〈Eureka〉, de Shinji Aoyama, retrata el dolor sin salida de una sociedad bloqueada

La aclamada 〈Eureka〉, de Shinji Aoyama, considerada una de las grandes obras maestras del cine japonés del siglo XXI, llega a los cines de Corea el 27 de mayo. Estrenada originalmente en 2000, 〈Eureka〉 fue seleccionada para la Sección Oficial a competición del 53.º Festival de Cannes y recibió elogios de críticos de la talla de Shigehiko Hasumi, quienes la calificaron con frases como “ninguna otra obra maestra ha alcanzado todavía el nivel de esta película”. Con este primer estreno en Corea, el público podrá contemplar uno de los mayores logros alcanzados por el cine japonés en el siglo XXI.

El director Shinji Aoyama, junto a Kiyoshi Kurosawa, encabezó el llamado 〈Rikkyo New Wave〉, una corriente que apostó por una creación alejada del sistema de producción comercial. A lo largo de su carrera exploró con profundidad el origen de la violencia, el trauma de los supervivientes y la soledad del individuo moderno. En particular, la saga de tres filmes ambientada en su tierra natal —〈Helpless〉 (1996), 〈Eureka〉 y 〈Sad Vacation〉 (2007)— indaga de manera persistente en la oscuridad de la sociedad japonesa contemporánea y en las posibilidades de redención humana. En 〈Eureka〉, el tono sepia de la película visualiza el paisaje devastado de una sociedad japonesa en derrumbe y aborda la circulación y repetición de la violencia dentro de esa sociedad.

Una tranquila jornada de verano en Fukuoka se ve perturbada por el secuestro de un autobús que rompe la paz de un pueblo rural. Un hombre armado con un revólver va asesinando a los pasajeros uno por uno y, en la escena manchada de sangre, solo sobreviven tres personas: el conductor del autobús Makoto (Koji Yakusho), la alumna de primaria Kozue (Aoi Miyazaki) y su hermano Naoki (Masaru Miyazaki), estudiante de secundaria. Dos años después, quienes habían intentado afrontar el trauma de aquel día a su manera se vuelven a encontrar gracias a Makoto. Psicológicamente aislado de su familia, Makoto abandona su casa y busca a los hermanos, que han quedado desatendidos sin padres, para proponerles vivir juntos. Poco después, su primo Akihiko (Yoichiro Saito), con quien no tenían trato, aparece de forma inesperada y se incorpora a la convivencia, iniciando así un viaje para recuperar el sentido de la vida de quienes arrastran sus heridas.

La devastación de la sociedad japonesa que provocó

la transferencia y repetición de la violencia

En 〈Eureka〉 la violencia se oculta tras un rostro cotidiano y va manifestándose de forma gradual. El secuestrador que toma el autobús y amenaza y asesina a los pasajeros aparece inicialmente con la apariencia de un oficinista en traje que va a su trabajo. Al subir al autobús y mirar distraídamente a su alrededor, se transforma en el terrorista que rompe la tranquila rutina matinal. Asimismo, el padre de Kozue y Naoki golpea a su esposa, que termina abandonándolo a él y a la familia; luego, destruido, muere por una causa ambigua que podría ser un accidente de tráfico o un suicidio. En 〈Eureka〉 los hechos de violencia y los delitos no se distinguen de lo cotidiano. Este universo fílmico evoca el clima social de las décadas de 1980 y 1990, cuando la violencia se había infiltrado en la atmósfera social, como se manifestó con el auge de la secta Aum Shinrikyo.

El auge de la nueva religión Aum Shinrikyo, surgida en los años 1980, fue posible porque convergió con una moda por lo oculto que recorrió Japón desde los años 1970 hasta principios de los 1990. Antes del estallido de la burbuja económica, en la década de 1980 Japón disfrutó de un crecimiento económico acelerado y de una apreciación muy rápida del valor de los activos personales que generó abundancia material. La sociedad se impregnó de un consumismo desbordado. Sin embargo, muchos empezaron a sentir que el consumo no satisfacía sus necesidades espirituales y se sintieron atraídos por mundos distintos al de la vida cotidiana. Los jóvenes de la época, al comprobar que la prosperidad material no llenaba su vacío espiritual, empezaron a anhelar espacios fuera de lo cotidiano y a aproximarse a lo sobrenatural: fenómenos paranormales, espiritismo, OVNI, poderes psíquicos, es decir, mundos desconocidos aún por descubrir. Aum Shinrikyo se coló por esas grietas de la época y aprovechó el anhelo espiritual de los jóvenes para expandirse. Ese deseo espiritual de jóvenes que, en medio de la prosperidad, habían perdido su identidad, condujo a una negación del yo anterior y a la intensa voluntad de convertirse en un ser completamente distinto. Esto se refleja en el diálogo del terrorista que perpetra la masacre en la secuencia del autobús en 〈Eureka〉. Durante la confrontación con la policía, para despistarla dice a Makoto, que sale del autobús con él: “Quería ser otra persona”. Sus palabras remiten a la psicología interior de los jóvenes que se sintieron atraídos por Aum, y la secuencia del secuestro recuerda el ataque químico en el metro de Tokio con gas sarín (1995), perpetrado por miembros de Aum Shinrikyo durante las horas punta.

En los años 1990 Japón sufrió el impacto directo del estallido de la burbuja económica y vivió una situación de crisis social agravada por el gran terremoto de Hanshin-Awaji (1995; en Corea suele denominarse principalmente gran terremoto de Kobe, aunque en Japón se le conoce como Hanshin-Awaji) y por el ataque con gas sarín en el metro perpetrado por Aum Shinrikyo, que transformaron una sociedad percibida como segura en una sociedad insegura. El colapso externo de Japón condujo a un colapso interno de los japoneses. En una sociedad cargada de una sensación de bloqueo donde ocurren repetidamente problemas irresolubles, la gente se siente impotente y a la deriva. El tono desvaído en sepia de 〈Eureka〉 visualiza, a la vez, el vacío interior de los personajes devorados por el trauma posterior a los acontecimientos y el paisaje devastado de un Japón en proceso de desintegración por la acumulación de problemas irresolubles.

※ Atención: a continuación hay spoilers de la película.

La sensación de impotencia y cierre que genera una sociedad en descomposición engendra violencia y los traumas resultantes. Esos efectos no desaparecen; se transmiten a la siguiente generación. En la película, Naoki, superviviente del secuestro del autobús, reproduce en secreto asesinatos y repite la violencia del terrorista y la del padre. Los actos criminales de Naoki muestran cómo la violencia del episodio de Aum se había impregnado en el aire social y se trasladó a la generación de jóvenes de la época. Al mismo tiempo, también reflejan la influencia directa del caso de los asesinatos en serie de niños de Kobe (1997), perpetrados por un joven de 14 años. Shinji Aoyama representa la transferencia y la repetición de la violencia en escenas simbólicas. Incapaz de encontrar estabilidad psicológica en su familia, Makoto decide marcharse de casa. En ese momento monta en la bicicleta que su padre había dejado preparada y da vueltas sobre sí mismo antes de dirigirse a la casa de los hermanos. Esa escena se transforma y se repite en la segunda mitad del filme: Naoki, al intentar cometer un asesinato, es descubierto por Makoto. Makoto obliga a Naoki a soltar el cuchillo y lo reprende con dureza. Luego lo hace subir a la bicicleta y lo hace dar vueltas en el mismo lugar.

La bicicleta que el padre de Makoto le dejó simboliza las cargas y los problemas no resueltos que deja la generación anterior. El padre de Makoto representa a la llamada generación Dankai —la cohorte nacida inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial—, que pilotó el despegue económico de Japón y, a la vez, dejó como herencia el declive económico tras el rápido crecimiento. Aunque la generación Dankai creó prosperidad económica, no resolvió los problemas estructurales de la sociedad y transmitió esas cuestiones a la siguiente generación junto con la recesión. La ausencia o el colapso de sistemas sociales genera violencia, y la generación siguiente queda atrapada en el ciclo del trauma y la violencia y gira en torno a sí misma sin poder escapar. Al mismo tiempo, el acto constante de subirse a la bicicleta es también una voluntad intensa de curar las heridas y avanzar en medio de un círculo vicioso de violencia repetida y un dolor sin salida. 〈Eureka〉 plantea cómo puede una sociedad japonesa marcada por un trauma colectivo seguir viviendo dentro del laberinto sin salida que suponen problemas irresolubles.