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金在中因其良好的影響力而獲得功勳表彰. 在12月2日於首爾市政府本館舉行的「第一屆首爾分享-連結」紀念典禮上，歌手兼演員金在中獲得了捐贈文化活化功勳表彰. 「首爾分享-連結」是首爾市獨有的分享品牌，體現了記住和尊重溫暖分享的足跡的價值，這次紀念典禮旨在分享分享的價值，並向那些延續分享之光的人們表達感謝和尊敬的意義. 在當天的紀念典禮上，選出了4名在分享文化中走在前面的個人和3個團體，並頒發了表彰，其中一位個人是金在中.

重新省思濟州4·3的歷史傷痕，並透過銀幕呈現世界各地國家暴力、衝突與人權價值的「濟州4·3影展」，即將展開第四屆旅程. 記憶與連帶的光譜：五大單元探討世界和平 濟州4·3和平財團表示，第4屆濟州4·3影展將於22日至28日一連七天，在濟州內容振興院BeIN表演場舉行. 今年標語為「致P：終有一天相會」，涵蓋和平（Peace）、人們（People）與同在（Presence）的價值，傳遞打破沉默、說出真相的聲音. 濟州4·3影展於2023年首度舉辦，今年與濟州內容振興院共同主辦，大幅拓展影展規模.

打破記憶與歷史界線，40年的詩意電影世界 美國獨立與實驗電影界名導林恩・薩克斯（Lynne Sachs，65歲）的特別企劃放映《關於林恩・薩克斯的電影》（Films About Lynne Sachs Who），將於14日至16日一連三天，在首爾的獨立空間（Indiespace）與聲音圖畫（Sorigurim）舉行，全面回顧她的創作歷程. 林恩・薩克斯導演1961年出生於美國田納西州曼菲斯，自1980年代起，穿梭於實驗電影、紀錄片、詩、書信、檔案資料與現場演出之間，建構出獨樹一格的影像詩學. 她持續探問私人記憶與宏大歷史、女性身體與社群連結，並在當代前衛電影史上確立了獨特地位.

※本文接續第16屆首爾國際驕傲電影節第一篇推薦片單報導. 首爾國際驕傲電影節的「亞洲驕傲」單元，讓觀眾有機會欣賞亞洲各地多元的酷兒電影. 單元選映反映當代、主題意識鮮明的作品，毫不保留地呈現亞洲各國性少數者的生活. 今年將放映來自印度、緬甸、土耳其等國家的十一部短片. 今年亞洲驕傲單元最值得關注的作品是〈比哈爾湖的女巫〉. 印度某個村莊流傳著可怕女巫的傳說，膽小的孩子米圖和十幾歲的姊姊伊希塔在此一同長大. 女巫的威脅籠罩著這兩個在父母的無知與怒氣中成長的孩子，而神祕與魔法則包圍著他們的成長.

最有人情味的故事，遇上了最有人情味的演員. 敏俊（賈斯汀閔飾）才剛認識春姬（金惠玉飾），就直接用非敬語對她說話. 這個外來者不懂敬語與非敬語之間的輩分、禮節，以及那份微妙的距離；他的說話方式與其說是失禮，反倒成了打破兩人隔閡的契機. 兩人一下子親近起來，敏俊不久後甚至開始叫春姬「媽媽」. 春姬、敏俊與有鋼琴天分的少年成燦（朴大浩飾），靠著音樂與真心相繫，漸漸成為沒有血緣關係的家人. 相信非語言交流力量的電影〈流動的旅程〉，講述先送走丈夫、正準備展開獨自旅行的春姬，在新搬入的公寓遇見意想不到的人們，讓原本平靜的日常開始流淌出全新旋律.

她每天都擦拭. 車子擦，鋼琴也擦. 儘管不會開車，也不會彈鋼琴，對把丈夫留下的平台鋼琴和老舊汽車當作洗臉般擦拭、藉此度過每一天的「春熙」（金惠玉飾）而言，生活就是不斷拭去灰塵. 搬進新公寓後，她遇見從德國來的指揮家「民俊」（賈斯汀·閔飾）和夢想成為鋼琴家的少年「成燦」（朴大浩飾），寧靜的日常開始流淌出新的旋律. 然而，若以為這只是一部平淡的類家人生活故事，那就錯了. 將於本月28日上映的〈流動的旅程〉，在樸實端正的外表下，藏著強大的情感波瀾. 故事雖有些激進而戲劇化，電影卻從不急於宣洩情緒，也不刻意誇張. 沉穩的導演手法與表演層層積累的情感，直到作為高潮的音樂會場景才終於迸發.

21日，李滄東導演新作《可能的愛》在首爾龍山區「CGV龍山I'Park Mall」舉行試映會及記者會. 李導演憑該片獲第83屆「威尼斯國際影展」「銀獅獎」（評審團大獎），時隔24年再創里程碑. 他表示：「比起獎項，觀眾的反應重要得多. 」並分享即將於23日提前上映的感想. 時隔24年再奪銀獅獎，「比起獎座，觀眾的目光更重要」 Netflix電影《可能的愛》獲邀參加威尼斯國際影展競賽單元，並抱回評審團大獎. 李導演上一次在該影展捧起獎座，是2002年憑《綠洲》獲得最佳導演獎（銀獅獎），相隔整整24年. 此次榮歸故里的李導演表示：「我很開心，也深感榮幸.

我會被電影中的音樂所吸引. 音樂有時能表達影像與對白無法完全傳達的角色內心；也能成為窺視創作者隱含意圖的管道. 對我而言，理解電影配樂是走近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂更貼近影片的聲音. （P. S. 閱讀本文時請搭配音樂播放. ）雷利．史考特導演的新作 〈狗星：最後的希望〉（以下稱 〈狗星〉）延續他一生探究的人性本質. 為了呼應作品主題與彼得·海勒原著 「狗星」始終不曾放棄的希望，史考特捨棄後末日類型慣見的陰鬱基調，改以較為樂觀的氛圍鋪陳全片. 片頭與片尾由愛爾蘭創作歌手霍齊爾 所演唱的〈Like Real People Do〉，進一步提升了電影的希望感，也和史考特想傳遞的訊息完美契合.

⮕ 〈《小小夢想家》〉導演李光浩、演員柳熙濟與金世媛的專訪，接續第1部內容。 身為這場夢境的設計者，您在建構夢境世界時，是如何正式發展出相關想法的？如果有參考作品，也請談談。 ​ 李光浩導演當然會想到米歇爾・龔德里的〈《睡眠的科學》〉。我也曾想起以夢境為題材的電影，例如〈《全面啟動》〉。不過，我盡可能希望這部電影不要依賴任何參考作品。夢境真的很隨機，朋友可能突然出現，下一刻自己又變成巨人，這就是夢的世界。我想試著把那樣的感覺實現出來。

深受韓國觀眾喜愛的導演克里斯多福・諾蘭首度踏上韓國. 將於8月5日上映的《〈奧德賽〉》導演克里斯多福・諾蘭、製片艾瑪・湯瑪斯，以及主演麥特・戴蒙與莎莉賽隆，8月3日在首爾市鐘路區四季酒店出席訪韓記者會. 這部改編自荷馬史詩《「奧德賽亞」》的《〈奧德賽〉》，描寫終結特洛伊戰爭後的國王奧德修斯（麥特・戴蒙）返鄉旅程. 以全球各地取景、豪華卡司與諾蘭新作之姿在韓國備受期待的《〈奧德賽〉》，也讓來韓主創談起他們如何記住這部作品. “電影與戲院，既是個人也是集體的經驗” 談到電影與戲院，克里斯多福・諾蘭先分享了自己的看法. 由於本片《〈奧德賽〉》全片以 IMAX 70mm 底片拍攝，觀影時能將這項優勢發揮到極致.