[Entrevista] Cómo Park Eun-bin, actriz ejemplar, se convirtió en la 'desastre oficial' de 〈The WONDERfools〉①

Park Eun-bin apareció en la sala de entrevistas como si fuese Chaeni. Con un gorro de lana amarillo y una camisa holgada que evocaban a la perfección la estética del fin de siglo, explicó que aquella era la ropa que había llevado en la primera lectura de guion de 〈The WONDERfools〉 y que la había escogido para recuperar el espíritu inicial del proyecto.

Park Eun-bin dijo que es al final de cada obra, en las rondas de entrevistas, cuando por fin deja ir al personaje. Hurgando entre post-its cubiertos de anotaciones y en el guion de 〈The WONDERfools〉, marcado por el uso y el paso del tiempo, y mientras reconstruía la cadencia de aquel rodaje, se enfrenta a la entrevista. Aunque acumula tres décadas desde su debut, no por ello deja de invocar con 'sinceridad' ese 'espíritu inicial' en cada momento.

La serie de Netflix 〈The WONDERfools〉 es una comedia de aventuras sobrenaturales ambientada en 1999, en pleno auge de las teorías apocalípticas de fin de siglo. Cuenta la historia de unos vecinos considerados «los tontos del barrio» que, tras adquirir por accidente poderes especiales, tratan de proteger el mundo de villanos que amenazan la paz. En ese relato sobre personas que nunca habían logrado nada, que no sabían siquiera lo que querían, y que, al obtener la habilidad inesperada, por primera vez avanzan hacia el mundo, la Chaeni interpretada por Park Eun-bin se sitúa en el centro. El personaje que encarna Park, Eun Chaeni, es de temperamento impulsivo y es conocida como la «desastre oficial de Haeseong-si». Para cumplir uno de los puntos de su lista de cosas por hacer —viajar al extranjero— traza un plan a escondidas de su abuela y, por un incidente imprevisto, adquiere la habilidad de teletransportarse.

Desde su estreno el viernes 15 de mayo, 〈The WONDERfools〉 ocupó el sexto puesto en el TOP 10 global de series no en inglés de la plataforma. La tarde del 22, Park Eun-bin y la publicación Cineplay se reunieron en un lugar del distrito de Jongno, Seúl, para hablar desde las anécdotas del rodaje de 〈The WONDERfools〉 hasta sus impresiones por cumplir 30 años desde su debut. A continuación publicamos la conversación íntegra.

Hoy su estilo se parece mucho al de Chaeni.

Hoy quería recibir a los periodistas con un toque a lo Chaeni. Pensé que así podría impregnarme de su energía, por eso me preparé así. Este fue el conjunto que llevé en la primera lectura de guion. Quería traer conmigo ese espíritu inicial. El gorro es algo que nunca había probado —no lo había usado en mi vida— pero pensé que podría quedarme bien, así que opté por un look que no suelo intentar.

¿Qué sentimiento encerraba ese «espíritu inicial»?

Era la sensación de estar en la línea de salida, listo para emprender una gran aventura. No puedo hablar de maratones porque nunca he corrido uno (ríe). Pero recuerdo pensar: «ahora toca darlo todo». Aunque la serie tiene ocho episodios, la duración del rodaje fue tan intensa que la abordamos mentalmente como si fuera algo todavía mayor, así que me preparé con determinación.

Al estar ambientada en el fin de siglo, el vestuario de Chaeni resultaba muy singular. ¿Usted aportó ideas?

Al principio cada equipo buscó referencias. El equipo creativo me propuso, por ejemplo, diademas. Pero yo pensé que la imagen más apropiada para alguien etiquetada como «desastre» sería la que provoca que la abuela le dé un coscorrón. Quería crear un aspecto que no encajara con la autoridad de la abuela «King Jeonbok» en el restaurante Keunson Sikdang (interpretada por Kim Hae-sook): una apariencia que hiciera a la gente chasquear la lengua, pero que también recibiera miradas cariñosas del barrio o miradas de lástima. Al mirar fotos de la era Y2K, vi muchos tonos anaranjados, así que planteé a Chaeni como alguien que ama el color naranja. Además, como el nombre de la ciudad ficticia, Haeseong-si, sugiere una asociación con estrellas y cometas, y dado que Chaeni se transforma en heroína, utilicé mi motivo favorito, la estrella. También pensé que Chaeni podría haber sido aficionada al rock, así que incorporamos calaveras en su vestuario. Personalmente no soy fan de las calaveras (ríe), pero quería transmitir una fuerza imponente. Afortunadamente el equipo lo plasmó bien y yo pude moverme con libertad en el papel.

Al público la imagen de Park Eun-bin suele asociarla con la alumna ejemplar. Chaeni, en cambio, está en el polo opuesto y se le etiqueta como «desastre». ¿Cómo construyó ese interior del personaje?

En el primer episodio hay una escena en la que Chaeni camina arrastrando los pies mientras suena «Creep». Rodamos esa secuencia con muchísimo frío. Todas las personas que participaron como extras estaban tan bien caracterizadas para reproducir el ambiente de 1999 que yo sentí que quizá no encajaba con esa energía. Pero pensé que, si en esa calle la gente la llamaba oficialmente «la desastre del barrio», yo tenía que sostener con firmeza esa personalidad del personaje. En algunas escenas me dejé llevar por la energía y el empuje del personaje. Al llegar al set, algunos compañeros me miraban extrañados por la forma en que Chaeni saludaba (ríe). Me preguntaba si no me reconocían, porque mi comportamiento con Chaeni era tan diferente: no había jerarquías, estaba enfadada y se daba golpes contra el mundo; pero en cuanto gritaban «¡corten!», volvía a ser cortés.

Mantener el ritmo cómico durante ocho episodios debió ser un desafío en cuanto a contrastes y matices.

Si Chaeni caía en un estado bajo, el tono general de la serie podía oscurecerse, por lo que era importante mantener su potente carácter. Hay un momento en el que la historia se vuelve más solemne por el corazón del «niño eterno», y hasta llegar ahí tenía la responsabilidad de que el público los mirara con cariño —a los integrantes de 〈The WONDERfools〉—. Me preocupaba que, si interpretaba de forma demasiado relajada, todo quedaría demasiado plano. Esta serie cambia de registro con mucha velocidad: pasa de la emoción al gag inmediato, de la acción a instantes casi de thriller. Si mantienes una coherencia sincera en el personaje, se preserva cierta estabilidad, así que me esforcé por no perder la tensión. Si conectó con ese tono, me alegro; si a alguien le ha parecido demasiado estruendoso, lo siento (ríe).

Siento que las acciones bruscas de Chaeni son un mecanismo para ocultar el miedo a la muerte. ¿Cómo interpreta usted por qué Chaeni llegó a ser etiquetada como «desastre»?

Creo que Chaeni está llena de resentimiento hacia el mundo. Su condición física, con restricciones en el corazón, puede haber torcido su carácter. Tiene esa ansiedad de pensar que «si callo hoy, podría morir mañana», una preocupación constante que la hace actuar así. Aunque para algunos pueda resultar antipática, para Chaeni es su propia manera de vivir con intensidad y de expresar al mundo sus gritos, tanto por dentro como por fuera. Con el corazón ya dolorido, se propuso no morir por estrés y fue liberando esa energía en cada momento; esas dinámicas le dieron impulso a su vida.

La serie mezcla una premisa trágica —una vida con fecha de caducidad— con un humor vivaz. Esa convivencia de tragedia y comedia es, en parte, lo que define 〈The WONDERfools〉. ¿Hay alguna escena que recuerde por ese contraste?

Una de las partes del guion que me dejó impactada fue la muerte súbita con la línea «morí el 5 de mayo». Al principio Chaeni muere y te quedas pensando: «¿por qué ha muerto?»; el interés por la trama se dispara. Y, a la vez, los diálogos son muy divertidos: Robin (Im Seong-jae) dice «Chaeni, cierra los ojos, que da miedo», y en la escena del cadáver, Chaeni sigue con los ojos abiertos, por lo que el personaje Gaejin-sang (Choi Dae-hoon) evita mirarla. Es la escena en la que el cadáver es abandonado; sin embargo desprende un humor negro agridulce que me pareció muy entretenido. Interpretar a alguien que muere con los ojos abiertos fue nuevo para mí y resultó difícil. En un set donde había mucho polvo, mantener los ojos abiertos sin ayuda para los ojos fue duro. Pero bueno, creo que morí bien (ríe).

Desde escenas con cables hasta la manifestación de poderes, el rodaje debió haber sido físicamente exigente. ¿Tuvo dificultades?

No imaginé que iba a usar tanto el cuerpo (ríe). Todo el equipo y el reparto estuvieron empapados de sangre, sudor y lágrimas; hubo pocos días en los que parecíamos intactos. El arnés que se usa para las escenas con cable es incómodo durante todo el día, y al no ser fuerza magnética sino distintos operarios los que me colgaban, pensé «vaya, así también se puede colgar a una persona». Probablemente probé casi todos los tipos de trabajo con cable que existen. Según la posición y la fuerza aplicada, la dinámica corporal cambia por completo.

La habilidad de Chaeni para teleportarse depende mucho del montaje; en el set, sin embargo, tuvo que desplazarse físicamente, ¿fue agotador?

A la hora de rodar a veces salías del encuadre y volvías a entrar en un instante; a nivel escénico funcionaba, pero llevaba tiempo y esfuerzo. Muchas veces la escena siguiente se rodó meses después, así que había que mantener la continuidad en segundos cambiantes y eso requería un esfuerzo adicional. Aun así, rodamos con la idea de que, aunque nos costara a nosotros, el público lo vea ligero, fácil y divertido.

Volvió a trabajar con el director Yoo In-sik tras 〈Extraordinary Attorney Woo〉. Se dice que Yoo confía en su capacidad para afrontar ajustes de tono poco convencionales. ¿Qué representa el director para usted?

Tras conocer al director Yoo In-sik en 〈Extraordinary Attorney Woo〉, sentí enormemente que era una persona a la que realmente debía respetar. Con alguien así pensé que, como actriz, podía descargar parte de la carga y avanzar con confianza. Muchas veces noté afinidad en nuestra forma de enfocar las cosas. Como intérprete más joven del equipo, pude plantearle mis inquietudes personales y sentir que recibía la orientación de un «buen mayor». Es un director con sentido del humor, gran capacidad de cohesión y una inmensa tolerancia que acoge a todos; para mí fue como un faro.

Antes de la postproducción no se sabe cómo quedará el resultado final. El set podría haber sido caótico. ¿Los actores tenían claro el tono general?

Fue un rodaje que, como intérprete, viví por primera vez. Usamos cámaras de súper alta velocidad, como las que vimos en 〈Sponge〉, y Yoo In-sik siempre se ocupó de explicar bien las cosas. Esta obra requería que cada departamento rindiera al máximo: efectos especiales, equipo de CGI, coordinadores de acción y la actuación de los actores, todo tuvo que encajar. El rodaje se completó gracias al esfuerzo y la dedicación de todos. Recuerdo que al ver el montaje final le dije al director: «gracias por hacerme una heroína».

▶ 〈The WONDERfools〉: la entrevista con la actriz Park Eun-bin continúa en la segunda parte.