[Chu A-young: La caja de música] ‘Eureka’, de Jim O'Rourke, punto de partida de un viaje monumental

La película de Aoyama Shinji, 〈Eureka〉, es un road movie sobre personas heridas que, en un camino sin fin, buscan la posibilidad de sanación y regeneración. Los personajes que sobrevivieron a un atentado que rompió su vida cotidiana emprenden un viaje para liberarse del trauma del suceso. Aoyama Shinji afirmó: “Esta película es una especie de plegaria para las personas contemporáneas que buscan el valor para seguir viviendo… Quise mostrar el proceso por el que emprenden la travesía hacia la resurrección desde el borde de la desesperación”. En el origen de esa travesía está ‘Eureka’, de Jim O'Rourke. Mientras escribía el guion, el director colocó el disco emblemático de Jim O'Rourke, 'Eureka', en el tocadiscos y lo escuchó una y otra vez para completar el tono general y el eje temático de la película. El título de la película toma también el nombre de la canción homónima del álbum, lo que demuestra cuánto fue esa música una fuente absoluta de inspiración para él. La ‘Eureka’ de Jim O'Rourke suena también en la película y funciona como la raíz sonora de la misma.

Jim O'Rourke, artista innovador de la música contemporánea

Nacido en Estados Unidos en 1969, el músico Jim O'Rourke es un artista innovador de la escena indie y de vanguardia. Como compositor, productor y técnico de mezcla y mastering, ha trabajado en múltiples frentes y ha construido un universo musical amplio que no se limita a un solo género: vanguardia, rock, jazz y música ambient, entre otros. Dando sus primeros pasos en la escena de Chicago, consolidó su posición con la música post-rock y experimental que presentó como miembro de Gastr del Sol. Ampliando los límites de la música experimental, también ha desarrollado trabajos con una clara sensibilidad hacia el público. En ese sentido fue miembro oficial de la legendaria banda de rock Sonic Youth (1999~2005), donde dirigió gran parte del proceso de producción de los discos. Asimismo, fue reconocido por su faceta en el indie rock, que integraba melodías líricas con una sensibilidad más accesible. Su obra, por tanto, ha logrado un equilibrio notable entre el enfoque experimental y los elementos populares.

Jim O'Rourke también colaboró con varios cineastas en trabajos de música cinematográfica. Compuso, junto a Sonic Youth, la banda sonora de la película de Olivier Assayas 〈Demonlover〉 (2002) y compuso la música para la película del excéntrico director japonés Wakamatsu Koji 〈United Red Army〉 (2007). Además, participó como asesor musical en 〈School of Rock〉 (2003). O'Rourke cosechó elogios por su serie de álbumes en solitario bautizados a partir de películas de Nicolas Roeg: 'Bad Timing', 'Eureka' e 'Insignificance'; entre ellos, 'Eureka', el disco que inspiró a Aoyama Shinji, sigue siendo el disco más aclamado de Jim O'Rourke.

Un pequeño hallazgo

Rescatado del borde de la desesperación

Con la pieza ‘Eureka’, Jim O'Rourke mantiene las raíces de su pasado experimental y, al mismo tiempo, despliega de forma decidida una sensibilidad pop. El uso de instrumentos analógicos como el órgano y la guitarra acústica crea una atmósfera de calma. Sobre ello se posa un sonido ambient minimalista y psicodélico que recorre toda la canción y que manifiesta sin reservas las técnicas vanguardistas de O'Rourke para descomponer y analizar el sonido, provocando una sensación onírica que casi hipnotiza al oyente. La combinación de estos elementos dispares contribuye a la atmósfera general de la película, que habla de la oscuridad de una sociedad impregnada de violencia y de la esperanza de curación que surge del contacto entre personas. En términos de género, ‘Eureka’ se aproxima al chamber pop (un género que combina melodías populares con música de cámara clásica) y destaca por una orquestación de instrumentos variada. Los timbres diversos construyen capas sonoras ricas y precisas que profundizan la música. Esa orquestación ofrece una experiencia audiovisual que parece teñir de colores un paisaje inicialmente desvaído por la textura acústica del sonido, y enlaza con la parte final de la película, donde el tono sepia se disuelve para dar paso al color.

La pieza ‘Eureka’ se inserta en la película como un punto de inflexión emocional. Suena en la escena en la que, ya solos en el viaje, Makoto (Yakusho Koji) y Kozue (Miyazaki Aoi) se dirigen a la costa. Al llegar, Kozue camina hacia el mar y llama a su hermano Naoki (Miyazaki Masaru) para mostrarle el océano. Gracias al planteamiento irreal de la película, Naoki y Kozue comparten sus sensaciones y se comunican interiormente aunque estén separados físicamente. Obligado a afrontar las consecuencias del asesinato, Naoki, ya apartado de Kozue, le pide que le muestre el mar con sus ojos y con los de ella. Incapaz de resistir la tentación de la violencia y hundido en el pecado del asesinato, Naoki anhela purificación y salvación a través de la pura Kozue. La escena en la que Kozue entra en el mar funciona como un rito de purificación para quienes están marcados por la violencia. La ‘Eureka’ de Jim O'Rourke envuelve con calidez a los personajes que intentan romper el círculo de la violencia y volver a la vida, mediante fragmentos de un ambient cálido y luminoso. La música, que repite una melodía simple para luego elevarse y transformarse progresivamente, llega incluso a transmitir una sensación de grandiosidad y anuncia el final de esta épica travesía. Tras el proceso de purificación, Kozue por fin, en el cierre de la película, se libera del prolongado silencio y suelta los fragmentos de recuerdos dañados. La película 〈Eureka〉 de Aoyama Shinji y la ‘Eureka’ de Jim O'Rourke no relatan un descubrimiento gigantesco al estilo de Arquímedes, sino el hallazgo de una luz diminuta que las personas heridas rescatan del borde de la desesperación.