« Paradise Lost » de Yeon Sang-ho et « Look Back » de Hirokazu Kore-eda : dialogue entre deux réalisateurs à Toronto

Cette conversation entre Yeon Sang-ho et Hirokazu Kore-eda, deux réalisateurs emblématiques de la Corée du Sud et du Japon, qui ont conquis les spectateurs du monde entier par leurs univers originaux et leur narration singulière, avait attiré l’attention des professionnels du cinéma du monde entier avant même sa tenue. Après s’être retrouvés au Festival de Cannes au printemps, les deux hommes ont poursuivi leur échange au Festival de Toronto à l’automne, où ils ont longuement discuté de leur univers artistique et de leur processus de création.

Au début de la conversation, Yeon Sang-ho s’est adressé à Hirokazu Kore-eda en ces termes : « Je suis un très grand fan de M. Kore-eda. Pour le personnage de Cheol-i, dans mon premier film d’animation, 〈Le Roi des cochons〉, je me suis inspiré d’Akira, dans 〈Nobody Knows〉. Même pendant le tournage de 〈Dernier train pour Busan〉, j’ai surtout parlé avec l’acteur Gong Yoo de 〈Tel père, tel fils〉 », a-t-il confié avec franchise, lançant ainsi la conversation.

À propos de son nouveau film, 〈Paradise Lost〉, il a ensuite révélé : « Le point de départ était un texte de trois pages que ma mère, aujourd’hui à la retraite, avait écrit dans un cahier d’exercices. J’ai commencé ce travail pour tenter de comprendre ma mère à partir de cette histoire de trois pages, puis j’en ai condensé l’essence pour en faire un scénario », a-t-il expliqué.

Hirokazu Kore-eda a déclaré à propos du dispositif de 〈Paradise Lost〉 : « L’idée qu’un enfant disparu, que ses parents croyaient mort, revienne sous une forme différente de celle qu’ils imaginaient est terrifiante pour des parents, mais extrêmement fascinante sur le plan narratif », avant d’ajouter : « Au cœur de cette histoire, qui comporte des éléments effrayants, se trouvent clairement les questions : “Qu’est-ce qu’un être humain ?” et “Qu’est-ce qu’une mère ?” ».

Issu de l’animation indépendante en 2D, Yeon Sang-ho, et Kore-eda, qui a eu recours à la technique classique de la rotoscopie dans sa récente adaptation, 〈Look Back〉, ont trouvé un profond terrain d’entente autour de leur intérêt commun pour « le médium de l’animation et la mise en scène ». Kore-eda a raconté comment, lors de l’adaptation de 〈Look Back〉, il avait créé un rythme propre au film grâce aux variations et à l’évolution du son du stylo. Yeon Sang-ho a, de son côté, expliqué avoir été profondément marqué par la manière dont Kore-eda saisit les hasards de la nature pendant le tournage pour les intégrer à ses œuvres. Yeon Sang-ho a déclaré : « Comme la texture de la peinture, la “matière”, qui me tenait à cœur lorsque j’étudiais les arts occidentaux, j’ai compris qu’il était possible de filmer en valorisant le hasard au-delà du cadre planifié. Au cours des dix prochaines années, j’aimerais relever de nouveaux défis de cette manière », confiant ainsi l’évolution de sa conception de la mise en scène.

Yeon Sang-ho a ensuite cité le motif de 〈Paradise Lost〉 de John Milton ainsi qu’une phrase de l’écrivain Keiichiro Hirano : « Tout être humain porte une part sombre en lui. De même que les premiers humains, chassés du paradis et entrés dans le monde de l’imperfection, n’ont acquis leur identité humaine qu’à ce moment-là, j’espère que cette tragédie qui plonge dans la part sombre du cœur humain, précisément parce qu’elle est profondément humaine, apportera du réconfort aux spectateurs ». Kore-eda a exprimé son profond accord. Il a ajouté : « En vous entendant parler de la part sombre de l’être humain, ma façon de regarder la dernière scène du film a complètement changé ». À propos de son précédent film, 〈Face〉, il a poursuivi : « La manière, très stimulante et passionnante, dont le film tente de saisir l’intériorité des personnages en explorant la culpabilité d’un père respecté, qui se superpose de façon inversée au rôle du fils, m’a beaucoup intéressé ».

De l’adaptation d’une œuvre originale aux tentatives de mise en scène mêlant animation et prises de vues réelles, en passant par le rythme cinématographique façonné par le son du stylo et la texture de la “matière”, les deux réalisateurs ont eu une conversation sincère sur leur réflexion concernant la nature humaine. Leur échange a été chaleureusement applaudi par les spectateurs et les professionnels du cinéma venus du monde entier.

Après la première mondiale à Toronto et la rencontre « TIFF Summit: Dialogues », qui se sont toutes deux achevées avec succès, le thriller mystérieux 〈Paradise Lost〉 de Yeon Sang-ho, qui poursuit son parcours international, sortira en salles le 21 octobre.