[La caja de música de Chu A-young] Spielberg y Williams vuelven a encontrarse en su 30ª colaboración, 〈Disclosure Day〉

Steven Spielberg y el compositor John Williams, que durante más de medio siglo han sido la pareja director-compositor más grande de la historia del cine, regresan con su trigésima obra 〈Disclosure Day〉. Williams ha acompañado a Spielberg en numerosos títulos desde su debut como director en salas, 〈El expreso de Sugarland〉 (1974), hasta 〈Disclosure Day〉. Entre ellos, la música que presentó en 〈Tiburón〉, 〈Indiana Jones〉, 〈E.T., el extraterrestre〉 y 〈Parque Jurásico〉 permanece tan ligada a las películas que basta con evocarlas para que aflore de inmediato la melodía. La música de John Williams ha desempeñado siempre un papel central en las películas de Spielberg: conmover al público y magnificar la emoción. Al homenajear a Williams con el premio honorífico del AFI (Instituto Americano de Cine) en 2016, Spielberg dijo sobre su música: “Sin John Williams, las bicicletas no volarían (〈E.T., el extraterrestre〉), las escobas de Quidditch no volarían (〈Harry Potter〉), ni el hombre con la capa roja volaría (〈Superman〉). Tampoco existiría la Fuerza (〈Star Wars〉), ni los dinosaurios caminarían por la Tierra (〈Parque Jurásico〉). No nos asombraríamos, no lloraríamos ni creeríamos”. Conviene volver sobre el camino que han recorrido Steven Spielberg y John Williams, así como sobre la larga lista de piezas memorables que han creado juntos.

〈Tiburón〉 (1975) contiene el ostinato de dos notas del tema 'Main Title (Theme From Jaws)', con el que Williams representó de forma escalofriante la aparición del tiburón invisible. Spielberg confesó que al escuchar ese motivo simple de solo dos notas pensó “que era una broma”, pero al final la pieza se convirtió en uno de los ostinatos más famosos de la historia del cine. La combinación de las cuerdas graves y los metales en el tema recrea, en la secuencia submarina donde el tiburón aparece por primera vez, el miedo primario del ser humano por la supervivencia. Esas dos notas efectivas se amplían a cinco en 〈Encuentros en la tercera fase〉 (1977), creando la escena fantástica de comunicación con los extraterrestres. El tema que suena cuando los humanos se comunican por primera vez con la nave nodriza, 'Wild Signals', destaca por el juicio estético de Williams que refleja la preocupación temática de Spielberg: Williams distingue la música humana mediante la tonalidad y el sonido de la nave mediante la atonalidad, y en lugar de un sintetizador mecánico opta por la tuba para representar la nave, convirtiendo a lo desconocido en un “otro acogedor”.

La pieza 'Raiders March' de 〈Indiana Jones〉 (1981~2023) se convirtió en un tema de aventura emblemático para la historia del cine. El sonido más compacto que logra el conjunto de cuatro trompetas al tocar la misma melodía al mismo tiempo remite al ritmo marcial de una marcha vigorosa: suena como pasos heroicos. Las notas que se cuelan en síncopa dan una sensación de vivacidad que musicaliza la faceta ingeniosa de Jones (Harrison Ford) cuando sortea un peligro con gracia. En la película, 'Raiders March' aparece sobre todo cuando Jones actúa y, al igual que su látigo y su fedora, se ha convertido en un emblema del personaje. Con una sola pieza Williams encapsuló el heroísmo, la confianza, el humor y la humanidad del personaje. 〈E.T., el extraterrestre〉 (1982) es un caso extremo en el que la música de Williams condicionó la estructura de la película: Spielberg grabó primero los quince minutos de música de la secuencia del vuelo de la bicicleta de Elliott y luego montó la imagen al compás de esa música. El 'tema del vuelo' de Williams activa la magia del modo lidio al elevar medio tono la nota 'fa' respecto a la escala habitual, y así aporta una sensación de misterio y asombro a la escena aérea. En ese instante, la orquesta salta a un registro agudo y expansivo, expresando la liberación de la gravedad. En ese instante la orquesta salta a registros agudos y abiertos, expresando la liberación frente a la gravedad. El tema 'Theme From Jurassic Park' de 〈Parque Jurásico〉 (1993) expresa como pocas la emoción central del universo de Spielberg: el asombro. Aparece cuando los personajes entran en el parque y contemplan por primera vez al braquiosaurio. Los majestuosos metales expresan la inmensa felicidad, la excitación y la fascinación maravillada de contemplar un dinosaurio vivo. Además, el motivo sencillo pero potente de tres notas se queda grabado en la memoria del público. Ese tema reaparece incluso en las entregas de la saga en las que Williams no fue el compositor.

En la filmografía de Steven Spielberg, 〈Disclosure Day〉 actúa como punto final a la pregunta que el director ha lanzado a lo largo de su vida sobre lo desconocido. Además, remite no solo a sus películas de ciencia ficción como 〈Encuentros en la tercera fase〉, 〈Minority Report〉 (2002) o 〈La guerra de los mundos〉 (2005), sino también a títulos como 〈Los archivos del Pentágono〉 (2017) en la medida en que desvela intentos masivos de encubrimiento por parte del gobierno; en conjunto sintetiza su cosmovisión. Por ello, la colaboración con John Williams, que ha durado décadas, resultaba indispensable para Spielberg. Williams, con 94 años, rechazó en varias ocasiones encargarse de la banda sonora de esta película, pero al final no tuvo más remedio que aceptar tras la insistencia de Spielberg.

La música de 〈Disclosure Day〉 cumple, como Spielberg ha señalado al hablar de su trabajo con Williams, el papel de “música más contenida” entre sus colaboraciones: acompaña la imagen y se concentra en construir la atmósfera de la película. En conjunto, la orquestación destacada de metales y cuerdas logra, a la vez, una sensación de grandeza y de melancolía. En el centro del álbum, la pieza 'listen…' recoge mejor que ninguna el tema de la película: “la humanidad debe escucharse mutuamente”. La introducción, con el solo de un metal solitario, dibuja la figura de un maestro que clama a una humanidad que no mira al futuro ni se escucha. A continuación, la pieza se apaga con el sonido profundo y suave de las cuerdas, sumando la textura cálida característica de Williams: a la vez nostálgica y esperanzada. La música de 〈Disclosure Day〉 une las voces de dos colosos del cine que han trabajado juntos durante medio siglo.