마블, DC, 다크...시네마틱 유니버스 또 뭐가 있을까

'다크 유니버스'의 포문을 연 <미이라>가 250만 관객을 돌파했습니다. '톰 형' 톰 크루즈의 네임 밸류가 이 흥행의 견인차 역할을 했겠지만, 새로운 시네마틱 유니버스에 대한 기대감도 뒷받침이 된 셈이죠.

씨네플레이에서도 이전에 '다크 유니버스'를 상세하게 설명해드렸었죠? 이번에는 좀 더 폭넓게, 할리우드 영화사별로 준비 중인 시네마틱 유니버스를 둘러보려 합니다. 이미 고지에 오른 시네마틱 유니버스부터 이제 막 태동한 시네마틱 유니버스까지, 살펴볼까요?

시네마틱 유니버스를 처음으로 정립한 '모범답안' 마블 시네마틱 유니버스(이하 MCU)입니다. 드라마, 영화 제작을 염두해 1993년에 신설한 마블 코믹스의 제작 부서가 이후 <아이언맨>부터 마블 스튜디오란 이름으로 MCU를 전담하고 있습니다. 특히 총괄제작과 제작을 맡고 있는 케빈 파이기는 MCU로 가장 주목받는 이름이 됐죠.

국내에서도 최고의 인기를 누리고 있으니 더 길게 설명할 것도 없을 듯합니다. 영화는 물론이고 넷플릭스와 함께 드라마를 제작하고 있으니 현재 문화계에서 가장 영향력 있다고 해도 과언이 아니겠죠?

디즈니의 새로운 무기, <스타워즈> 시리즈입니다. 시네마틱 유니버스라고 명명되진 않았으나 <로그 원>을 비롯해 '앤솔로지 시리즈'라는 스핀오프 영화들을 제작하고 있기에 시네마틱 유니버스라 봐도 무방하죠. 

영화계의 먹신 디즈니가 루카스필름을 인수한 후 본격적으로 시퀄 시리즈와 앤솔로지 시리즈를 기획해 조지 루카스가 꿈꾸던 세계와는 또 다른 느낌을 주고 있습니다. J.J. 에이브람스가 총괄 제작으로, 그의 제작사 '배드 로봇 프로덕션'이 참여해 이들의 '덕력'을 느낄 수 있죠.

워너의 핵심은 DC 확장 유니버스(이하 DCEU)입니다. 작품들의 평가가 썩 좋지 않아 위기도 있었지만, <원더 우먼>이 성공해 안정감을 찾은 모습입니다. <배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작> 이후 구원투수로 들어와 DCEU를 본격적으로 챙긴 DC엔터테인먼트 회장 제프 존스의 힘도 컸고요.

MCU에 비해 후발주자라서 다소 성급하게 세계관을 확장하다보니 헛발질이 잦았지만, 특유의 웅장한 액션이나 무거운 분위기는 DCEU만의 색다른 가능성을 보여주기도 했죠. 

"엥, 이게?"라고 반응하실 수도 있지만, 사실 워너의 다크호스라고 해도 좋을 시리즈입니다. <레고 무비>는 제작비의 4배 이상을 벌었고, <레고 배트맨 무비>도 월드와이드로 3억 1천만 달러의 성적을 거뒀거든요. 

'애들 영화'처럼 보이지만 '어른이'의 심금을 울렸다는 이 시리즈는 DC코믹스를 비롯해 레고가 판권을 가진 캐릭터를 마음껏(!) 쓸 수 있습니다. <레고 배트맨 무비>에서도 온갖 캐릭터들의 향연이 돋보였죠. 그런 무한한 확장성과 막드립이 최고의 장점이겠죠?

<해리 포터> 시리즈는 <스타워즈>와 마찬가지로 아직 시네마틱 유니버스라 명명되진 않았습니다. 하지만 <신비한 동물 사전>의 제작으로 원작의 세계관을 더욱 넓혀 소개하게 됐습니다.

소설 원작이었던 <해리 포터> 시리즈에 이어 등판한 <신비한 동물사전> 시리즈는 원작자인 J.K 롤링이 직접 각본을 담당합니다. 또 '해리 포터 전담 감독' 데이빗 예이츠 감독이 시리즈를 전담하기 때문에 앞으로도 탄탄한 세계관이 돋보이지 않을까요?

영화계에서도 알아주는 '덕후 제작사' 레전더리 엔터테인먼트는 워너 브라더스와 함께 동양계 괴수물의 탑인 고지라와 서양계 괴수물의 왕인 콩의 만남을 시네마틱 유니버스로 차근차근 그려나가고 있습니다. 

<고질라>와 <콩: 스컬 아일랜드>에서 이미 두 괴수뿐만 아니라 무토, 스컬 크롤러, 마더 롱 레그 등 다양한 괴수를 보여줬는데요, 마치 <퍼시픽 림>으로 못다 푼 한을 푸는 마냥 괴수물에 대한 애정이 가득 느껴지지 않나요?

엑스맨 시리즈는 어느덧 17년을 이어왔습니다. '맨중맨' 휴 잭맨을 비롯해 마이클 패스벤더, 제임스 맥어보이, 패트릭 스튜어트, 이안 맥켈런, 안나 파퀸, 할리 베리, 제니퍼 로렌스 등 배우들만 봐도 즐거운 시리즈 중 하나라 할 수 있죠. 특히 울버린으로 스핀오프, <엑스맨: 퍼스트 클래스>로 프리퀄을 제작하면서 가장 다양한 노선을 취하고 있죠(그만큼 시간대가 꼬인 건 함정).

이제는 리들리 스콧 감독의 개인 소장용 영화 같은 <에이리언> 시리즈입니다. 1~4편까지는 각기 다른 감독들이 장르를 달리하며 시리즈를 이어갔죠. 이후 <에이리언 vs. 프레데터> 같은 스핀오프 영화, <프로메테우스>를 기점으로 넓어진 세계관 등 유니버스에 걸맞은 모습을 취했습니다. <프로메테우스>와 <에이리언: 커버넌트>의 작품색도, 내용도 무척 다른 게 호불호를 갈랐죠. 이번에도 맥거핀과 떡밥으로 가득했기에 과연 이후 시리즈에서 어떻게 풀어낼지 궁금하네요.

유니버설 픽처스에서 2017년 공개한, 야망 가득한 시네마틱 유니버스입니다. 한때 '유니버설' 하면 떠오르던 '유니버설 몬스터즈'를 새롭게 리부트해 시네마틱 유니버스를 만들었습니다. 과거의 영광을 꿈꾸는 이들의 야심이 느껴지죠? 하지만 톰 크루즈라는 대형 스타를 내세운 첫 작품 <미이라>부터 북미 흥행에서 기대에 못 미치면서(국내에서는 잘 되고 있습니다만) 삐끗하고 있는데요, 과연 다음 영화인 <프랑켄슈타인의 신부>가 어떤 식으로 이 유니버스를 일으켜세울지 궁금해집니다. 제2의 DCEU가 되려나요

<분노의 질주> 시리즈 역시 스핀오프와 각 영화들의 유기적인 관계가 있으니 시네마틱 유니버스라 봐도 무방할 것 같습니다. 공포영화 장르를 제외하면 이만큼 이어진 시리즈가 드물단 것도 이 영화의 힘을 보여주죠. 

그동안 '카 체이싱' 정도에 그쳤던 '카 액션'의 정의를 보다 넓게 만든 일등공신이기도 하고요. 의리를 부각시킨 '패밀리' 관계로 동서양 모두 아우른 것도 이 시리즈가 성공적인 프랜차이즈로 등극한 이유이죠.

<트랜스포머> 시네마틱 유니버스는 2008~2011년까지 제작된 '오리지널 3부작'과 4편에서 시작된 '뉴 4부작'으로 구성됐습니다. 다른 건 몰라도 극장 수입은 물론 완구 판매까지, 흥행 하나는 확실한 시네마틱 유니버스라 박한 평가 속에서도 명맥을 이어가고 있죠. 

최근 마이클 베이 감독은 "<트랜스포머>를 위한 라이터스룸에서 14편의 스토리를 계획하고 있다"는 충격(?) 발언을 남겼는데요, 그렇다면 당분간은 파라마운트의 '철밥통' 자리를 계속 지키지 않을까요?

작품마다 간격이 너무 떨어져서 문제인 <클로버필드> 시리즈도 시네마틱 유니버스에 가깝습니다. <클로버필드>가 핸드헬드 모큐멘터리의 장을 열고, <클로버필드 10번지>는 밀폐 공간 스릴러에 SF를 살짝 얹는 독특한 방식으로 유니버스를 확장시켜나갔죠. 8년의 간격을 뒀던 두 작품 다음에 나올 <갓 파티클>은 그래도 3년 만에 새로운 이야기를 담는다고 하니, 또 어떤 참신한 영화가 나올지 기대되지 않나요?