[La caja de música de Chu A-young] La canción que vuelve a resonar tras un tiempo de ira: 'Oasis: Don't Look Back in Anger'

〈Oasis: Don't Look Back in Anger〉 (en adelante 〈Don't Look Back in Anger〉) comienza desde el principio dejando de lado la tendencia, tan común en los documentales que abordan vidas reales, a mitificar al sujeto observado. La película transmite en crudo el proceso de preparación de la gira 'Oasis Live '25 Tour', salpicado de los 'F*ck' de Noel Gallagher y Liam Gallagher, y presenta sus entrevistas tal cual. Armado con esa franqueza, este documental avanza de forma muy divertida y desvela con cercanía la identidad de los hermanos Gallagher, casi al nivel de un dúo cómico. Al liberarse de la rigidez, la película no solo resulta divertida, sino que también transmite una emoción cálida. Noel —que decía que solo lloraba cuando el Manchester City ganaba o cuando nacía un hijo— se secó las lágrimas justo después de la proyección en primicia en el Festival de Venecia de este año. (Por supuesto, Liam, a su lado, mostró esa sonrisa que le caracteriza, y se burló del hijo de Noel, Donovan, que había llorado siguiendo el ejemplo de su padre). 〈Don't Look Back in Anger〉 despliega un panorama de emociones que conectará tanto con los fans de Oasis como con el público general. Si se sigue el proceso, que va de la rabia hacia el perdón, a través de los numerosos directos de los grandes éxitos de Oasis —entre ellos 'Don't Look Back in Anger'— es fácil reconocerse riendo y de pronto llorando. 〈Don't Look Back in Anger〉 llegará a las salas en septiembre.

〈Don't Look Back in Anger〉 no devuelve a Oasis como viejas estrellas del rock del pasado, sino que los vuelve a poner aquí y ahora. El anterior documental sobre Oasis, 〈Supersonic〉 (2016), se articulaba ya con imágenes de archivo: grabaciones de conciertos pasados, vídeos domésticos y demás material de archivo. Al apoyarse en metraje histórico, 〈Supersonic〉 tenía un carácter casi biográfico y momificaba a Oasis en un tiempo pasado. En cambio, 〈Don't Look Back in Anger〉 entra en la gira de reencuentro de Oasis de 2025 y registra el tiempo presente. La película, que por momentos funciona como un filme-concierto, capta con sensación de inmediatez los directos que recrean las glorias pasadas de Oasis —'Don't Look Back in Anger', 'Champagne Supernova', 'Supersonic', 'Some Might Say', 'Wonderwall', 'Live Forever'— y el fervor de los fans que aún los recuerdan. Además, 〈Supersonic〉 adoptaba una estructura cronológica que mostraba desde la formación de la banda hasta el origen creativo de cada tema. Esa construcción algo simple no dejaba espacio para que el público se implicara emocionalmente y podía sentirse como una enumeración de información. 〈Don't Look Back in Anger〉 toma la forma dramática de una película narrativa que avanza hacia la resolución de los conflictos. Este enfoque no presenta la reunión de la banda como un acontecimiento ya consumado: convierte el reencuentro, tras el parón, en un viaje dramático en el que los hermanos y la banda atraviesan conflictos y ansiedades hasta subirse al escenario juntos.

Sobre todo, 〈Don't Look Back in Anger〉 no se limita a iluminar a los artistas sobre el escenario; incorpora de forma activa las historias y las emociones de los fans que llenaron el vacío de quince años. Las tomas de reacción del público que contempla a la banda interpretando captan el instante en que la música alcanza al oyente y despliega su efecto, haciendo visible su poder. Las entrevistas a fans que proyectan su propia historia en esas canciones muestran cómo una canción que parte del artista se convierte, con el tiempo, en historias personales de los seguidores, y permiten sentir el poder lingüístico de la canción. Pero 〈Don't Look Back in Anger〉 no se queda en ser un fan movie absolutamente eufórico para quienes aman a Oasis; las reacciones vívidas en el concierto y las entrevistas de fans que proyectan su propia historia en esas canciones tocan esa raíz emocional universal que cualquiera que haya amado algo con intensidad puede entender.

La canción que da título al filme, 'Don't Look Back in Anger', es uno de los temas emblemáticos de Oasis y una canción con Noel como voz principal. El tono sereno de Noel encaja con la perspectiva de quien observa el pasado con cierta distancia. La voz del tema parte de la premisa de que las heridas y la confusión permanecen; no propone arrancarlas, sino una actitud madura que intenta dejar de volver una y otra vez al enfado. El significado de la canción se amplió después del atentado con bomba en el Manchester Arena en 2017, que causó numerosas víctimas, y se convirtió en un mensaje compartido de duelo comunitario. Tras la atrocidad, los ciudadanos de Manchester entonaron 'Don't Look Back in Anger' en actos conmemorativos para honrar a las víctimas y fortalecer la solidaridad y la resiliencia. Convertida por la propia ciudadanía en un símbolo colectivo, 'Don't Look Back in Anger' se transformó en un himno de recuperación y renovación. Al final, el tema pasó a formar parte de la memoria colectiva más allá del Reino Unido y adquirió nuevos sentidos en la tragedia de Manchester, en la solidaridad que la siguió, en la reunión de Oasis y en el coro de innumerables fans. Dylan Southern y Will Lovelace, los directores, llevan ese significado ampliado al centro del documental. Siguiendo a Oasis en la gira, no pierden de vista a la vez las tensiones globales actuales. El mensaje de perdón y reconciliación se extiende, más allá de la cicatrización de un conflicto que durante años marcó a la banda, hacia un mundo que hoy mismo se divide y avanza hacia la discordia. 〈Don't Look Back in Anger〉, al igual que la música de Oasis, clama por no mirar al pasado con ira y transmite sin ambages el poder reparador de la música.