[チュアヨンのオルゴール] 悲哀と希望の共存 'スーパーハッピーフォーエバー' と 'ビヨンド・ザ・シー'

私は映画の中の音楽に夢中になる。音楽は時に見えるイメージや聞こえるセリフだけでは伝えきれない人物の内面的な感情を語る。創作者の隠れた意図を覗き見る窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは映画に触れる一つの方法だった。『チュアヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聞く。 (P.S. 音楽を聴きながら、文章を読んでほしい。)

〈スーパーハッピーフォーエバー〉 サノとナギ
〈スーパーハッピーフォーエバー〉 サノとナギ

サノ(サノ・ヒロキ)は自然に会話を交わす人々の中で一人でいる。彼は彼らの話に耳を傾けず、会話の流れを別の方向に引っ張ったり、勝手に中断したりする。そんな冷淡な態度を貫いていた彼は、最近妻を失った事実を突然打ち明ける。妻の死について語る彼の顔には悲しみが宿っていない。彼はただ過去に起こった一つの出来事を列挙するように無表情で話す。そしてすぐに戻ってきた慰めの言葉さえ否定し、席を立ち、バビー・ダリン(Bobby Darin)のジャズポップ『ビヨンド・ザ・シー』を歌う。音楽の明るいメロディは不通の状況、人物の感情のどちらにも当てはまらず、映画に異質な瞬間を生み出す。〈スーパーハッピーフォーエバー〉はこのアイロニーな感覚を最後まで押し進める。歌は感情的なコミュニケーションを可能にするもう一つの言葉だ。なかなか人々と会話をしようとしなかったサノは、この歌でどんな心を開こうとしたのだろう。

〈スーパーハッピーフォーエバー〉
〈スーパーハッピーフォーエバー〉

〈スーパーハッピーフォーエバー〉は妻を失った男が共に過ごした眩しい夏と愛の時間を遡る物語だ。サノは妻ナギと初めて出会い恋に落ちた海岸リゾートのホテルに再び戻る。そこで彼はナギが5年前に失くした赤い帽子を探すためにホテルと周辺を彷徨うが、すでに多くの時間が経っているため見つけることができない。人々の足音で賑わっていたホテルもすぐに閉店する。こうして消えてしまった喪失の痕跡を追いかけていた映画は、ナギが生きていた5年前の過去へと続いていく。

〈スーパーハッピーフォーエバー〉 ナギとアン(後ろ)
〈スーパーハッピーフォーエバー〉 ナギとアン(後ろ)

イガラシ・コウヘイ監督は他の映画とは異なり、過去と現在をフラッシュバックなしで繋げる。ベトナム女性アン(ホアン・ヌ・クイング)がホテルの客室を掃除しながら『ビヨンド・ザ・シー』を口ずさむ。アンの歌はサノに即座にプルースト効果を引き起こし、ナギと共に過ごした過去を思い出させる。彼はナギとの思い出が絡まったタバコの箱を客室のドアの隙間に挟んだまま彼女の歌を聴く。この時カメラがゆっくり横にパンし、ナギがチェックインする5年前の過去の瞬間が蘇る。イガラシは過去と現在を明確に区別するフラッシュバックを意図的に使用しないことで、過去と現在の区別を無化する。ここでバビー・ダリンの音楽『ビヨンド・ザ・シー』は小道具であるタバコの箱と共に過去と現在を繋ぐ役割を果たす。

バビー・ダリン
バビー・ダリン

バビー・ダリンが歌った『ビヨンド・ザ・シー』はロックンロール時代にスウィングジャズの本質を蘇らせた1959年の記念碑的な曲だ。シャルル・トレネ(Charles Trenet)のシャンソン『ラ・メール』(海)を翻案した曲で、4,000以上のバージョンで録音されたカバー曲の中で最も有名なベストセラーだ。イガラシは絶えず歌われてきたこの曲を映画の核心的な音楽として使用し、曲の歴史性と過去の余韻を映画に重ねる。『ビヨンド・ザ・シー』は本来の原曲では海の美しさを讃える観照的な曲だったが、ジャック・ローレンス(Jack Lawrence)の歌詞が新たに付けられることで、遠く離れた恋人への想い、恋人との再会を望む曲として生まれ変わった。「海の向こうのどこかで私を待っているその場所に私の愛が黄金色の砂の上に立っています。そして航海する船を見つめています。海の向こうのどこかで彼女はそこで私を待っています。高い空の鳥のように飛べるのなら、すぐに彼女の元へ航海するでしょう」。曲の切ない歌詞は愛する妻ナギを失ったサノの悲哀を代弁する。またイガラシは歌の歌詞から伝わってくる抽象的な感情を映画のイメージとして具現化して伝える。

〈スーパーハッピーフォーエバー〉
〈スーパーハッピーフォーエバー〉

バビー・ダリンの『ビヨンド・ザ・シー』は優雅なシャンソンをビッグバンドにアレンジし、スウィングジャズの雰囲気を漂わせる。海と時間、運命が二人の恋人を引き裂くことを前提とした悲しい歌詞とは裏腹に、スウィングダンスを誘うスウィングメロディの対比が際立つ。このような対比は悲しみを悲しくないように歌うアイロニーを生み出し、このアイロニーの中で語り手の悲しみと恋しさは軽快なダンスに昇華される。悲哀と希望的な楽観が共存する『ビヨンド・ザ・シー』の独特な調子は、相反するものが共存する〈スーパーハッピーフォーエバー〉の世界に似ている。

〈スーパーハッピーフォーエバー〉
〈スーパーハッピーフォーエバー〉

イガラシ・コウヘイは映画の初めにカモノ・チョウメイの「ホウジョウキ」(房障器)を引用し、映画のテーマ意識を表現する。「流れる川は絶えず流れ、ましてや元のその水ではない。水たまりの泡は消えたりまた現れたりするので、長くそのままのことはない。世の人々と彼らの住処もまた同様である」。カモノ・チョウメイの哲学的認識は固定された永遠性ではなく、絶え間ない変化の中で存在の本質を探求する。〈スーパーハッピーフォーエバー〉の世界もこれと共鳴する。妻ナギを失ったサノの現在とナギが生きていた過去を区別しない映画の構成は、悲哀と愛の感情を同時に感じさせる。またナギの帽子がアンに渡される映画の結末も消滅したナギの人生が新しい人生を準備するアンに移行することで循環する人生を示す。このように〈スーパーハッピーフォーエバー〉は相反するものの共存によって「永遠の幸福」という幻想を打ち砕くアイロニーの芸術である。『ビヨンド・ザ・シー』と〈スーパーハッピーフォーエバー〉のアイロニーは、人生で消えてしまったものが海の向こうのどこかで私たちと共存しているという信念を余韻として残してくれる。

[チュアヨンのオルゴール] サブカルチャーのメタ的再現『超かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

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私は映画の中の音楽に夢中になる。音楽は時に見えるイメージや聞こえるセリフだけでは伝えきれないキャラクターの内面的な感情を語る。創作者の隠れた意図を覗き見る窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは映画に触れる一つの方法だった。『チュアヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聞く。 (P.S. 音楽を聴きながら、文章を読んでほしい。)

[チュアヨンのオルゴール] 『シャイニング』の悲鳴、クシシュトフ・ペンデレツキの音楽が生み出した聴覚的な不快感

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[チュアヨンのオルゴール] 『もしも私たちが』はなぜ今の若者世代に響いたのか? 非恋愛世代の恋愛ファンタジー

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[チュアヨンのオルゴール] 愛の行路をたどる『パヴァーヌ』の音楽たち

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[チュアヨンのオルゴール] この地に狂気があるように!『28年後:骨の神殿』と『The Number of the Beast』

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『チュ・アヨンのオルゴール』 終末の前に人間の震えを伝えた「プロジェクト・ヘイルメアリー」と「Sign of the Times」

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『チュア・ユンのオルガン』傷ついた青春の価値観、『ガールズバンドクライ』の音楽たち

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私は映画の中の音楽に、あっと驚かされる。音楽は、切り詰められて見える景色や聞こえてくる音といった言葉だけでは伝えきれないように、人の心の微妙な機微を届ける力がある。さらに、創作者の隠れた意志がにじみ出るきっかけにもなる。私自身にとっても、映画の音楽を理解しようとするのは、映画にいそしむための最初の一手だ。『チュア・ユンのオルガン』は、音楽を計算することで、映画の“声”をより近く、よりよく聞こえるものにしていく。(P.S. 音楽を聴きながら記事を読んでいたい気持ちでいっぱいだった。)

[チュ・アヨンのオルゴール] 夢を現実に移そうとしたマイケル・ジャクソンの「スリラー」と「ヒール・ザ・ワールド」

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私は映画の中の音楽に惹かれる。音楽は時として、目に見える映像や聞こえる台詞だけでは伝えきれない登場人物の秘めた感情を語り、創作者の隠れた意図を覗くための窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは、映画に触れるための一つの方法だった。『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通して映画の声をより近くで聴く試みである。(P.S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい。)

映画人

PLAVE、バーチャルアイドル初の仁川文学競技場に入場…初ワールドツアー「Keep It Manic」開催
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