« Canon Cinema Camp 2026 » : apprendre la création vidéo auprès de professionnels du secteur

Canon Korea a réuni 30 participants du 27 au 31 juillet pour le « Canon Cinema Camp 2026 », un programme de cinq jours mêlant théorie, pratique sur le terrain et post‑production aux côtés de professionnels. Sur place, les stagiaires ont, de la théorie au tournage, produit six films, acquis une vision d'ensemble du processus de production audiovisuelle et bénéficié des savoir‑faire de praticiens — tandis que Canon Korea a recueilli des retours concrets d'utilisateurs pour mieux comprendre l'écosystème vidéo.

Parmi environ 1 000 candidats, 30 participants ont été sélectionnés pour le « Canon Cinema Camp 2026 ». Sélectionnés sur la base d'un ratio de 33 candidats pour une place, les participants se sont retrouvés, le premier jour du camp, le 31 juillet, au Canonplex situé dans le district de Gangnam, à Séoul, pour une session d'initiation théorique donnée par des experts. Après le discours de bienvenue de Jung Byung-rim, responsable marketing de Canon Korea, le directeur de la photographie et leader du camp, Chu Kyung-yeop, et le directeur de la photographie Kim Woo-hyung ont animé des conférences autour de leurs thèmes respectifs. Chu Kyung-yeop, qui a travaillé sur des films tels que 〈Je 8il-ui Bam〉, 〈Gyeonga-ui Ttal〉 et 〈Pokseol〉 et qui a réalisé le court-métrage pour EOS R6 V 〈Neo wa Na-ui Poto-terapi〉, a axé son intervention sur « les principes fondamentaux de l'image ». Kim Woo-hyung, dont la filmographie comprend 〈Geuttae Geu Saramdeul〉, 〈Manchu〉, 〈1987〉 et 〈Eojjeol suga eopda〉, a expliqué le processus de transformation d'un récit écrit en scène visuelle sous le titre « Comment un scénario devient-il un film ? ». S'est ensuite joint au programme le directeur de la photographie Choi Yoon-man, connu pour son travail sur les séries 〈Itaewon Class〉, 〈My Mister〉 et 〈Poksak Sokat-suda〉, qui a animé une session de questions-réponses avec les participants pour partager les préoccupations du terrain et des retours nourris par son expérience de terrain.

Le lendemain, à partir du 1er août, le groupe s'est rendu à Wonju, dans la province de Gangwon, pour entamer la phase pratique. Répartis en six équipes de cinq personnes, les participants ont eu pour thème « Qu'est‑ce que la lumière ? » et ont travaillé à recréer l'atmosphère d'une scène à l'écran. Sur le terrain, ils ont manipulé eux‑mêmes les projecteurs pour compenser un manque de lumière et constater visuellement les différents résultats de prise de vue, tandis que les intervenants et l'équipe professionnelle suivaient le processus et prodiguaient des conseils concrets. Les exercices ont privilégié l'utilisation directe du matériel plutôt que l'application stricte d'une théorie ou d'un guide préétabli. Outre Canon Korea, de nombreuses marques ont fourni du matériel pour rehausser l'environnement pratique des participants : Aputure, SmallHD, SmallRig, SanDisk, Teradek, LG Electronics, H&Y, FUNOMAD, Korea Photo Products (KPP), CL MEDIA, TASCAM, DEITY, BLS, entre autres.

Le troisième jour, les participants, répartis en deux groupes, ont réalisé des vidéos à partir d'une musique imposée puis ont visionné mutuellement leurs productions. En confrontant leurs intentions de départ aux résultats obtenus et en recherchant, avec les intervenants, des pistes d'amélioration, ils ont ainsi expérimenté à l'avance les tâtonnements et confusions propres au terrain. Des comédiens destinés à apparaître dans les films sont ensuite arrivés sur le plateau. Après avoir défini avec chaque équipe le scénario global, le concept, le planning et les lieux de tournage, les équipes ont commencé, à partir du quatrième jour, la production de leurs courts-métrages. Sur le tournage, réalisé avec les EOS R6 V et EOS C50, les directeurs de la photographie Kim Woo-hyung et Choi Yoon-man ont observé le processus et apporté leurs retours, lesquels ont été pris en compte pour vérifier et améliorer les résultats.

La phase finale de post-production du camp a été consacrée, sous la direction du coloriste Kim Jung-ho, à l'apprentissage des logiciels d'étalonnage. Là encore, le processus a été conduit de manière à ce que le réalisateur expose d'abord le rendu souhaité, puis le coloriste exécute le travail afin d'entraîner les participants à la communication propre au travail de post-production.

Après la clôture du camp le 31 juillet, les participants ont finalisé leurs films en post-production et les ont présentés lors d'une séance de projection tenue le 7 août dans un cinéma. Bien que tous aient travaillé avec le même matériel, les œuvres des différentes équipes ont montré des approches très diverses en termes de sujet, de composition d'images et de chromie, rappelant l'importance d'un travail fondé sur la compréhension de l'œuvre. La cérémonie de remise des certificats aux participants, qui ont visionné leurs films sur grand écran, a marqué la clôture du « Canon Cinema Camp 2026 ».

Canon Korea, qui gère depuis 2015 le programme « Canon Masters » de soutien aux créateurs dans les domaines de la photographie et de la vidéo, a renforcé en 2026 son engagement en sélectionnant huit masters, dont quatre spécialistes de la vidéo — Kim Woo-hyung, Shin Woo-seok, Choi Yoon-man et Hong Jung-pyo — et en organisant le « Canon Cinema Camp 2026 » pour soutenir les jeunes créateurs. Comme l'ont exprimé des participants, il s'agissait « d'un guide pour savoir comment progresser par soi-même » et, « du fait que la formation combinait bases et pratique sur le terrain, d'une occasion d'apprendre plus que ce qu'on souhaitait ou qu'on espérait ». La pérennisation d'initiatives comme le « Canon Cinema Camp 2026 » favoriserait des rencontres toujours plus nombreuses entre professionnels en exercice et nouveaux cinéastes, au bénéfice du cinéma coréen.