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光と時間の錬金術師がソウルに到着アヴァンギャルド映画の生きた神話、フランス出身の巨匠『ジャン＝クロード・ルソ』の40年にわたる芸術的な歩みを、ソウルのど真ん中で目撃できる決定的な機会が近づいている. 国立現代美術館（MMCA）はフィルム＆ビデオ・プロジェクトの一環として『ジャン＝クロード・ルソ：2026 ソウル国際実験映画フェスティバル EXレトロ（EX-RETRO）』を、来る24日から翌月2日までソウル館MMCA映像館で緊急開催する. 1983年のデビュー作から2024年の最新作までを網羅する25本のマスターピースがスクリーンに蘇る.

中国を揺るがした映画『731』がティーザー予告編を公開した. 『731』は、いわゆる「マルタ」と呼ばれた人間生体実験部隊の創設を巡る物語で、中国現地で公開後、約4,030億ウォンの興行成績を上げ、全世界で話題を呼んだ. 『731』は12月15日、韓国公開を迎え、ティーザー予告編を公開した. ティーザー予告編は、ハルビンに実在した731部隊を背景に衝撃的なビジュアルを見せ、731部隊の残虐な実験を照らし出した. 抜き取られた血清がぶら下がるシーンをはじめ、「もっと多くのマルタを実験しなければならない」というセリフと共に、いくつかの実験が暗示され、視聴者を緊張させる.

ハリウッドの揺るぎない伝統が、ついに実体のない「人工知能（AI）俳優」の登場で大きな転換点を迎えた. 単なる技術的な実験や助演の域を超え、長編映画のメインタイトルロールを射止めた最初の事例として発表されると、世界のエンターテインメント産業は激しい波に巻き込まれた. 実体のない主演の誕生：スクリーンを制したパラダイムシフト米国の有力芸能メディア『デッドライン』によると、ハリウッド論争の中心に立つ「ティリー・ノウド」が、新コメディ映画「ミスアラインド（Misaligned）」の単独主演として電撃的に抜てきされた.

美食とスクリーンの完璧なマリアージュ、10年の哲学を込める視覚的な満腹感と味覚的なインスピレーションが交差する国内唯一の美食映画祭、『2026 釜山フードフィルムフェスタ』が26日、釜山『映画の殿堂』一帯で圧倒的な幕を上げる. 今年で10周年を迎える本イベントは、単なるフェスを超え、スクリーンと食卓の境界を壊す文化的な実験の場へと進化した. 開幕式は先着1千人に無料で開放され、フュージョンの邦楽バンド『ナルラリとチェンイ』の大胆な旋律がオープニングを彩る. スクリーンを彩る17本のマスターピースのうち、開幕作はシチリアの菓子店の衰退と郷愁をとらえた『ラスト・カノーリ』だ.

ソウル独立映画祭が作品公募のスケジュールを公開し、本格的な映画祭準備に乗り出した. 国内最大級の独立映画の総決算フェス「ソウル独立映画祭2026」が6月22日に作品公募の日程を発表した. 公募日程は、短編の場合が2026年7月13日（月）から8月3日（月）午後6時まで、長編の場合が7月13日（月）から8月24日（月）午後6時までで、予備審査を経た作品は11月26日に開幕する「ソウル独立映画祭2026」本戦競争部門で上映される. 毎年年末に開催される国内最大規模の競争型独立映画祭は、毎年多くの独立映画や映画人を発掘し、その年を締めくくる映画祭として定着した.

暴力の教室へ向けた違法な鉄槌、世界が熱狂するカタルシスの社会学現代社会における公教育の崩壊は、韓国だけの不都合ではない. 教師の権威の失墜と、手がつけられない教室は、世界的な兆候として定着した. こうした憂鬱な時代の論点を、重い打撃感で粉砕したNetflixのシリーズ『チャムギョユク』が、グローバル視聴者の抑圧された怒りを代わりに解消しながら、2週連続で世界首位の座を固く守っている. 17日、Netflix公式Webサイトの「トゥドゥム」の集計は、この作品が引き起こしたシンドロームの実態を明確に証明する.

ティーンズ映画とボディホラーを融合し、観客の支持を集めた〈金髪になりたい〉がVODで韓国の視聴者と出会う. 映画〈金髪になりたい〉は、米国社会の中で疎外感を抱いて生きる中国系アメリカ人の高校生、ジョアン・ファンの物語を描いた作品で、2025年のSXSW映画祭での公開後、大きな話題を呼び注目を集めた. 自分を完全に変えてくれる実験的な施術を選んだジョアン・ファンは、すべてを手に入れたように見えるが、最後には人生のひび割れに直面する——この内容は、米国社会の中でアジア系のティーンが感じるアイデンティティと帰属意識の問題を、ジャンル映画の形式で解きほぐし、好評を得た.

青山真治監督の映画『ユレカ』は、平凡な日常を打ち砕いたテロの生存者である傷ついた人々が、果てしなく続く道の上で癒やしと再生の可能性を探し求めるロードムービーだ. 脚本を執筆する間、青山監督はジム・オルーク（Jim O'Rourke）のアルバム『ユレカ』をターンテーブルにのせて繰り返し聴き、そこから作品全体の雰囲気と主題意識を固めていった. 作品タイトルはアルバム名および同名の楽曲に由来し、オルークの音楽は映画の根そのものの役割を果たしている.

〈群体〉が10日で300万人の観客を突破した. 映画振興委員会の統合コンピューター・ネットワークによると、1600万人の観客を動員した〈王と私〉より4日早く、公開10日目の5月30日に300万人の観客動員目標に到達した. すでに「千万人角（※）」の話が出てくる理由だ. 〈群体〉は何よりも「集団感染」というモチーフの上に、「群体」（群體, Colony）というタイトルからして興味をそそられた. いつしか巨大なジャンルになってしまったゾンビ（zombie）という存在、あるいは生命のない物を扱うとき、その呼び名をあえて変えたいという欲望が、創作者の誰にでもあったからだ. 考えてみてほしい.

公開10日で観客300万人を突破した〈群体〉は、現在の劇場興行で最も勢いのある作品であることは間違いない. しかし評価は真っ二つだ. 試写で作品に接したシネプレイの記者の間でも意見は分かれた. そこで記者陣が改めて〈群体〉を振り返り、賛否が割れたポイントを整理した. 作品を観た観客なら共感する点があるかもしれない. キム・ジヨン記者(+) 物理的恐怖ではなく心理的恐怖に集中した密室スリラーの快感ゾンビの恐怖はたいてい物理的だ. 速さだったり数の多さだったり、今にも肉を噛み千切りそうな脅威感. しかしヨン・サンホ監督が得意とする「密室スリラー」の手法の上に、新たな脅威の仕掛けを設計している.