[Entrevista ②] Park Eun-bin, de actriz modélica a ‘desastre’ en 〈The WONDERfools〉

▶Esta entrevista a Park Eun-bin, actriz de 〈The WONDERfools〉, primera parte continúa aquí.

“La solidaridad que surge entre personas con carencias” es el núcleo de esta obra. En ese proceso los personajes también crecen. ¿Cómo interpretó y representó Park Eun-bin el proceso de crecimiento de Chae-ni?

Chae-ni, al fin y al cabo, vivía con una enfermedad terminal. Creo que el punto en común de los cuatro protagonistas de 〈The WONDERfools〉 no es solo que nunca hubieran logrado ciertas cosas, sino que, en muchos casos, ni siquiera sabían qué era lo que deseaban. Ni siquiera reconocían sus propias carencias, pero esas debilidades se manifestaron como un deseo de escapar de la realidad y, al obtener sus poderes, acabaron encontrando la oportunidad de convertir esas vulnerabilidades en fortalezas. La gente inteligente puede estropear el mundo, pero estos personajes conservan una naturaleza bondadosa que les permite, precisamente por saber qué deben hacer, ayudar a salvarlo.

La relación entre Chae-ni y Un-jeong (Cha Eun-woo) también fue muy interesante. Hay una química extraña entre romance y amistad. ¿Cómo interpretó Park Eun-bin la relación entre Un-jeong y Chae-ni?

Chae-ni, que antes vivía una vida con fecha de caducidad, por fin pudo empezar a cumplir su lista de deseos, y su mundo —que antes se limitaba a ser el “fantasma arraigado de Haesung-si”— se amplió mucho. Psicológicamente, al ver el mundo como algo más amplio, Chae-ni pudo liberarse del miedo del día a día y dar el siguiente paso. Un-jeong, por su parte, es alguien que se crio en soledad; al encontrarse con personas que invadían su espacio sin aviso fue aprendiendo a socializar, y creo que eso es algo que el espectador ha podido ver. No creo que estén todavía en una fase que puedan llamar “amor”; es más bien una relación en la que se sienten bien juntos y en la que la ausencia del otro se nota mucho más.

La escena en la playa con Un-jeong fue especialmente memorable. Las reuniones repetidas y los encuentros fallidos son divertidos, pero grabar eso debió de ser duro.

Hacía muchísimo frío. Soplaba un viento gélido y corrimos muchísimo. Sin embargo, recuerdo que era el mar del oeste y pudimos ver una puesta de sol preciosa, lo que me dejó buen recuerdo. Y aprendí por qué la gente evita el mar en invierno. (risas)

Chae-ni se teletransporta cuando su corazón late con fuerza. Hablando de eso, ¿hubo algún momento durante el rodaje de 〈The WONDERfools〉 que le hiciera latir especialmente el corazón?

Cuando subí al dirigible al final. Construyeron un dirigible de tamaño real, muy grande. Estuvimos inyectando aire continuamente y subimos realmente junto a Gae Jin-sang —interpretado por Choi Dae-hoon—. Chae-ni quería ver el fin del mundo porque deseaba que, antes de morir, el mundo desapareciera con ella. Pero recibir una segunda oportunidad para vivir y, aun así, asumir el miedo y actuar bajo la convicción de que “solo yo puedo proteger a quienes conozco” para mí fue conmovedor. Después de rodar esa escena pensé con cierto orgullo: ‘Creo que estuve a la altura de un héroe’.

Como ha dicho, en los vídeos del making of se ve que escenas que podrían haberse cubierto con CGI se rodaron realmente. ¿Hubo otras secuencias con las que pensó “¿De verdad hacen hasta esto?”?

Hicieron explotar de verdad tanto un vehículo como el interior de un laboratorio, una vez cada uno. Para la escena del invernadero abandonado planificaron un decorado interior y exterior que se derrumbaba por fases con ideas muy avanzadas. El alcance fue enorme, y en la escena en la que caen objetos sobre Chae-ni dentro del invernadero, los miembros del equipo vestían trajes verdes y arrojaron los objetos en persona. Nos preocupamos para que esas transiciones quedaran bien conectadas en pantalla.

Recientemente, desde 〈Hyper Knife〉 hasta 〈The WONDERfools〉, se ha hablado de la llamada etapa “oscura” de Park Eun-bin. ¿Fue una transformación intencional?

Afortunadamente me han ofrecido papeles muy variados. Incluso personajes que yo misma no habría pensado poder interpretar. No es que yo haya buscado deliberadamente papeles difíciles o “oscuros”; simplemente he ido eligiendo las historias que me hicieron latir el corazón en cada momento, y supongo que desde fuera eso ha parecido un trayecto de riesgo. Si yo pienso en ello como un “reto” me agobia, así que lo enfoco como “hacer aquello que quería probar” o “intentar algo nuevo”. Confío en que quienes compartan esos gustos me seguirán; y si alguna interpretación no cuadra con el público, espero tener la oportunidad de volver con otra cara distinta.

Es su segunda producción para una OTT tras 〈Hyper Knife〉. Además, es la primera vez que participa en una serie cuyos capítulos se estrenan todos a la vez. ¿Qué sensaciones le ha dejado?

Normalmente, el día en que concluyo una producción coincide con las entrevistas colectivas con los periodistas. Hoy debería ser el momento de despedirme del personaje, pero al estrenar todos los episodios simultáneamente no me siento preparada para hacerlo todavía. (risas) Cuando todo se publica a la vez, no sé bien cuándo es el momento indicado para dejar ir a los personajes. Es una sensación singular, distinta a lo vivido antes, y lo pensaré con calma. Creo que mi recorrido seguirá vivo mientras haya aunque sea un solo espectador esperándome. El inicio y el final dependen en última instancia de los espectadores, así que espero que, con sucesivas visualizaciones, descubran detalles que quizá pasaron por alto.

Pronto se estrenará su siguiente trabajo. Con 〈Amor escalofriante〉 hay expectación por ver el ‘chaebol al estilo Park Eun-bin’.

Últimamente he estado muy metida en la piel de Cheon Yeo-ri —el personaje de 〈Amor escalofriante〉—, así que al hablar de Chae-ni sentí que necesitaba ayuda exterior para la apariencia y por eso me vestí así hoy. (risas) La versión “marca Park Eun-bin” de un miembro de una familia chaebol será, sobre todo, una persona dedicada al trabajo. Cuanto mayor es la responsabilidad que representa una obra, más humildes y contenidos se vuelven los sentimientos antes del estreno. Esperaré al día del veredicto. No creo que pueda afirmar nunca que soy una garantía de éxito; solo puedo esperar la decisión de los espectadores. Como siempre, daré lo mejor y procuraré mantenerme serena sin dejarme aplastar por la presión.

Park Eun-bin debutó en 1996 como modelo de ropa infantil y ya cumple 30 años desde su debut. Si la actriz hace balance de estas tres décadas, ¿qué diría?

Me parece asombroso que hayan pasado 30 años; a la vez siento que han pasado muy rápido. Me enorgullece haber mantenido una continuidad: prácticamente sin pausas, he participado en al menos una obra cada año. Seguiré esforzándome de una manera similar en el futuro. Que una obra llegue a los espectadores significa que nos regalan una parte de su tiempo de ocio, y lo que puedo ofrecer con mi interpretación es convencer de que “personas así pueden existir” y transmitir lo que deseo decir a través de un personaje de forma natural.

En YouTube contó que de pequeña tenía memoria fotográfica. Si tuviera un superpoder ahora, ¿cuál sería? O, si pudiera elegir, ¿qué poder le gustaría tener?

Creo que he perdido por completo aquella habilidad. (risas) La añoro mucho; de joven me venía muy bien. No tengo un poder ahora, y quizá por eso me esfuerzo el doble. Muchas gracias. Si pudiera obtener un superpoder, me viene a la mente algo divertido: suelo sonrojarme con facilidad, así que sería curioso tener la capacidad de hacer que la gente no reconociera mi rostro. Un poder que hiciera que dijeran “lo he visto, pero ¿quién era?” —una especie de habilidad para pasar desapercibida.