Le réalisateur Kim Jee-woon, invité du premier festival du cinéma coréen de Los Angeles : « Le cinéma est un langage universel… Je crois au pouvoir des histoires », retour de « Deux sœurs » après 20 ans

Un jalon des « contenus coréens » planté au cœur d’Hollywood

Le « Festival du cinéma coréen de Los Angeles » a levé le rideau pour la première fois dans la ville américaine qui est le berceau du cinéma. L’idée de présenter le meilleur du cinéma coréen au cœur d’Hollywood était audacieuse, mais certains doutaient encore de sa capacité à susciter l’intérêt du milieu cinématographique local et du public. L’annonce de la venue du maître sud-coréen Kim Jee-woon a pourtant dissipé d’un coup toutes ces réserves.

Avec des films comme « Cobweb » (2023), « The Spy Gone North » (2016), « J’ai rencontré le diable » (2010), « A Bittersweet Life » (2005) et « Deux sœurs » (2003), sa carrière a jalonné l’histoire du cinéma coréen. Elle porte à elle seule un message fort. Dans un entretien réalisé le 26 juin, heure locale, au Harmony Gold Preview House de Los Angeles, avant la rencontre avec le public autour de « Deux sœurs », il a expliqué pourquoi il avait volontiers traversé le Pacifique : « Puisqu’il s’agit du premier geste destiné à faire connaître la culture coréenne à l’étranger, je voulais donner une impulsion certaine à cette première édition. »

Un « univers global » façonné par les récits les plus coréens

Le socle du cinéma coréen constitue le fondement du phénomène des « contenus coréens » qui déferle actuellement sur le monde entier. « À partir de la fin des années 1990, les films de genre à la mise en scène très cinématographique, produits en nombre et avec une force explosive, ont capté le regard des spectateurs étrangers », a analysé Kim Jee-woon. Selon lui, l’accumulation de ces démarches novatrices a progressivement construit l’immense univers que nous connaissons aujourd’hui.

Il a mis en garde contre l’obsession du ciblage mondial. « La puissance dramatique et le plaisir propre au genre cinématographique sont des langages universels », a-t-il déclaré. « La littérature de Han Kang, les webtoons ou encore le film “Parasite”, autant d’œuvres qui ont séduit le monde, portent toutes des récits profondément coréens. Je crois à la force explosive de nos histoires singulières. » Il a ajouté sa conviction : « C’est en portant la qualité d’une œuvre à son niveau maximal que naissent les chefs-d’œuvre capables, enfin, de susciter une émotion universelle. »

Le choix des Oscars : le regard d’un nouveau membre de l’« Académie »

Nommé cette année parmi les nouveaux membres de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), il dispose désormais du droit de voter aux prochaines cérémonies des « Oscars » américains. Il a adopté un ton modeste face à cette responsabilité, la décrivant comme « une petite contribution, non pas un moyen d’exercer un pouvoir ou de se mettre en avant, mais une façon de contribuer à faire émerger des œuvres remarquables ». Sur ses critères de vote, il a précisé que « l’essentiel est de savoir si le film a construit un langage cinématographique original ». Il a ajouté : « Je voterai pour les œuvres dont l’intention novatrice du créateur s’impose immédiatement et qui offrent une immersion intense. »

Grâce à ce festival, « Deux sœurs » et « Le Bon, la Brute et le Cinglé » ont retrouvé le public de Los Angeles, près de 20 ans après leur sortie. Interrogé sur le seul film de sa carrière qu’il recommanderait aux spectateurs locaux, le réalisateur a livré une réponse pleine de justesse.

« Je dis toujours que je n’ai pas de film emblématique. Autrement dit, chacun de mes films peut devenir mon œuvre de référence. Quel que soit le film que vous regardez, vous y trouverez des traits communs : une personnalité et une atmosphère que seul le réalisateur Kim Jee-woon peut insuffler. »