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影壇巨匠「李滄東」導演在闊別8年的沉默後推出新作「可能的愛」，正聚焦全球影迷目光. 「Netflix」表示，該片獲邀以第64屆紐約影展主競賽（Main Slate）單元正式入圍，並在6日宣布，確認導演本人生涯統計第4次登上紐約影展舞台. 慾望與階級的正面衝突，巨匠凝視時代的赤裸真相 從9月25日至10月12日舉行的紐約影展，是美國享有最高聲望的影視殿堂. 主競賽（Main Slate）單元以嚴格精選聞名，只挑選能引領時代潮流、具原創性的傑作. 「李滄東」導演繼《密陽》（2007）、《詩》（2010）、《燃燒》（2018）之後，再度穿越這道窄門，藉此證明其在全球影壇的地位.

巨匠回歸，橫掃北美大陸的 「羅宏鎮」全新世界 韓國類型片的獨特存在，「羅宏鎮」導演以新作《Hope》在北美大陸留下強烈存在感. 這部作品在第25屆「紐約亞洲影展」（NYAFF）以北美首映之姿揭開序幕，為他贏得「丹尼爾 A. 克拉夫特傑出動作電影獎」這份榮耀. 根據發行商「Plus M Entertainment」的說法，當地時間20日舉行的頒獎典禮上，羅導演表示：「很開心能獲得沉穩且有意義的獎項」，並以巨匠風格的從容談起心情. 這座獎項是為追念影展共同創辦人、同時也是動作片熱情支持者的已故丹尼爾．克拉夫特所設，意義非凡. 今年的影展幾乎就是「羅宏鎮宇宙」的迷你縮影.

大師的目光停駐於一瞬間的美學. 《李俊益》導演的《父親的家常菜》與《李元錫》導演的《摯愛之死》，以短暫卻強烈的敘事，正準備以六感刺激，讓全世界的類型片影迷與短篇影集影迷感受震撼. 大師的破格外出之舉，為短篇影集短片格式電影開啟新視野 兩位在韓國影壇呼風喚雨的大師，打破了銀幕的物理界線. 由《李俊益》與《李元錫》共同推出的首部短篇影集，將在世界級類型電影節中先行公開其驚人的實體. 短篇影集專門平台《Resin Snack》指出，兩位導演的野心之作《父親的家常菜》與《摯愛之死》已獲邀第28屆《富川國際奇幻影展》（BIFAN）官方邀請.

〈可能的愛〉將在倫敦與觀眾見面. 獲邀第 70 屆 BFI 倫敦影展 Gala 單元 電影 〈可能的愛〉宣布獲第 70 屆 BFI 倫敦影展正式邀請. Netflix 電影 〈可能的愛〉是李滄東導演繼 〈燃燒〉 後，睽違 9 年推出的新作，描述遭公司解雇的勞工夫妻，與採訪他們的富裕紀錄片女導演夫妻相遇後所發生的故事. 接連獲全球主要影展邀請 〈可能的愛〉獲邀參加 BFI 倫敦影展 Gala 單元. 李滄東導演繼 〈薄荷糖〉、〈綠洲〉、〈密陽〉、〈詩〉、〈燃燒〉後，連同新作 〈可能的愛〉在內，累計 6 度獲邀參加 BFI 倫敦影展.

麥可·萊特享壽70歲逝世…《V》留下40年前厚重餘韻 外星抵抗軍象徵人物殞落，40多年演藝軌跡鐫刻銀幕 在1980年代席捲全球的科幻系列劇《V》中，以黑人抵抗軍「伊萊亞斯·泰勒」一角留下鮮明存在感的演員「麥可·萊特」，享壽70歲逝世. 美國NBC電視台、《綜藝報》（Variety）等主要外媒22日（當地時間）一致報導，萊特因心臟衰竭及退化性神經疾病等併發症，在與病魔搏鬥期間離世. 亡者妻子蘇珊·萊特前一天透過社群媒體表示：「我在無法言喻的悲痛中，宣布丈夫的死訊」，並哀悼說：「他留給電影與電視產業的偉大遺產，將永遠閃耀. 」 1954年出生於紐約的「麥可·萊特」，在外百老匯劇場舞台上扎實磨練演技.

K-生物題材持續進化，席捲歐洲最具權威影壇 韓國電影界獨樹一幟的驚悚片大師羅泓軫，最新作品《Hope》在全球電影生態系展現壓倒性存在感. 作品正式入選西班牙聖賽巴斯提安國際影展，再次證明精緻類型電影的全球地位. 發行商Plus M娛樂19日表示，《Hope》正式獲邀參加第74屆聖賽巴斯提安國際影展核心單元「Perlak」，影展將於9月18日至26日舉行. 該影展被視為西語圈最具權威的電影舞台. 尤其「Perlak」單元只精選曾在其他國際影展獲得高度讚譽、尚未上映的長片放映，因此也被視為作品完成度的重要指標. 這項成果並非偶然.

羅渾軫新作《Hope》在香港被捕捉… 19日以開幕作揭開面紗 20日舉辦當地大師班，並同時推出洪尚秀早期作品10部特展 巨匠回歸 令亞洲為之傾倒的《Hope》初登場 韓國類型電影界的獨樹一幟存在——導演羅渾軫的新作《Hope》，終於在亞洲舞台打開第一扇門. 香港韓國文化院18日正式發布，指《Hope》入選將於19日至31日舉辦的《2026香港夏季國際影展》開幕作. 文化院方面表示，作為本屆影展的核心合作夥伴，將持續提供全方位協作，從放映到深度大師班的舉辦都不遺餘力. 被視為本次影展最大話題作的《Hope》，將在19日於香港首映Elements戲院僅安排2場特別放映.

上映伊始就連日登上票房冠軍的話題鉅作 〈好弗〉，入選第25屆紐約亞洲電影節的中心放映（Centerpiece）片單. 電影節於7月20日（週一）安排北美首映放映. 放映後的 Q&A 中，羅弘鎮導演親自出席，與觀眾就作品進行深入交流，度過一段特別時光. 紐約亞洲電影節是北美具代表性的亞洲影展之一，自2002年起便以介紹亞洲電影與文化為初衷；它從大眾取向的巨型商業大片，到藝術性濃厚的獨立電影、類型電影，精選多元的亞洲作品持續推介. 〈好弗〉獲邀的中心放映（Centerpiece）呈現（Presentation）單元，是影展代表性節目之一，入選作品中也屬於影展最特別矚目、最重點介紹的項目.

樂團 Bleachers 的主唱傑克·安東諾夫（Jack Antonoff·42）與電影《物質》的演員瑪格麗特·郭利（Margaret Qualley·31）這對夫妻，在結婚約3年後各自走上不同道路. 把戀愛期間也算進去，5年來以好萊塢最具代表性的創意情侶身分而贏得羨慕的他們，如今分手消息傳出，外媒也為之沸騰. ■「結婚3週年前一個月分手，正在整理狀況」 8日（當地時間）美國娛樂專業媒體《People》（Peopl）引述多位消息人士指出：「瑪格麗特·郭利與傑克·安東諾夫在結婚3週年只剩不到一個月的當口，終究迎來破局.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.