[Phỏng vấn] Park Eun-bin kể hành trình rũ bỏ hình tượng học sinh gương mẫu để hóa thân thành Eun Chae-ni của 《The WONDERfools》①

Park Eun-bin xuất hiện tại buổi phỏng vấn đúng tinh thần nhân vật Eun Chae-ni: đội mũ len vàng, mặc sơ mi rộng, mang vẻ phảng phất của cuối thế kỷ trước. Cô nói đó là bộ đồ đã mặc khi đọc kịch bản lần đầu cho 《The WONDERfools》 và muốn giữ lại cảm giác ban đầu đó khi đến gặp báo chí.

Park Eun-bin cho biết cô chỉ thực sự buông nhân vật khi ngồi vào buổi phỏng vấn sau khi một tác phẩm kết thúc. Cô lật qua những tờ note dán chật kín và cuốn kịch bản 《The WONDERfools》 đã sờn một vài chỗ, ôn lại nhịp thở của ngày quay để bước vào cuộc trò chuyện. Dù đã bước sang năm thứ 30 kể từ khi ra mắt, Park Eun-bin vẫn vào vai với sự chân thành và tinh thần như những ngày đầu.

Series của Netflix 《The WONDERfools》 lấy bối cảnh cuối thế kỷ, năm 1999, khi chủ đề tận thế được nhắc đến, kể về một nhóm người trong khu phố — được gọi là "mojiri" trong nguyên tác — vô tình sở hữu siêu năng lực và phải vật lộn để bảo vệ thế giới khỏi các phản diện đe dọa hòa bình trong hành trình phiêu lưu pha trộn yếu tố hài hước. Câu chuyện xoay quanh những người chưa từng giành được gì, chưa từng đoạt lấy điều gì và thậm chí không rõ mình muốn gì; họ nắm lấy cơ hội bất ngờ mang tên siêu năng lực và bước ra đối mặt thế giới. Ở giữa đó, nhân vật Eun Chae-ni do Park Eun-bin thể hiện là trung tâm: Chae-ni có tính cách bộc trực, bị gọi là "kẻ cặn bã chính thức của Haesung-si"; để thực hiện một điều trong danh sách ước mơ là đi du lịch nước ngoài, cô lén lên kế hoạch không nói với bà và rồi, do một sự cố bất ngờ, nhận được năng lực dịch chuyển tức thời.

《The WONDERfools》 phát hành vào ngày 15 tháng 5 vừa qua và nhanh chóng lọt vào vị trí thứ 6 trong bảng TOP 10 chương trình không phải tiếng Anh toàn cầu của Netflix. Chiều 22/5, Cineplay gặp Park Eun-bin tại một địa điểm ở quận Jongno, Seoul để nói về hậu trường của 《The WONDERfools》 và cảm xúc khi đón dấu mốc 30 năm kể từ ngày debut; chúng tôi có một cuộc trò chuyện thẳng thắn. Dưới đây là toàn văn cuộc trò chuyện đó.

Trang phục hôm nay rất giống Eun Chae-ni.

Hôm nay tôi muốn đến gặp phóng viên với vẻ hơi giống Eun Chae-ni. Tôi nghĩ như vậy sẽ giúp tôi lấy chút năng lượng của nhân vật, nên đã chuẩn bị như này. Đây là bộ đồ tôi đã mặc khi đọc kịch bản lần đầu. Tôi muốn mang theo tinh thần ban đầu đó. Chiếc mũ là thứ tôi chưa từng đội, nhưng nghĩ sẽ hợp nên tôi thử một phong cách ít thử trước đây.

“Tinh thần ban đầu” ấy là cảm giác như thế nào?

Là cảm giác đứng ở vạch xuất phát báo hiệu một hành trình lớn sắp bắt đầu. Thú thật tôi chưa chạy marathon nên khó ví von, (cười) nhưng tôi nhớ cảm giác “bây giờ phải chạy cho thật tốt” khi sắp bắt đầu một chặng đường dài. Dù chỉ có 8 tập, quá trình quay cho tôi cảm giác như một tác phẩm dài hơn nên tôi bắt đầu với sự chuẩn bị tinh thần rất vững.

Vì bối cảnh là thời kỳ cuối thế kỷ nên phong cách của Chae-ni rất khác biệt. Cô có góp ý gì cho trang phục không?

Ban đầu cả ekip đều tìm tư liệu tham khảo. Đội thiết kế đề xuất kiểu băng đô buộc tóc. Nhưng tôi nghĩ với tính cách "kẻ cặn bã" thì hình ảnh nên có nét khiêu khích hơn — thứ mà ngay cả những bà hàng xóm cũng phải tặc lưỡi. Tôi muốn hiện thực hóa vẻ ngoài vừa khiến người ta tặc lưỡi chê bai, vừa có thể nhận được ánh mắt trìu mến lẫn khinh bỉ của hàng xóm. Khi tìm ảnh tham chiếu từ thời Y2K, tôi thấy tông màu cam, cam đào xuất hiện nhiều, nên quyết định tiếp cận nhân vật bằng ý tưởng “Chae-ni mê màu cam”. Ekip cũng có tham khảo những chi tiết quen thuộc của thời kỳ ấy như bảng hiệu quán "Keunson Sikdang" hay hình tượng "Kingjeonbok" (do Kim Hae-sook thể hiện). Thêm nữa, tên thành phố Haesung-si gợi liên tưởng tới sao, sao chổi; vì Chae-ni có thể trở thành một kiểu siêu anh hùng nên tôi dùng họa tiết ngôi sao — đó là họa tiết tôi thích. Thời đó Chae-ni có vẻ mê rock nên tôi cũng dùng nhiều họa tiết đầu lâu. Cá nhân tôi không quá mê đầu lâu, (cười) nhưng tôi muốn tạo một khí chất khó chạm tới, và may mắn là đội thiết kế hiện thực hóa tốt để tôi được tung tăng thỏa thích.

Hình ảnh công chúng về Park Eun-bin thường là “học sinh gương mẫu”. Nhưng Chae-ni ngược lại, bị gán mác “kẻ cặn bã”. Cô xây dựng nội tâm nhân vật ra sao?

Trong tập 1 có cảnh Chae-ni bước đi lững thững, nghe 'Creep' — đó là cảnh quay giữa trời rất lạnh, và nhiều diễn viên quần chúng trên trường quay đều được trang điểm rất chỉn chu để phản ánh thời đại 1999. Tôi có cảm giác bị áp đảo, nhưng nghĩ nếu đã được gọi là "kẻ cặn bã của khu phố" thì tôi phải khẳng định cá tính ấy. Tôi dựa vào cảm giác đó để diễn. Khi tôi diễn “kẻ cặn bã”, một số diễn viên quần chúng nói rằng lời chào của Chae-ni nghe lạ lắm. (cười) Tôi diễn với tâm thế không phân biệt trên dưới, đầy cơn cáu kỉnh và hay va chạm với đời — nhưng khi đạo diễn hét CUT thì tôi lại lịch sự trở lại.

Trong suốt tám tập, việc giữ nhịp cao trào hài kịch chắc là một bài toán khó.

Nếu để Chae-ni xuống phong độ thì tổng thể sẽ trở nên u tối hơn, nên tôi cần đẩy mạnh bản sắc của nhân vật để duy trì. Có phần nhân vật tạm hạ xuống để lộ trái tim của 'Yeongwon-ui Ai', nhưng tôi luôn có trách nhiệm giữ cho khán giả nhìn những người này bằng ánh mắt trìu mến trước khi dẫn họ vào phần đó. Nếu diễn xuôi dòng thì sẽ quá bình thường, nên tôi suy nghĩ rất nhiều. Tác phẩm này chuyển thể loại rất nhanh: vừa gây cảm động đã chuyển sang hài, rồi lại sang hành động rồi mang màu sắc kinh dị. Nếu có một tấm lòng chân thành muốn giữ tính nhất quán của nhân vật thì sẽ dễ duy trì sự ổn định nhất định, nên tôi cố không để mất nhịp. Nếu đúng gu khán giả thì tốt, còn nếu thấy ầm ĩ quá thì tôi xin lỗi. (cười)

Tôi có cảm giác hành động thô bạo của Chae-ni là cơ chế tự vệ để che nỗi sợ về cái chết. Về lý do Chae-ni trở thành “kẻ cặn bã”, Park Eun-bin nghĩ sao?

Tôi nghĩ Chae-ni tràn đầy bực dọc với thế giới. Do có những hạn chế về thể trạng ở trái tim, cô bị tổn thương và tính cách bị vặn vẹo. Cô vừa lo sợ vừa bốc đồng, kiểu “nếu hôm nay nín nhịn, ngày mai có thể chết ngay” — điều đó khiến cô luôn sống trong trạng thái bất an. Với người này có thể là điểm phản cảm, nhưng đó là cách Chae-ni cố gắng sống hết mình; cô bộc lộ tiếng nói với thế giới cả bên trong lẫn bên ngoài. Trái tim vốn đã mang bệnh, nên có lẽ cô tự nhủ mình không thể gục ngã thêm vì căng thẳng, và cách cô xả cảm xúc chính là động lực cho cuộc sống của mình.

Thực ra đây là một tác phẩm vừa có cốt truyện bi kịch liên quan tới căn bệnh có thời hạn sống vừa đan xen yếu tố hài hước nhẹ nhàng. Chính sự đối lập đó tạo nên nét độc đáo. Trong những cảnh vừa bi vừa hài, cô ấn tượng nhất cảnh nào?

Cảnh khiến tôi sốc khi đọc kịch bản là đoạn “tôi đã chết vào ngày 5 tháng 5” — cái chết đột ngột đó. Vì Chae-ni chết sớm nên tôi tự hỏi “sao lại chết, vì sao thế?” và tò mò về mạch chuyện. Nhưng trong đó có nhiều thoại rất buồn cười: như khi Robin (Im Seong-jae) nói “Chae-ni, nhắm mắt đi, tôi sợ quá” hay cảnh xác nằm mà Chae-ni cứ mở mắt nên nhân vật Gae Jin-sang (Choi Dae-hoon) cố né không nhìn vào. Đó là cảnh xử lý xác một cách vô nhân tính nhưng đồng thời có yếu tố hài đen khiến nó vừa buồn vừa cười. Dĩ nhiên vai đóng cảnh chết mà vẫn mở mắt thì với tôi cũng là lần đầu nên khó; trên trường quay có nhiều bụi, nên giữ mắt mở liên tục không dễ. Nhưng tôi đã diễn cái chết đó ổn. (cười)

Từ các cảnh treo dây tới những cảnh bộc phát siêu năng lực, thể xác hẳn chịu nhiều áp lực. Trong quá trình quay cô gặp vất vả gì không?

Tôi không tưởng tượng mình phải dùng nhiều sức đến vậy. (cười) Mọi diễn viên như được ngâm trong mồ hôi và nước mắt, nên hiếm khi thấy ai còn tươm tất. Nhất là khi mặc dây đai harness suốt ngày thì rất khó chịu; người ta treo tôi bằng sức kéo của nhiều người chứ không phải chỉ bằng một lực đơn lẻ, nên tôi nghĩ “thật ra con người cũng có thể bị treo theo nhiều cách thế này”. Tôi đã thử hầu như mọi loại dây để thực hiện cảnh hành động, và tùy vị trí chịu lực mà cơ thể phản ứng khác nhau.

Khả năng “dịch chuyển tức thời” của Chae-ni chắc phải nhờ vào khâu biên tập để ăn khớp. Trên trường quay cô trực tiếp di chuyển nên hẳn vất vả lắm.

Khi quay thì chớp nhoáng biến mất rồi lại xuất hiện, về mặt cảnh quay thì ổn nhưng tốn thời gian và công sức. Có khi cảnh dịch chuyển xong nhưng cảnh tiếp theo quay cách đó vài tháng, nên dù chỉ vài giây mà hình thái nhân vật thay đổi thì cần nỗ lực để giữ liên tục. Chúng tôi quay vất vả nhưng mong khán giả xem nhẹ nhàng, dễ dàng và vui vẻ — đó là mục tiêu nên cả đoàn làm việc với tinh thần đó.

Cô tiếp tục cộng tác với đạo diễn Yoo In-sik sau 《Extraordinary Attorney Woo》。Nghe nói đạo diễn tin tưởng vào khả năng của Park Eun-bin khi đối mặt với những bối cảnh lạ lùng. Với một diễn viên như cô, đạo diễn là người như thế nào?

Sau lần đầu làm việc với đạo diễn Yoo In-sik ở 《Extraordinary Attorney Woo》, tôi thực sự cảm nhận ông là người đáng kính. Với một đạo diễn như vậy, tôi nghĩ mình có thể buông bớt gánh nặng diễn xuất và vượt qua bằng niềm tin. Tôi thấy nhiều khi cá tính đạo diễn và tôi hơi giống nhau, nên với tư cách người trẻ hơn, tôi có thể đặt những băn khoăn cá nhân cho ông như hỏi một “người lớn tốt”. Ông vừa hài hước vừa có sức hút, gom mọi người lại bằng lòng bao dung lớn — với tôi ông như một ngọn hải đăng.

Trước khi hậu kỳ hoàn tất thì không biết sản phẩm ra sao. Trên trường quay có lộn xộn không? Các diễn viên có nắm được tông chung của toàn bộ tác phẩm không?

Với diễn viên, đó là trải nghiệm lần đầu. Chúng tôi còn dùng máy quay tốc độ siêu cao kiểu từng thấy trên 《Sponge》. Nhưng đạo diễn Yoo luôn giải thích rất rõ. Tác phẩm này đặc biệt cần mọi bộ phận bung tối đa để hoàn thiện: đội hiệu ứng đặc biệt, đội CG, đội võ thuật và diễn xuất của diễn viên phải phối hợp nhịp nhàng. Đó là nỗ lực và sự cống hiến của mọi người. Khi xem bản hoàn chỉnh, tôi nhớ đã chào đạo diễn và nói “cảm ơn vì đã tạo nên anh hùng”.

▶ Phỏng vấn diễn viên Park Eun-bin của 《The WONDERfools》 tiếp tục phần 2.