Las entradas de 35.000 wones se agotan… auge de los “backstage tour” en los teatros, secretos más allá del telón y aire cargado

Secretos más allá del telón, robar la curiosidad del público

Se abrió la verja de hierro, antes herméticamente cerrada, al fondo del escenario. Se acabó la era de contemplar las artes ya terminadas de forma pasiva. La escena teatral se adentra ahora en un nuevo paradigma: las “visitas backstage”, una forma de explorar el interior del escenario. Según el sector de las actuaciones del 18, los principales hitos culturales y artísticos del país están ampliando sus visitas a toda velocidad, incorporando contenidos de experiencia singulares y guiando el paso de los espectadores. En particular, el Teatro de Sejong, considerado el corazón de las artes escénicas en Corea del Sur, soltó el cerrojo del “Sejong backstage tour”, que antes se consideraba un privilegio exclusivo de extranjeros, y lo abrió por completo a los nacionales, lanzando una señal de éxito de taquilla.

La verdadera cara del arte, moldeada por gotas de sudor en bruto

Este viaje comienza con la guía de un experto en explicación profesional y arranca repasando el contexto histórico en el que se cruzan el área de Gwanghwamun y el Teatro de Sejong. El momento más destacado es, sin duda, la observación directa y vibrante de los “espacios de espera de los intérpretes” y el “lugar de los ensayos”, a los que normalmente casi nadie puede acceder. Se ofrece sin filtros el intenso proceso de ensayos de las compañías artísticas adscritas, desde el Cuerpo de Música de la Ciudad de Seúl hasta los coros, la compañía de ópera y el grupo de danza. Al encontrarse con ese sudor en bruto que se vierte para completar un escenario perfecto, el público deja de ser un simple espectador y se convierte en un acompañante de la obra. La “programación variable de ensayos”, que cambia en cada temporada, es un arma poderosa para impulsar la repetición de la visita.

Un lugar para los cinco sentidos, donde convergen tecnología avanzada y cultura mixta

El Centro de Artes de Seongnam, en la provincia de Gyeonggi, también marca el paso con propuestas audaces. Desde el primer semestre, rompe el marco de las visitas para grupos y amplía la acogida a ciudadanos comunes, adelantando programas en horario diurno que maximizan la accesibilidad. Más allá de visitar las salas de maquillaje del teatro de ópera, la sección de demostración de las “instalaciones más avanzadas de iluminación, sonido y vídeo” sacia de golpe la sed intelectual del público. Aprovechando a fondo las ventajas del espacio cultural integrado, combinó la explicación de obras maestras por parte de curadores profesionales con experiencias de instrumentos del mundo. Y lo demostró además con las “conferencias musicales del mediodía” que organizan artistas locales, con las que certificó el valor social del teatro público. Los teatros de alcance nacional, como el Teatro de Artes Myeong-dong y el Centro de Artes de Bucheon, también se suman a esta ola con sus “visitas backstage independientes”, manteniendo la localía mediante experiencias de maquillaje especial, entre otras actividades.

La respuesta del mercado es, literalmente, explosiva. El Teatro de Sejong está registrando un récord singular tras otro de “agotado anticipadamente”, a pesar de una cuota de participación nada desdeñable de 35.000 wones. Esto prueba que, más allá del crecimiento cuantitativo de la cultura de las artes escénicas en Corea del Sur, también ha madurado en términos cualitativos. El resultado es la formación de un “fandom activo” que pretende desentrañar de manera tridimensional el mecanismo de producción de las obras y la tecnología del escenario.

Por su parte, el Centro de Artes de Seongnam señaló que la experiencia del tour eleva de forma innovadora la comprensión de las obras y anunció la ampliación del programa con base en una satisfacción que alcanza los 98 puntos. El Teatro de Sejong, a su vez, también registró una evaluación positiva del 100% y subrayó con precisión que la esencia misma del auge del tour está en la curiosidad intelectual del público, tan profunda como el aumento del prestigio de la “K-cultura”.