〈群體〉的口碑也明顯分成兩派;這一點,在受邀試映的Cineplay記者之間同樣明顯. 因此,Cineplay記者重新檢視〈群體〉,逐一說明各自欣賞與不滿之處. 看過〈群體〉的觀眾或許會有所共鳴. 金智妍 記者(+) 專注於心理性恐懼而非純粹肉體恐懼的密室驚悚快感喪屍的恐懼通常是物理性的──速度快、數量多、彷彿隨時會撕咬肉身的威脅. 但延尚昊在他擅長的「密室驚悚」基礎上,設計出一種新的威脅方式. 在這個宛如巨大實驗室的密閉空間中,延尚昊透過全新的喪屍機制,試圖製造陌生而深層的不安感.
【專訪】延相昊談《群體》:徐永哲是煽動者,也是群體的錯誤,想拍出只靠普遍思維凝聚的社會有多可怕

【專訪】延相昊談《群體》:徐永哲是煽動者,也是群體的錯誤,想拍出只靠普遍思維凝聚的社會有多可怕

※ 《群體》延相昊導演專訪,接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時,有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時,我們沿著《地獄》的延續線思考,提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點,後來覺得可以用殭屍來呈現,於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話,《群體》可以聯想到好幾部片,但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.
[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

我會被電影中的音樂吸引。音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感,也能成為窺見創作者隱性意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是一種接近電影的方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。(P.S. 建議一邊聽音樂一邊閱讀本文。)
麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出,後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄,並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術,因此不僅是風靡一時的流行巨星,更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議:偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.