【チュ・アヨンのオルゴール】オデュッセウスの崩壊した内面を風景として描く『オデッセイ』の音楽

映画音楽は、映像やせりふだけでは届かない人物の感情を、ときにもっと雄弁に語る。作り手の隠れた意図に触れる手がかりにもなる。私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づく一つの方法だった。『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を経由して映画の声をより近くで聴く試みである。(P.S. 文章をお読みいただく際は、音楽を聴きながらであることを勧める。)

〈オデッセイ〉
〈オデッセイ〉

クリストファー・ノーラン監督の映画 〈オデッセイ〉は、ホメロスの古典叙事詩が描くオデュッセウスの神話的な冒険譚を、戦争の惨状を扱う現代的な悲劇として再解釈する作品である。ここでのオデュッセウス(マット・デイモン)は、戦争に勝利した名誉ある英雄から、自らの選択が招いた悲劇を悔いる内省的な人間へと生まれ変わる。劇中のオデュッセウスは、十年に及ぶトロイ戦争を自らの策で勝利に導いたが、その代償として戦争の凄惨な現実を目の当たりにし、帰還の困難に直面する。ルドウィグ・ゴランソンの音楽は、このようなオデュッセウスの倫理的葛藤を繊細に表現する。ゴランソンはノーランの要請に応じ、青銅器時代には存在しなかったオーケストラを完全に排した音響で古代ギリシアの時代感を聴覚的に具現化した。大胆な実験精神で予想外のジャンルを結びつけ、多様な楽器を組み合わせてきた彼は、本作でも古代楽器とシンセサイザーを融合させることで、古代ギリシアの異質な世界を描き出す。その中でトラック『Odysseus』と『Sirens』は、オデュッセウスの心理的軌跡をたどり、彼の崩れた内面を風景化している。


セイレンの魅惑的な歌 ‘Sirens’

〈オデッセイ〉
〈オデッセイ〉

トラック『Sirens』は、オデュッセウスが帰還の航海の途中で魅惑的な声を持つセイレンたちと遭遇する場面で流れる。オデュッセウスは部下たちの耳を蝋で塞ぎ、自らは帆柱に縛られてセイレンの歌声を聴く。彼は、欲望の充足と絶望のあいだを揺れ動くセイレンの歌に苦しめられる。この場面で楽曲『Sirens』は、オデュッセウスの恐怖と魅惑という二重の感情を捉えている。ゴランソンはこの曲のために、古代ギリシアの管楽器アウロスを現代によみがえらせた。アウロスの歪んだ高音が生む鋭く叫ぶような音色は、魂をむしばむかのような痛ましい呼びかけを効果的に表現する。また彼は、アルバニアの伝統的な多声音合唱技法であるアイソ・ポリフォニーの唱法を取り入れ、セイレンの声を奇妙に描き出す。これはオデュッセウスが経験する心理的崩壊の過程を聴覚的に具現化するものだ。やがて楽曲は、イタカをめざすオデュッセウスの渇望を象徴する『Ithaca』の4音節下降モチーフ(トラック『Ithaca』で最初に提示され、『Sirens』『Odysseus』でも反復されるテーマ)を、神経を擦りむくような高音の電子音へと変形させ、オデュッセウスが経験する精神的な狂気と苦痛を露わにする。

〈オデッセイ〉
〈オデッセイ〉

崩壊した英雄の肖像 ‘Odysseus’

〈オデッセイ〉
〈オデッセイ〉

〈オデッセイ〉のテーマ曲『Odysseus』は、オデュッセウスがトロイ包囲戦で目撃した戦争の惨状と、自分の選択がもたらした悲劇を回想するモンタージュ・シークエンスで流れる。オデュッセウスは、自らの偉大な知略である『トロイの木馬』がゼウスの歓待を踏みにじる背信であり、凄惨な虐殺をもたらした欺瞞的な策略であったことに気づく。楽曲『Odysseus』は、このようなオデュッセウスの心理的崩壊を極限まで増幅して描く。冒頭では管楽器アウロスの思索的な響きと弦楽器リラの悲しげな旋律の上に、『Odysseus』の厳粛なテーマとイタカのモチーフが集中して流れる。そこから曲は、青銅製の銅鑼の強い響きによって人物の内面的断片化を露わにする、荒涼で粗いサウンドスケープを構築する。楽曲『Odysseus』は単なる劇伴の域を超え、勝利者という刻印の裏に隠された崩壊した英雄の肖像を聴覚的に描き出している。

映画『オデッセイ』の場面 [ユニバーサル・ピクチャーズ提供。再販売およびDB転載禁止]
映画『オデッセイ』の場面 [ユニバーサル・ピクチャーズ提供。再販売およびDB転載禁止]
〈オデッセイ〉

オデュッセウスは表向きは帰還を望みながらも、内面では、信義を裏切って都市を滅ぼした自らの策に対する深い羞恥と罪責感に苛まれている。アイデンティティが完全に破壊されてしまった彼は、物理的な故郷イタカに戻ったとしても以前の自分には戻れないと悟る。彼の魂が安らげる心理的な故郷は消失してしまったのである。楽曲『Sirens』と『Odysseus』は、このように崩れ去ったオデュッセウスの内面を露わにする。両曲はオデュッセウスの故郷イタカへの渇望を象徴する4音節下降モチーフを反復する。『Sirens』ではこのモチーフがアウロスの鋭い音と歪んだ電子音へと変形され、オデュッセウスのトラウマを引き出す。セイレンの致命的な誘惑は快楽を満たす装置ではなく、戦争を生き延びた者が過去を振り返る試みであり、倫理的回復過程の出発点といえる。一方で『Odysseus』のイタカ・モチーフは、強烈な打楽器の音と結びつくことで一層雄大さを増す。これは幻想ではない現実の帰還を示すと同時に、傷ついた英雄が自己を取り戻していく過程を告げる。結局、両曲は同一のテーマを共有しつつ、戦争により心理的に崩壊した英雄が再び信義と倫理的なアイデンティティを回復していく、その始まりと終わりを形づくっている。

[チュアヨンのオルゴール] サブカルチャーのメタ的再現『超かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

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私は映画の中の音楽に惹かれる。音楽は時として、目に見える映像や聞こえる台詞だけでは伝えきれない登場人物の秘めた感情を語り、創作者の隠れた意図を覗くための窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは、映画に触れるための一つの方法だった。『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通して映画の声をより近くで聴く試みである。(P.S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい。)

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私は映画の中の音楽に、あっと驚かされる。音楽は、切り詰められて見える景色や聞こえてくる音といった言葉だけでは伝えきれないように、人の心の微妙な機微を届ける力がある。さらに、創作者の隠れた意志がにじみ出るきっかけにもなる。私自身にとっても、映画の音楽を理解しようとするのは、映画にいそしむための最初の一手だ。『チュア・ユンのオルガン』は、音楽を計算することで、映画の“声”をより近く、よりよく聞こえるものにしていく。(P.S. 音楽を聴きながら記事を読んでいたい気持ちでいっぱいだった。)

[チュアヨンのオルゴール] 愛の行路をたどる『パヴァーヌ』の音楽たち

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私は映画の中の音楽に夢中になる。音楽は時に見えるイメージや聞こえるセリフだけでは伝えきれない人物の内面的な感情を語る。創作者の隠れた意図を覗き見る窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは映画に触れる一つの方法だった。『チュアヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聞く。 (P.S. 音楽を聴きながら、文章を読んでほしい。)

映画人

【チュ・アヨンのオルゴール】オデュッセウスの崩壊した内面を風景として描く『オデッセイ』の音楽
ニュース
2026/8/13

【チュ・アヨンのオルゴール】オデュッセウスの崩壊した内面を風景として描く『オデッセイ』の音楽

映画音楽は、映像やせりふだけでは届かない人物の感情を、ときにもっと雄弁に語る. 作り手の隠れた意図に触れる手がかりにもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づく一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を経由して映画の声をより近くで聴く試みである. (P. S. 文章をお読みいただく際は、音楽を聴きながらであることを勧める. )クリストファー・ノーラン監督の映画 〈オデッセイ〉は、ホメロスの古典叙事詩が描くオデュッセウスの神話的な冒険譚を、戦争の惨状を扱う現代的な悲劇として再解釈する作品である. ここでのオデュッセウス(マット・デイモン)は、戦争に勝利した名誉ある英雄から、自らの選択が招いた悲劇を悔いる内省的な人間へと生まれ変わる. 劇中のオデュッセウスは、十年に及ぶトロイ戦争を自らの策で勝利に導いたが、その代償として戦争の凄惨な現実を目の当たりにし、帰還の困難に直面する.

“アンダードッグ”、4K編集版に一新…19日、ロッテシネマで単独公開
STAR
2026/8/13

“アンダードッグ”、4K編集版に一新…19日、ロッテシネマで単独公開

“アンダードッグ”の進化、4Kで帰ってきた“道を行くむっち”…9分の圧縮が生んだ物語の密度2019年の韓国アニメーションに新たな地平を切り開いた名作が、まったく新しい質感でスクリーンに戻ってくる. 4Kの圧倒的な映像美と、緻密な再編集を経た『道を行くむっち』がその主役だ. 制作会社オドルットギは、19日にロッテシネマを通じて『道を行くむっち』を単独公開すると明らかにした. オ・ソンユン、イ・チュンベクの両監督が共同演出した原作『アンダードッグ』は、今回のリマスタリングで視覚的な完成度を最大化した. なかでも注目すべき変化は、上映時間だ. 従来の102分だった尺を“93分”へと思い切って圧縮し、物語の無駄をそぎ落えることで、作品が投げかける重みのあるメッセージを一段とくっきりと削り込んだ.

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