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【秋雅英的音樂盒】走過憤怒歲月,〈Oasis: Don't Look Back in Anger〉再度響起

我對電影中的音樂特別著迷。音樂有時候能傳達出畫面與對白無法完全呈現的角色內心細微情感,也常成為窺見創作者隱含意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是一種接近電影的方法。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,將電影的聲音拉得更近。(P.S. 希望在聽音樂的同時閱讀本文。)

〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉
〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉

〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉(以下簡稱 〈Don't Look Back in Anger〉)從一開始就摒棄了紀錄真實人物時常見的神話化處理。電影如實呈現諾爾.蓋勒格與連恩.蓋勒格在籌備 Oasis Live '25 Tour 時的過程與訪談,保留了他們最原始、未經修飾,採訪中甚至充斥著「F*ck」等粗話的言辭。憑藉這份直率,這部紀錄片以輕快而詼諧的節奏推進,親密地揭示了蓋勒格兄弟幾近喜劇雙人組般的身分與相處模式。拋開了刻板與僵硬之後,電影在帶來歡樂的同時,亦流露出溫暖的感動。曾宣稱只有在曼城奪冠與孩子出生時才會哭的諾爾.蓋勒格,在今年威尼斯影展首映結束後拭淚。(當然,連恩.蓋勒格仍在一旁笑著,還拿跟著父親落淚的諾爾之子多諾萬開玩笑。)如此呈現情感全景的 〈Don't Look Back in Anger〉,具有能打動Oasis(奧亞西斯)樂迷與一般觀眾的情感張力。若將片中多首Oasis(奧亞西斯)名曲的現場演出──包含《Don't Look Back in Anger》在內──與片中呈現的主題意識一起觀賞,你會見證憤怒朝向寬恕的過程,並在笑中帶淚的情緒轉換中發現自己。〈Don't Look Back in Anger〉將於9月在院線上映。

〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉
〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉

〈Don't Look Back in Anger〉把 Oasis(奧亞西斯)從過去的搖滾巨星形象拉回到此刻的舞台。先前的Oasis紀錄片 〈Supersonic〉(2016)主要由過去的演出影像與家庭錄影等檔案素材構成,那部作品帶有傳記片的特性,將樂團封存在已逝的時光之中。相比之下,〈Don't Look Back in Anger〉則進入2025年 Oasis Live '25 Tour 的現場,記錄當下的時間。這部片乍看近似演唱會實況,卻以強烈的臨場感拍下〈Don't Look Back in Anger〉、〈Champagne Supernova〉、〈Supersonic〉、〈Some might Say〉、〈Wonderwall〉、〈Live Forever〉等歌曲的現場演出,也收進始終記得他們的歌迷熱烈歡呼。另一方面,〈Supersonic〉採取的是從樂團成立到各曲創作背景的年代表述,偏向編年體的敘事。這種較為單一的編排,難以讓觀眾投入情感,也容易讓內容流於資訊羅列。〈Don't Look Back in Anger〉借用了敘事電影中從衝突到解決的戲劇化結構,並非把重聚視為既成事實,而是把兄弟與樂團在中斷活動多年後再度相遇,如何穿越衝突與不安、共同站上舞台的過程,當成一段具戲劇性的旅程來呈現。

〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉
〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉

最重要的是,〈Don't Look Back in Anger〉不僅聚焦於舞台上的藝術家,也主動將填補15年空白的樂迷故事與情感納入敘事。鏡頭捕捉樂迷面對同台演出的樂團時的反應鏡頭,見證了音樂觸及聽者並實際發揮作用的瞬間,具體化了音樂的力量。樂迷談論對歌曲各自解讀的訪談,則展示了原本從藝術家那裡出發的歌曲如何逐步成為樂迷個人的生命故事,使人切實感受到歌曲作為一種語言的能量。然而,〈Don't Look Back in Anger〉並未僅僅成為令Oasis(奧亞西斯)迷陶醉的粉絲電影或一場專屬的慶典;現場樂迷的生動反應與將自身經驗投射於歌曲的訪談,觸碰到任何曾經熱愛過某件事的人都能理解的普遍情感根源。

〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉
〈Oasis(奧亞西斯):Don't Look Back in Anger〉

片名所指的同名歌曲《Don't Look Back in Anger》是Oasis的代表作之一,由諾爾.蓋勒格首度擔任主唱。諾爾平靜的嗓音,與歌曲中那個對逝去過往保持距離、冷靜敘述的敘事者聲線高度契合。歌中的敘事者並非以切割或抹除傷痛與結束關係的方式回應過往,而是在承認傷痕與混亂仍然存在的前提下,展現一種試圖不再以憤怒反覆回首的成熟態度。這首歌的意義在2017年曼徹斯特競技場爆炸恐攻造成大量死傷後,被擴展為共同體哀悼的象徵。慘劇發生後,曼徹斯特市民在悼念及重建社群團結的集會上唱起〈Don't Look Back in Anger〉。在曼徹斯特市民的傳唱下,這首歌逐漸有了共同體意義,也成為關於復原與重生的頌歌。最終,〈Don't Look Back in Anger〉超越Oasis自身,成為一首跨越英國、留存在全球記憶中的代表曲目,並在曼徹斯特的悲劇與團結、Oasis的重聚以及無數樂迷的合唱中獲得新的象徵意義。導演迪倫.薩瑟恩與威爾.洛夫雷斯將這首歌被擴展的意義作為紀錄片的主題。導演在跟拍Oasis巡演的同時,也提醒觀眾當前世界局勢的脆弱性。寬恕與和解的訊息,不僅指向曾經震撼一時的樂團內部裂痕獲得修補,也將視野擴及至當今全球可能再次陷入分裂的處境。正如Oasis的音樂曾做過的,〈Don't Look Back in Anger〉呼喊著不要被憤怒綁住去回首過去,並完整地傳達了音樂所具有的療癒力量。

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