[チュアヨンのオルゴール] サブカルチャーのメタ的再現『超かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

私は映画の中の音楽に夢中になる。音楽は時に見えるイメージや聞こえるセリフだけでは伝えきれないキャラクターの内面的な感情を語る。創作者の隠れた意図を覗き見る窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは映画に触れる一つの方法だった。『チュアヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聞く。 (P.S. 音楽を聴きながら、文章を読んでほしい。)

〈超かぐや姫!〉 ポスター
〈超かぐや姫!〉 ポスター


〈ナルト 疾風伝〉の一部演出及び作画、 〈呪術廻戦〉 シーズン1、 〈チェンソーマン〉など多数の映画オープニング演出を担当し名前を知られるようになった日本のアニメーター山下清悟は、彼のすべてを注ぎ込んだ野心的なデビュー作を生み出した。Netflix長編アニメーション 〈超かぐや姫!〉は日本の古典説話『かぐや姫物語』を現代的に再解釈した作品である。古典説話から出発し現代のインターネット文化までを網羅する世界観は非常に広大である。これにより生じた古典的なイメージと現代的なイメージの異質な接合、VRで作られた仮想世界、ボカロイドといったサブカルチャーも映画の主要な設定として溶け込んでいる。さらに山下はアニメーションのさまざまなジャンルをコラージュし、簡単には定義できない作品を作り上げた。この混沌とした世界でOST『World Is Mine』と『Reply』は映画の中心となる二つの軸を成す。『World Is Mine』は既存のボカロイド曲をアレンジして作られた曲で、ボカロイドと二次創作の文化を象徴する。『Reply』は作品の主人公である二人の少女の感情線をつなぐ曲で、映画の百合コードを貫通する。二曲は映画の混沌とした世界の中で道を失わないようにする道しるべとなる。


イロハ(左)、かぐや
〈超かぐや姫!〉 スチルカット
〈超かぐや姫!〉 スチルカット


〈超かぐや姫!〉は普通の女子高生イロハと月から逃げてきた自由奔放なかぐや姫が仮想世界を舞台に夢と友情を分かち合う物語である。母親と相性が合わず東京に一人で上京したイロハは、学業と生計を続けるためにせっせとアルバイトをする。目が回るほど忙しい日々を送っていたある日、イロハは虹色に輝くゲーミング電柱で赤ちゃんを見つけて連れて帰る。日々成長する正体不明の子供かぐやは、何かと騒動を起こしながらもイロハの日常に活力を与える。イロハは疲れた自分の生活の癒しとなってくれたツクヨミの世界にかぐやを連れて行く。二人はここでツクヨミを作り、すべてのライバーの憧れの対象となる人気AIライバーヤチヨに出会う。イロハはおてんばに暴れ回るかぐやの宣戦布告によって、優勝者にヤチヨと一緒にコラボステージをする機会が与えられるヤチヨカップに参加することになる。

ボカロイド文化の再現

ヤチヨ(左)、初音ミク


楽しさと感動、金銭を等価交換するツクヨミの世界は現代のストリーマー文化と非常に似ている。劇中で人々は他者に感動を与え、その金銭で再びお気に入りのクリエイターを応援する循環を続ける。特にこの世界を作った人気AIライバーヤチヨは日本のサブカルチャーの象徴であり、ボカロイドの代表的なキャラクター初音ミクを連想させ、ボカロイド文化を映画の中に引き込んでいる。山下清悟はボカロイド文化の中心にいるミクへのオマージュとして、ヤチヨのキャラクターデザインにミクの長いツインテールを取り入れている。ボカロイドは誰でも作曲やアレンジができる音声合成ソフトウェアで、いわば仮想ボーカルを指す。このようなボカロイドはファンであり創作者であるボカロイドプロデューサー(ボカロP)との相互作用によって復興し、日本のサブカルチャーの主要文化として定着した。匿名のボカロPたちがボカロイドにメロディーと歌詞を付けて曲を作り、ニコニコ動画やYouTubeなどにアップし、ファンがストーリーを付け加えるN次創作の循環が始まったのである。これはインターネット文化の本質である共有と変形、集団知性を具現化した現象であり、2000年代後半の若者オタクの感情を捉え、彼らの心を完全に掴んだ。

仮想世界のイロハ(左)、かぐや


ここでヤチヨがボカロの象徴的存在初音ミクを連想させるなら、イロハはボカロPを連想させている。劇中でかぐやに出会った後、作曲に没頭するイロハの姿はボカロイドの合成音声を通じて自らの創作を続けるボカロPと同じである。このように映画の中のツクヨミは匿名の創作者が合成された音声に感情を投影し、ファンがN次創作でこれを蘇らせるボカロイド文化の本質を再現している。また作品中のライバー(音楽ライブやゲームなど、多彩なコンテンツをリアルタイムで届けるクリエイター)たちがヤチヨを中心に構成された仮想世界で視聴回数で競い合う姿などはストリーマー文化全般を描き出している。

〈超かぐや姫!〉 スチルカット
〈超かぐや姫!〉 スチルカット


その点で監督がイロハとかぐや、ヤチヨの初ライブシーンで音楽『World is Mine』を登場させたことはボカロイド文化を全面的に扱うことを宣言することと同じである。作曲者でありボカロPの「ryo」のボカロイド代表曲であるこの曲は、初音ミクが単に可愛く消費される姫キャラクターから可愛くも自己中心的な姫キャラクターを新たに描き出し、男性の視線をひねった。 この奇妙なギャップは逆にファンのN次創作を引き起こし、1,000万ビューを突破し大ヒットを記録した。山下は今回の作品で既存の曲をアレンジしたバージョンを披露し、ボカロイドの二次創作文化を凝縮して再現する。ツクヨミのネオン看板の光とホログラムのイメージで仮想空間の雰囲気を効果的に伝えるライブシーンは圧倒的に優れた作画クオリティと演出を見せる。『World is Mine』のライブシーンはサブカルチャーファンダムの参加型体験が最大化された瞬間であり、現代インターネット文化が古典説話を超越する瞬間である。

真心を伝える答歌『Reply』

〈超かぐや姫!〉 スチルカット
〈超かぐや姫!〉 スチルカット


〈超かぐや姫!〉は恋愛感情と友情が入り混じった二人の少女の関係を主要な物語として扱う百合物である。初めの方で弱かった百合コードは中盤を過ぎると徐々に明らかになる。特に月に帰る前に最後に披露されるかぐやの卒業ライブステージで彼女が歌った曲『Reply』は二人のメロ感情線を凝縮している。かぐやは彼女を再び連れ帰るためにツクヨミに侵入した月の軍団によって帰ることに決める。別れを前にしたイロハはかぐやを見送らないために月の軍団に立ち向かおうとする。そこにヤチヨとブラックオニキスのメンバーたちも加わり、彼女と共に戦う。『Reply』のライブシーンはかぐやのライブステージと彼女を守ろうとする人々のアクションを交差させ、切ない感情を増幅させる。

〈超かぐや姫!〉 スチルカット
〈超かぐや姫!〉 スチルカット


かぐやが最後に歌った『Reply』はイロハが月にいるかぐやに聞かせる答歌として後半に再登場する。イロハの父親と共に過ごした思い出が詰まった歌『Reply』はかぐやとの思い出が加わって初めて完成される。卒業ライブでかぐやが歌ったバージョンはまだ未完成のバージョンで、イロハと共に過ごした思い出を大切に抱きしめるかぐやの心と共に別れを受け入れる覚悟をかぐやの視点で表現している。歌詞を変えるイロハの答歌は言い切れなかった真心を伝え、物語の結末を変え、再び続けようと呼びかける。

※ ここからはこの作品のネタバレを含んでいます。

〈超かぐや姫!〉 スチルカット
〈超かぐや姫!〉 スチルカット


イロハの答歌を聞いたかぐやは再び地球に戻ろうとする。しかしウラシマ効果(日本で相対性理論に基づく時間膨張で宇宙と地球の時間が異なる現象を指す言葉)により地球の時間はあまりにも流れてしまい、帰る途中で隕石にぶつかり8000年前の過去に到着する。かぐやは自分の体ではなく海のミミズ「フシ」の体に自分の魂が宿ったまま存在することしかできず、イロハに再会するために8000年の歳月を耐え忍ぶ。実はこの過程は現在を遡り過去から繰り返されてきたかぐやがイロハに再会するために繰り返してきた輪廻である。時間が流れ、多くの人をつなぐネットワークの時代が訪れ、かぐやはその時初めて月の世界に似た仮想世界でヤチヨとなりイロハと再会する。かぐやの月の国は映画の中で繰り返しアーケードゲームのイメージのように描かれ、仮想世界と結びつけられる。かぐやが月に帰ることで生じる切ない悲しみは、コンピュータを切り、もう探さなければ0と1のデジタル世界に消えてしまうボカロイドの喪失の感情を刺激する。日本の縄文時代から存在したかぐやが仮想世界のヤチヨに変わる設定は、古代の説話の中の魂が現代サブカルチャーの仮想アイドルに転生する過程を通じて縄文人のアニミズム的世界観を蘇らせる。これは単なる時間旅行の物語ではなく、自然と道具(=技術)、魂が一つに絡み合ったアニミズム的思想がデジタル空間に移行したものである。山下清悟はサブカルチャーの起源を日本の縄文時代に遡り、縄文人の思想に深く根付いていたアニミズム、トーテミズムから探し出している。またサブカルチャーで最も古い文化芸術である物語の次元に世界観を拡張し、物語が代々私たちのそばを常に守ってきたと語っている。

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私は映画の中の音楽に、あっと驚かされる。音楽は、切り詰められて見える景色や聞こえてくる音といった言葉だけでは伝えきれないように、人の心の微妙な機微を届ける力がある。さらに、創作者の隠れた意志がにじみ出るきっかけにもなる。私自身にとっても、映画の音楽を理解しようとするのは、映画にいそしむための最初の一手だ。『チュア・ユンのオルガン』は、音楽を計算することで、映画の“声”をより近く、よりよく聞こえるものにしていく。(P.S. 音楽を聴きながら記事を読んでいたい気持ちでいっぱいだった。)

映画人

『ドーラ』カンヌ映画祭登場 チュ・ジュリ監督、キム・ドヨン、安藤サクラ招待コメントを公開!
ニュース
2026/5/14

『ドーラ』カンヌ映画祭登場 チュ・ジュリ監督、キム・ドヨン、安藤サクラ招待コメントを公開!

5月17日(日)、カンヌ映画祭「監督週間」ワールドプレミアを控えたチュ・ジュリ監督の新作 〈ドーラ〉が、チュ・ジュリ監督および俳優キム・ドヨン、安藤サクラの“カンヌ同行出席”が確定し、3人の招待コメントが公開された. 映画 〈ドーラ〉は、ソウルを離れ、真夏の海辺の別荘へ向かったある家族が滞在している間、不明な病にかかっていたドーラが初めて“愛”を知り、すべてが徐々に揺らぎ始める物語. チュ・ジュリ監督は長編デビュー作 〈トヒヤ〉(2014)が注目すべき視点で話題を呼び、2作目の長編 〈ナクソ・ヒ〉(2022)は「批評家週間」のクロージング作に選出. 今回の 〈ドーラ〉は「監督週間」で公式招待された. チュ・ジュリ監督は「映画を完成させた直後に公開できることをうれしく思っています. 世界から集まった観客の皆さんにお会いして、すぐに戻って、私たちの観客の皆さんにご挨拶したいです.

『マイケル』公開初日:全体ボックスオフィス1位!実鑑賞者がハマった熱狂ポイント3つ公開!
ニュース
2026/5/14

『マイケル』公開初日:全体ボックスオフィス1位!実鑑賞者がハマった熱狂ポイント3つ公開!

生まれつきの音楽的天才性で世界を驚かせた『マイケル・ジャクソン』が、ポップの帝王になるまで――1世紀を揺るがした伝説の音楽と、身の毛もよだつほどの熱気のステージを収めた映画 〈マイケル〉が、圧倒的な全体前売り率1位とともに、公開初日には全体ボックスオフィス1位を達成した. 映画館入場券の統合コンピュータ・ネットワークによると、〈マイケル〉は公開初日の5月13日(水)1日で99,901人の観客を動員し、早くも本格的なシンドローム級の熱狂ブームを告げている. 韓国のメディアはもちろん、K-POPスターやさまざまなセレブたちからも絶賛の声が相次いでいる. そこで、韓国の観客を虜にした〈マイケル〉の熱狂ポイント3つを公開する. 1つ目のポイントは、マイケル・ジャクソンのコンサートを思い起こさせる名曲とパフォーマンスに満ちたステージだ.

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