[Interview] Un vrai défi : se lancer dans la comédie ! « Wild Sing », Park Ji-hyun①

Les choix récents de Park Ji-hyun semblent surprenants. Un personnage élégant et magnétique dans « Hidden Face » 〈〈Hidden Face〉〉, qui lui a valu le prix de la meilleure actrice dans un second rôle aux Blue Dragon Film Awards ; une personne en sursis dans « Eun-jung et Sang-yeon » 〈〈Eun-jung et Sang-yeon〉〉, qui embrasse de la vingtaine à la quarantaine et trace avec intensité le fil de sa vie ; et aussi la bis-bis « charme absolu » Dim-do-mi dans « Wild Sing » 〈〈Wild Sing〉〉. Lui qui navigue avec des traits très marqués entre grand écran et petit écran a dit qu’il venait seulement de goûter aux délices du jeu comique.

Le film « Wild Sing », qui sort le 3 juin, est une comédie : « Triangle », un groupe de danse mixte à trois membres qui avait un temps mis la scène de la variété à sens dessus dessous, mais qui a été emporté par un événement inattendu et s’est dissous du jour au lendemain, se lance dans des tentatives démesurées pour saisir sa chance de retour, vingt ans plus tard. L’actrice Park Ji-hyun y interprète le rôle de centre et de « charme absolu » Dim-do-mi, et livre une prestation remarquée. Dim-do-mi était la personne la plus influente de « Triangle », ainsi que le leader vocal ; après la retraite, elle devient la belle-fille d’une grande famille de chaebol, se targuant du « pouvoir absolu », et mène une vie pleine d’élégance.

Dans « Wild Sing » 〈〈Wild Sing〉〉, la Dim-do-mi tord avec humour l’image sophistiquée que le public attend de l’actrice Park Ji-hyun. Dim-do-mi fonce sur une scène éclatante, après avoir, au sein d’un mariage forcé étouffant, commis une incartade vingt ans plus tard. La Dim-do-mi de Park Ji-hyun pulvérise l’image élégante que l’actrice portait déjà, et offre une catharsis saisissante. En se lançant pour de bon dans la comédie, Park Ji-hyun a-t-elle abordé ce film singulier qu’est « Wild Sing » 〈〈Wild Sing〉〉 avec quel état d’esprit ? Le 26, en fin d’après-midi, l’actrice Park Ji-hyun a accepté de nous confier, sans retenue, son histoire, rencontrée dans un lieu discret à Jongno-gu, à Séoul.

Après l’avant-première de la semaine dernière, l’accueil du film a été très chaleureux. Quel est votre ressenti à l’approche de la sortie ?

Honnêtement, après la mise en ligne des clips, beaucoup de gens se sont amusés en disant « mais c’est vrai ? ». Et la réaction a vraiment dépassé mes attentes. Même quand je l’ai regardé, j’ai eu l’impression qu’il était sorti plus drôle que ce que j’imaginais. Du coup, je suis moi aussi encore plus enthousiaste.

Dans la conférence de presse de « Wild Sing » 〈〈Wild Sing〉〉, vous avez laissé entendre avec un regret : « J’aurais dû me laisser un peu plus démolir ». Qu’est-ce que vous vouliez dire par là ?

En fait, je trouve que ça ressemble toujours à ça. Peu importe le rôle ou l’œuvre, il y a toujours un moment où l’on finit par regretter. Dans ce film, c’est surtout parce que les acteurs plus âgés font tellement bien les choses : sur scène, j’aurais peut-être dû mieux jouer mon rôle de centre, prendre encore plus ma place. Et puis (Tae-gu) Um et (Dong-won) Kang, vraiment, ils se sont tellement plongés dans leur personnage qu’ils ont joué à merveille : ça m’a donné envie, j’étais aussi admirative. Il me semblait aussi que les jours de répétition scénique qu’on avait préparés étaient trop courts par rapport aux jours de tournage. J’ai trouvé ça un peu dommage. J’aurais voulu en faire plus sur scène, mais de toute façon, on a tourné dans le temps limité. Je crois que j’étais prisonnière de l’idée du type : « Si on tournait encore une fois, je pourrais mieux faire ».

Qu’est-ce que vous auriez voulu montrer davantage sur scène ?

Je pense que j’aurais dû montrer davantage de variété dans mes expressions. Quand j’ai vu Tae-gu en train de boxer dans le clip, je me suis dit : « Comment avez-vous eu cette idée ? ». Alors je me suis dit que j’aurais dû essayer moi aussi plus de choses : faire de la danse classique, par exemple. (Tout le monde rit.) Bref, j’ai eu beaucoup de pensées du genre : « J’aurais dû le faire avec un côté plus espiègle », « J’aurais dû oser donner encore plus de “peps” ». Le regret était énorme, au point que j’ai pensé que je voulais refaire un enregistrement. Au contraire, après la fin du tournage, le corps s’est davantage imprégné des mouvements : je fredonnais en bougeant, et je crois que j’ai beaucoup dansé.

Y a-t-il un point sur lequel vous vous êtes particulièrement appliquée pour devenir le centre de « Triangle » ?

Au début, je me suis surtout dit qu’être le centre nécessiterait de la confiance. C’était la pensée la plus forte. J’étais très inquiète aussi. Déjà, je n’avais aucune expérience de scène. Et puis à côté de moi, il y avait des personnes dont l’apparence est vraiment remarquable. Au final, je me suis dit : « On va y aller avec fraîcheur », « Je vais avoir le maximum de confiance ». Pour essayer de réduire au maximum mon propre souci, j’ai regardé les vidéos de nombreux artistes, et j’ai fait en sorte de ne plus me poser de questions. J’ai aussi décidé de tout lâcher et de me contenter de « poser la plaque » et de m’amuser. J’ai essayé de ne pas me tromper sur la chorégraphie autant que possible, et d’ajuster au mieux les déplacements. Mais plus que tout, je pense que je me suis aussi dit : « J’aurais dû m’investir encore plus, moi aussi. »

On m’a dit que vous aviez suivi des cours de chant pendant assez longtemps. Aujourd’hui, êtes-vous capable de chanter en live ?

Il faut que l’enseignant me dirige tout le temps. (Rire.) Pendant le training vocal, je ne me suis pas concentrée sur les aspects techniques : j’ai plutôt cherché comment transmettre au mieux le message. De toute façon, il est impossible d’apprendre en un temps court toutes les techniques d’un chant très spectaculaire. Alors j’ai essayé de rendre les sens des paroles plus mignons : « et si c’était comme ça, qu’est-ce que je fais ? si c’était comme ça, qu’est-ce que je fais ? ». (Rire.)

Contrairement aux autres acteurs de « Triangle », Park Ji-hyun n’est pas une personne qui a vécu directement cette époque. J’imagine que vous avez mené de nombreuses recherches pour être au diapason des membres.

Je crois aussi que j’aimais, en fait, beaucoup la musique de cette période. Du coup, comme je connais assez bien ceux qui ont débuté au début des années 2000, ainsi que l’ambiance de ce moment-là, il me semblait que l’apprentissage ne serait pas trop difficile. J’ai fait beaucoup de recherches sur les documents et j’ai beaucoup pris exemple sur les chanteurs de l’époque. J’ai aussi essayé de reproduire au maximum les coiffures et les tenues à la mode à ce moment-là. Et puis, dans ces émissions musicales où l’on invitait des gens de l’époque pour des interviews, il y avait surtout un certain ton de voix qu’ils utilisaient. J’ai voulu essayer d’adopter ce ton dans les émissions musicales. Ensuite, beaucoup de membres de l’équipe ont recréé cette époque grâce à l’art et aux accessoires : j’avais l’impression qu’à l’époque, je n’existais pas seulement sur le plateau, mais que j’étais réellement là. Aux scènes de présentation de la première place, je vois des gens portant des tenues semblables à celles de Fin.K.L ou de Shakra. Et je me suis demandé comment ils avaient pu faire vivre jusque-là ces détails.

Y a-t-il un chanteur que vous avez particulièrement pris comme référence pour construire le personnage de Dim-do-mi ?

Je me suis surtout centrée sur Lee Hyo-ri de Fin.K.L. Dans le film, les membres de « Triangle » font leurs débuts avec un concept à la fois clair et pur ; au second album, ils changent d’image avec des performances fortes et spectaculaires. Lee Hyo-ri, elle aussi, pendant ses activités avec Fin.K.L, avait un concept proche de celui de notre premier album ; mais en solo, elle a agi avec un concept sexy et intense. Alors j’ai pensé que pour Dim-do-mi, il serait bien de montrer les deux facettes de ces concepts.

Dans une interview, l’acteur Kang Dong-won m’a dit avoir été surpris : « Park Ji-hyun trouve tellement bien sa caméra et a aussi un charisme inné ». Et qu’avez-vous pensé des autres membres, vus par vous ?

D’abord, j’ai l’impression que Dong-won a vraiment un talent particulier pour la danse. J’ai vu qu’il réalisait, en un temps très court, des danses d’une difficulté bien plus élevée que la danse que nous faisons : breakdance, headspin. Je n’arrivais vraiment pas à imaginer qu’il ferait tout ça de ses propres mains. À chaque fois qu’on allait à la salle d’entraînement, il arrivait environ trois à quatre heures plus tôt que nous, et il était littéralement trempé de sueur. Il s’entraînait en continu, comme s’il faisait ça tous les jours pendant environ six à sept heures. J’ai été admirative devant sa vraie passion et le travail qu’il fournissait. Et je me suis dit que même s’il s’était lancé dans la danse, il aurait sans doute réussi. Tae-gu, lui, franchement, je ne sais pas trop s’il est bon en danse. (Rire.) Quand Tae-gu monte sur scène, il devient vraiment quelqu’un d’autre. Je pense que, plus que moi, Tae-gu est de vrai « type scène ». J’ai même eu la pensée du genre : « Je me suis fait avoir, comme si je m’étais pris une claque derrière la tête. » (Rire.) Tae-gu fait un clin d’œil pour la partie rap un million de fois. Si moi aussi, derrière, je faisais un clin d’œil au même moment, ça se chevaucherait trop. Alors je me suis dit : « Tout m’a été pris. » (Rire.) Je me suis dit : « Il vole sur scène. »

※ L’interview de l’actrice Park Ji-hyun sur « Wild Sing » 〈〈Wild Sing〉〉 se poursuit dans la deuxième partie.