[超(超) かぐや姫!] 次文化的メタ的再現『超(超) かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達角色內心深處的情感,這是可見的影像和可聽的台詞所無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《超(超) かぐや姫!》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

〈超(超) かぐや姫!〉 海報
〈超(超) かぐや姫!〉 海報


負責《火影忍者 疾風傳》部分演出及作畫、《咒術迴戰》第一季、《電鋸人》等多部電影開場演出的日本動畫師山下清悟,創造了他所有心血的雄心勃勃的處女作。Netflix長篇動畫《超(超) かぐや姫!》是對日本古典故事《かぐや姫物語》的現代詮釋。從古典故事出發,涵蓋現代的網路文化,這個世界觀非常廣闊。由此產生的古典形象與現代形象的異質結合、VR創造的虛擬世界、Vocaloid等次文化也融入了電影的主要設定。此外,山下將動畫的各種類型進行拼貼,創造出難以簡單定義的作品。在這個混沌的世界中,OST《World Is Mine》和《Reply》成為電影的兩個核心軸心。《World Is Mine》是對現有Vocaloid歌曲的改編,象徵著Vocaloid和二次創作文化。《Reply》是連接作品主角兩位少女情感線的歌曲,貫穿了電影的百合代碼。這兩首歌成為在電影混沌世界中不迷失方向的指引。


いろは(左)、かぐや
〈超(超) かぐや姫!〉 截圖
〈超(超) かぐや姫!〉 截圖


《超(超) かぐや姫!》是普通女子高中生いろは和從月球逃來的自由奔放的かぐや姫在虛擬世界中分享夢想與友情的故事。與母親不合的いろは獨自前往東京,為了繼續學業和生計而努力打工。在忙碌的日子裡,有一天,いろは在閃耀著彩虹光芒的遊戲電線桿上發現了一個嬰兒並將其帶回。這個日漸成長的神秘孩子かぐや,雖然經常引發騷動,但卻為いろは的日常生活帶來活力。いろは將かぐや帶到月讀的世界,這裡她們創造了月讀,並遇到了所有直播者的憧憬對象,受歡迎的AI直播者八千代。因為かぐや的調皮捣蛋,いろは參加了八千代杯,這是一個優勝者將有機會與八千代合作的比賽。

Vocaloid文化的再現

八千代(左)、初音未來


充滿樂趣與感動、金錢等價交換的月讀世界與現代的直播者文化非常相似。在劇中,人們給予他人感動,並用金錢再次支持自己喜愛的創作者,形成循環。特別是創造這個世界的受歡迎AI直播者八千代,象徵著日本的次文化,讓人聯想到Vocaloid的代表角色初音未來,將Vocaloid文化引入電影中。山下清悟作為對Vocaloid文化中心的未來的致敬,將初音未來的長雙馬尾融入八千代的角色設計中。Vocaloid是任何人都可以作曲或編曲的音聲合成軟體,簡而言之,指的是虛擬歌手。這樣的Vocaloid透過與粉絲和創作者的互動而復興,成為日本次文化的主要文化。匿名的Vocaloid製作人為Vocaloid創作旋律和歌詞,並將歌曲上傳至Niconico和YouTube等平台,粉絲們則為其添加故事,開始了N次創作的循環。這是互聯網文化的本質,體現了共享與變形、集體智慧的現象,捕捉了2000年代後期年輕宅男的情感,完全抓住了他們的心。

虛擬世界的いろは(左)、かぐや


如果八千代讓人聯想到Vocaloid的象徵性存在初音未來,那麼いろは則讓人聯想到Vocaloid製作人。在劇中,いろは在遇到かぐや後全心投入作曲的樣子,與透過Vocaloid合成音聲持續創作的Vocaloid製作人相同。這樣,電影中的月讀將匿名創作者的情感投射到合成的聲音上,並讓粉絲在N次創作中復活,重現了Vocaloid文化的本質。此外,作品中的直播者(音樂直播、遊戲等,實時傳遞多樣內容的創作者)們在以八千代為中心的虛擬世界中競爭觀看次數的情景,則描繪了整體的直播者文化。

〈超(超) かぐや姫!〉 截圖
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在這方面,導演在いろは和かぐや、八千代的首次現場演出中引入音樂《World is Mine》,這等同於宣告全面處理Vocaloid文化。作曲者及Vocaloid製作人「ryo」的Vocaloid代表曲,這首歌重新描繪了初音未來從單純可愛的消費角色轉變為可愛而自我中心的公主角色,扭曲了男性的視角。這種奇妙的差距反而引發了粉絲的N次創作,突破了1000萬次觀看,成為大熱門。山下在這部作品中展示了對現有歌曲的改編版本,壓縮並重現了Vocaloid的二次創作文化。月讀的霓虹招牌光芒和全息影像的氛圍有效地傳達了虛擬空間的感覺,現場演出展現了壓倒性的優秀作畫品質和演出。《World is Mine》的現場演出是次文化粉絲參與體驗的最大化瞬間,也是現代互聯網文化超越古典故事的瞬間。

傳遞真心的答歌《Reply》

〈超(超) かぐや姫!〉 截圖
〈超(超) かぐや姫!〉 截圖


《超(超) かぐや姫!》是一部以戀愛情感和友情交織的兩位少女關係為主要故事的百合作品。最初的百合代碼較弱,但在中盤後逐漸明顯。特別是在月球返回之前,かぐや在畢業現場演出中演唱的歌曲《Reply》,濃縮了兩人的情感線。かぐや決定回去是因為月球軍團侵入月讀,想要再次帶她回去。面對分別,いろは不想送走かぐや,決定與月球軍團對抗。此時,八千代和黑瑪瑙的成員們也加入,與她一起戰鬥。《Reply》的現場演出交錯了かぐや的演出和保護她的人們的行動,增強了感人的情感。

〈超(超) かぐや姫!〉 截圖
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かぐや最後演唱的《Reply》,作為いろは在月球的答歌再次出現。充滿與父親共度的回憶的《Reply》,在加入與かぐや的回憶後才得以完成。かぐや在畢業現場演唱的版本仍然是未完成的版本,表達了她與いろは共度的回憶,並接受分別的決心,從かぐや的視角出發。いろは改變歌詞的答歌傳達了未能說出口的真心,改變了故事的結局,呼喚著再次繼續下去。

※ 從這裡開始包含本作品的劇透。

〈超(超) かぐや姫!〉 截圖
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聽到いろは的答歌後,かぐや決定再次回到地球。然而,由於浦島效應(指基於相對論的時間膨脹,宇宙與地球的時間不同的現象),地球的時間流逝得太快,途中遭遇隕石,抵達8000年前的過去。かぐや只能存在於海中的蠕蟲「フシ」的身體裡,為了再次見到いろは,忍受8000年的歲月。事實上,這個過程是かぐや為了再次見到いろは而不斷重複的輪迴,從現在逆行回到過去。隨著時間的流逝,連接許多人的網路時代來臨,かぐや在那時首次成為類似月球世界的虛擬世界中的八千代,與いろは重聚。かぐや的月球國度在電影中反覆描繪成街機遊戲的形象,與虛擬世界相連。かぐや回到月球所引發的悲傷,刺激了關閉電腦後,無法再尋找的0和1的數位世界中Vocaloid的失落感。自古以來存在於日本繩文時代的かぐや,轉變為虛擬世界的八千代的設定,通過古代故事中的靈魂轉生為現代次文化的虛擬偶像,重現了繩文人的泛靈論世界觀。這不僅僅是一個時間旅行的故事,而是自然與工具(=技術)、靈魂交織在一起的泛靈論思想在數位空間中的轉移。山下清悟似乎追溯到日本繩文時代的次文化起源,從繩文人的思想中深深根植於的泛靈論、圖騰論中尋找靈感。此外,他擴展了故事的維度,作為次文化中最古老的文化藝術,講述了故事世代相傳,始終守護著我們的身邊。

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我被電影裡的音樂深深吸引。音樂有時能只靠看得見的畫面與聽得見的對白,卻仍無法把人物的深處情感完全傳達。它也成為一扇窗,讓人得以窺見創作者的隱藏用意。對我而言,理解電影配樂是一種走近電影的方式。〈秋雅英的手風琴/音樂盒〉則是借由音樂,於更近的距離聽見電影的聲音。(P.S. 請一邊聽音樂、一邊閱讀文章。)

电影人

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