ついに公開『ホープ』、シネプレイ記者はどう見たか　星評価＋短評

公開初日、『ホープ』の前売り観客数は60万人を突破した。この数字は、同作が映画界を越えて国内の関心を集めていることを示している。映画〈ホープ〉は、〈チェイサー〉、〈黄海〉、〈コクソン〉などで緊張感と破格の要素を示してきたナ・ホンジン監督の新作だ。ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨン、マイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら豪華な出演陣にも期待が集まった〈ホープ〉は7月15日、ついに劇場で公開を迎えた。架空の港町・ホポ港が壊滅する事件が起き、駐在所長ボムソク（ファン・ジョンミン）、巡査ソンエ（チョン・ホヨン）、村の青年ソンギ（チョ・インソン）が経験する出来事を描いたこの映画について、シネプレイでは先日の試写会後に採点と短評で感想を伝えた。本稿では、試写後に掲載した採点と短評をもとに、公開後の視点からあらためて本作を整理する。結末に関するネタバレは含まないが、映画の場面に関するいくつかの描写を含むため、ネタバレを避けたい方は鑑賞後にお読みください。

ジュ・ソンチョル　非英語圏の大作映画が到達し得る最高点

〈ホープ〉は〈オールドボーイ〉(2003)のカンヌ国際映画祭審査員賞から始まった韓国映画の世界化の歩みの到達点である。20年以上の歳月の間に、ポン・ジュノ監督の〈パラサイト 半地下の家族〉(2019)はカンヌ国際映画祭パルム・ドールとアカデミー賞で作品賞を掴むという信じがたい快挙を成し遂げ、両監督はいまや世界映画界が称える巨匠となった。ファン・ドンヒョク監督のNetflixオリジナルシリーズ〈イカゲーム〉(2021)がエミー賞で主演男優賞（イ・ジョンジェ）と監督賞（ファン・ドンヒョク）を含む6部門で受賞したこともこれに続く。さらにイ・チャンドン、ホン・サンス両監督の作品も競争部門の有力候補に挙がり続けている。こうした長い説明をしたのは、〈ホープ〉が、あの〈オールドボーイ〉のときと同様に、いわゆる『ジャンル性』そのものの美学と成果によってカンヌ国際映画祭の競争部門に選ばれた、23年ぶりの韓国映画だからである。その点で〈オールドボーイ〉と〈ホープ〉は鏡のように互いを映している。しかし〈ホープ〉は物語と美学、そして特殊効果の調和という観点で、ハリウッド以外の地域で作られた大予算映画が到達し得る最高点を示している。驚くほど何一つ不足していない。〈チェイサー〉、〈黄海〉、〈コクソン〉を経由し、寡作のナ・ホンジン監督に向けられた先入観を剥がし、ナ・ホンジン監督は『土曜名画』『週末の名画』、AFKN、ビデオデッキに育てられた“ハリウッド・キッド”としての資質を、韓国のDMZを舞台に証明してみせる。最初のエイリアンが登場し、その涙を確認するまでの巨大なシークエンス、いや“カット”と“シーン”と“シークエンス”という既存の単位を超えて新たな定義を要求する前半はただただ驚嘆に値する。このようにスクリーンの感覚を全方位で呼び覚ました映画は久しぶりだ。惜しむらくは、やはり劇場公開の長編映画が抱かざるを得ない上映時間の制約である。既に〈ホープ〉を観た観客が前半と後半の密度差を指摘しているが、私はそれをはっきりとは感じなかった。しかしナ・ホンジン監督の頭の中に立ち入らない限り、続編を前提にした結びは面食らう。方法は一つしかない。多くのハリウッド連作や三部作の大作がそうであったように、第二作と第三作を同時に撮るという奇跡的な“エンドゲーム”が起きることを切に願う。

追記：まるで昔話を聞かせるかのように、前半と後半をつなぐ俳優イム・ヒョンシクの（ほぼ）独白は本当に驚くべきものだった。その独特の呼吸と口調はドラマ全盛期を思い出させ、前後の没入感をつないでいく。だからこそ国内公開時に通篇カットされたというパク・ヨンギュの場面を何としてもスクリーンで見たいという願いが強く残る。

ソン・チャンオル　もう少し諦めていたらほぼ完璧だった

〈ホープ〉ほど優れた作品に出会うことはまれだ。そして、〈ホープ〉ほど失望させられる作品に出会うこともまたまれである。〈ホープ〉は明確なビジュアルコンセプトを最高級の技術力とノウハウでスクリーンに移した。映画は始まるや否や駐在所長ボムソク（ファン・ジョンミン）の後を追い、観客をその現場へ押し込む。この部分のテクニックはなかなか他の映画では味わえない極限の没入感を与える。CGは分量や韓国映画の資本的限界を考えれば十分に容認できる程度に説得力がある。ビジュアルに関しては欠点を見つけるのは容易ではない。村全体をかき回す捜索シークエンスや、韓国版ウェスタンに近い乗馬疾走のシークエンスは、誰が何と言おうと〈ホープ〉が成し得た『韓国映画史に残る業績』である。

問題は、映画でビジュアルがすべてではない点だ。〈ホープ〉は約160分にわたり、村に訪れた超現実的な災厄を描く。そこまでは良い。しかしここに余計な付け足しがある。エイリアンたちが突然会話する場面は過剰だ。それがなければ我々はエイリアンたちに対する各自の感想や想像を存分に楽しめただろう。彼らが与える超越的な恐怖、それでも涙を流す人間らしい姿からコズミックホラーと（非）ヒューマンドラマの両方を経験できたはずだ。しかし『ホープ』（希望）というタイトルを何とか表現しようとして、映画はエイリアンたちのある状況を間接的にでも伝え、その結果、物語の重心は『人間』から『エイリアン』へと移ってしまい、我々が見てきたホポ港の住民たちの奮闘がすべて揮発してしまう。もちろん当初から続編を念頭に置いていたなら必要な部分だったのだろう。しかし現実的に続編がすぐに続かないのであれば、その話は〈ホープ〉の核心（人間たちの生存の戦い）をむしろ殺す余分なものにすぎない。もちろん、初期の意図（「すべての悲劇は視点の違いから生じる」）と、快く出演したハリウッド俳優の尺を削りたくないという気持ちは理解できる。しかし映画を一つの完成品として世に出すのであれば、それに合わせて不必要な部分を削ることも美徳である。〈ホープ〉はそれを成し遂げられなかった。ビジョンへの執着を手放せなかった結果、終盤の映画は散漫になり、まとまりを欠いてしまう。それが〈ホープ〉で最も失望させられる部分である。

キム・ジヨン　なぜエイリアンは人間の顔をしていなければならなかったのか

人間の顔は実に興味深い。俳優は目を売る仕事だと言われるほどだ。そのように誰かの顔は言葉や行動なしに多くを語ることがある。〈ホープ〉は巧みにこの「顔」が持つ長所を最大限に活用しているように見える。〈ホープ〉のエイリアンは人間の顔をしている。たとえば、〈プロジェクト・ヘイルメアリー〉の岩のような生命体『ロッキー』や、ポン・ジュノの〈ミッキー17〉に登場するゴキブリに似た異星生命体『クリーパー』が徹底して非人間的な外見を与えられているのに対し、〈ホープ〉は正反対の道を進む。前述したSF作品群が、異形の存在を他者として描きながら最終的に人間と和解する結末に至ったとすれば、〈ホープ〉は人間と人間に似た存在が絶えず衝突し暴走する道を選ぶ。

人間の顔が持つ力は強力であるゆえ、〈ホープ〉の中でエイリアンが人間の顔、さらには赤ん坊の顔をする瞬間、観客は台詞や描写がなくとも直感的にその情緒へ入り込まずにはいられない。皮肉にも観客の好悪はまさにこの点で生じる。台詞や状況説明を最小限にし、アクションだけで物語を構築する映画としては『近道』のような最良で効率的な選択だったかもしれないが、同時に映画をやや教条的に閉じ込める限界でもある。人間や赤ん坊の顔をしたエイリアンは彼らを『善』に見せ、それは結局、人間側が贖罪すべきだというやや説教的な後半へと帰結する。エイリアンの涙を見て心を動かされたのか、赤ん坊のエイリアンを狩ったヤンベ（ウム・ムンソク）を叱るボムソク（ファン・ジョンミン）の姿はしたがってやや作為的でもある。

監督の意図ではなかったかもしれないが、結局〈ホープ〉が示すのは人間という存在に向けられた観照的で、おそらくは悲観的な視線である。なぜ戦うのかもわからず、ただ対峙するために対峙する人間たちと人間に似た存在たちの泥沼の争いは、冷笑的なブラックコメディであり風刺でもある。一方で、〈ホープ〉は最終的に人間が招いた惨劇を扱っている点で、〈アバター〉などが繰り返し語ってきた人的災害に対する警鐘であり、戦うための戦いを続ける人々に捧げる寓話として読める。実体なき恐怖で観客を緊張させる映画であるため、実体が姿を現してからは観客の好悪がはっきり分かれるのは必然的だ。だがそれでも、『その実体』を登場させ映画に意図的な亀裂を入れ、亀裂を入れた後も最後までアクションだけで物語を組み立てる不屈の姿勢こそが、本作の最大の美徳である。