[Phỏng vấn] Jo In-sung liều mình trong 《Hope》 để giữ trọn khoái cảm điện ảnh ①

Jo In-sung đối mặt trực diện với những pha hành động khắc nghiệt trong 〈Hope〉 của đạo diễn Na Hong-jin, chọn tự thực hiện thay vì dựa vào CGI để giữ trọn cảm giác điện ảnh mà chỉ diễn viên thật mới có thể tạo ra. Anh là một diễn viên luôn thách thức những điều tưởng chừng không thể: chạy, bám, chịu đựng và dấn thân bằng cả thân mình. Trong tác phẩm mới của đạo diễn Na Hong-jin, 〈Hope〉, Jo In-sung phô diễn bản năng hoang dã chưa được mài giũa và giác quan giống thú để thực hiện những pha hành động thô sơ, nguyên chất. Thay vì dựa vào tiện lợi của CGI, anh chọn đối đầu trực tiếp bằng thể xác, và giữa một trường quay đầy thử thách để thử giới hạn, anh khẳng định quyết tâm bằng những lời như “làm tới mức phải phát điên mới xong” và “đã đi đến đây rồi thì không thể từ bỏ”. Giống như bản năng sinh tồn bền bỉ của Seong-gi (Jo In-sung) trong 〈Hope〉, nhân vật vùng vẫy để cầm cự đến cùng.

Bộ phim 〈Hope〉, sẽ khởi chiếu vào ngày 15 tới, mở đầu khi Beom-seok (Hwang Jung-min), trưởng chi nhánh cảng Hopo thuộc Khu phi quân sự (DMZ), nhận tin từ những thanh niên trong làng rằng có một con hổ xuất hiện. Khi cả làng rơi vào tình trạng báo động, một thực tế khó tin bắt đầu lộ diện. Nhân vật Seong-gi do Jo In-sung thủ vai là một thanh niên địa phương ở Hopo làm đủ nghề để mưu sinh, và anh mở câu chuyện từ góc nhìn khác so với Beom-seok, tạo nên sự bí ẩn kỳ lạ chỉ có ở 〈Hope〉.

Chiều 9/7, trong cơn mưa như trút nước, tại một địa điểm ở quận Jongno, Seoul, Jo In-sung đã gặp đội ngũ của tạp chí Cineplay nhân dịp phim sắp công chiếu 〈Hope〉. Dưới đây là toàn văn cuộc trò chuyện với Jo In-sung, người bày tỏ mong muốn tác phẩm này sẽ nở rộ như hoa đăng tiêu (Campsis grandiflora) giữa mùa mưa và bão, bất chấp mọi trở ngại.

Trời vừa mưa kìa. Tâm trạng anh thế nào khi sắp đến ngày công chiếu 〈Hope〉?

Năm nay mùa mưa khởi phát muộn nhất trong 54 năm. Thực ra nếu mưa to thì không có lợi cho doanh thu phòng vé. Dù vậy còn một tuần nữa là tới ngày công chiếu, nên tôi chỉ mong tới thứ Tư khi phim ra rạp, mọi người sẽ dễ ra rạp hơn. Tôi đã xem rất nhiều dự báo thời tiết. Thời tiết hợp với không khí phim, nhưng nếu mưa to thì khán giả khó ra ngoài được.

Đạo diễn Na Hong-jin nói ông muốn làm một bộ phim hành động cổ điển như những phim hành động xuất hiện vào thế kỷ 20, với mọi pha mạo hiểm do diễn viên trực tiếp thực hiện mà không nhờ CGI. Ngay khi xem 〈Hope〉, tôi cảm giác rõ ràng Jo In-sung đã trải qua một hành trình rất gian khổ. Trên trường quay, về mặt thể xác anh đã vất vả như thế nào? Anh có thể kể chi tiết không?

Khi nhận câu hỏi như vậy, tôi khó diễn đạt bằng lời. Tôi chỉ thở dài thôi. (cười) Những cảnh hành động cuối phim, đội võ thuật còn nói họ chưa từng làm đến mức như vậy. Hỏi cả người chuyên cưỡi ngựa thì họ cũng nói họ không làm mức đó. Vậy thì tôi phải làm. Làm sao đây? Không phải vì nguy hiểm mà vì trông có vẻ không thể. Như trong áp phích của 〈Hope〉 kia, tôi chưa từng nghĩ sẽ cưỡi ngựa bằng một chân. (cười) Thử rồi thấy không dễ. Chạy theo xe cũng vậy, vì không phải mô tô nên có độ bật, tôi bị bật ra ngoài. Nếu là mô tô tôi có thể điều chỉnh tốc độ, có thể phanh, còn con ngựa thì chẳng kiểm soát nổi. Tất nhiên tôi xin nhấn mạnh là mọi thứ đều được chuẩn bị an toàn. Vì nếu bật ra khỏi yên ngồi thì có thể chết. Ở cảnh trên cầu lớn, tôi ở trên lưng con ngựa cao hơn lan can, nên thoắt một cái tôi thấy có thể té xuống bên kia bất cứ lúc nào. Hơn nữa ngựa vốn không được thiết kế để chạy trên nhựa đường. Móng ngựa bằng sắt trượt trên mặt đường, nên chúng tôi đổi sang móng cao su, nhưng vẫn trượt liên tục. Tất cả mọi người trên trường quay đều căng thẳng.

Như anh nói, cảnh trên cầu ở phần sau phim cũng là cao trào của bộ phim. Cảnh đó quay cụ thể như thế nào?

Đội XM2 phụ trách quay đặc biệt ở Hollywood cùng đạo diễn hình ảnh Hong Kyung-pyo và đạo diễn Na Hong-jin lên xe monitor room đi trước. Trong chiếc xe đó họ thả drone, một thiết bị đặc biệt to và rất mạnh. Khi các xe bắt đầu di chuyển, con ngựa tôi cưỡi cũng bắt đầu kích động. Tôi xuất phát ở vị trí sau cùng; khi có hiệu lệnh xuất phát, tôi phải phi hết tốc lực, khoảng 25–30 km/h, để bám sát một chiếc xe. Nhưng con ngựa không thích điều đó và ngoặt sang bên liên tục. Tôi phải kéo lại, khi nào giữ được ổn định thì máy quay mới chạy, drone hạ xuống. Con ngựa lại sợ cái drone. (cười) Đội ở dưới coi màn hình bluetooth, nếu qua đoạn nối mà mất kết nối thì họ chỉ nghe tiếng để đoán xem có tai nạn không, rồi khi có tín hiệu “cut, ok!” họ vỗ tay dưới kia. Bất kể có mệt hay không, cảm giác chung là “sống sót nhưng suýt chết”. Không có nghĩa là hoàn toàn không an toàn! Vấn đề là con ngựa khó kiểm soát hơn máy móc hay con người điều khiển.

Sau khi hoàn thành những pha hành động tưởng như không thể, đạo diễn nói gì với anh?

Ít người làm được nên tôi làm chứ sao. (cười) Đạo diễn gọi điện nói: “Tiền bối, chuyện đó tôi tưởng là không làm được. Ông đã làm thế nào?” Tôi đáp: “Thì ông bảo làm thì tôi làm thôi.” Đạo diễn bảo: “Ông quả là người phi thường.” Giờ thì chúng tôi hợp tác rất ăn ý.

Thực ra có thể làm bằng CG, nhưng anh lại chọn dùng cơ thể mình. Vì sao anh quyết định như vậy?

Thật ra có người nghĩ có thể dùng bù nhìn. Nhưng trên trường quay của chúng tôi, khái niệm bù nhìn đó không tồn tại. Nếu ai đó gọi là bù nhìn, tôi hơi bức xúc khi nghe. (cười) “Cái gì cơ, có người từng làm mà.” (cười) Lý do chúng tôi làm vậy là để tạo ra cái mới. Và có lẽ khán giả đến rạp để xem những cảnh như vậy. Nếu bộ phim thiếu cả điều đó, bằng gì chúng tôi mang đến khoái cảm điện ảnh để thuyết phục khán giả ra rạp? Chúng tôi nghĩ phải mang lại khoái cảm điện ảnh mà con người trực tiếp thực hiện thì mới thấy có trách nhiệm. Như trong các phim cũ của Thành Long vậy. Thêm nữa, các phim khoa học viễn tưởng của Hàn từng trải qua nhiều thăng trầm. Vì vậy chúng tôi càng phải đem tới những khung hình và sự tàn khốc để bù đắp. Tạo cái mới cần dũng khí. Nhưng không có nghĩa là mỗi lần sau tôi đều làm như thế này. (cười)

Trong phim, Seong-gi bị ném và lăn tơi tả nhưng vẫn liên tục sống sót. Anh và đạo diễn thảo luận điểm nào về thiết lập thể chất và khả năng sinh tồn của nhân vật này?

Ban đầu con người truy đuổi sinh vật ngoài hành tinh, rồi sau đó con người bị truy đuổi. Tôi cảm nhận rằng đây là câu chuyện về bản năng sinh tồn: khi va chạm với một sinh vật chưa biết, con người có thể chịu đựng đến mức nào nhờ khát khao sống. Việc sinh vật ngoài hành tinh có thật hay không không phải là vấn đề mấu chốt. Khi con người muốn sống, họ có thể bùng nổ sức mạnh siêu phàm. Có những trường hợp cha mẹ dùng sức siêu phàm để cứu con, có những phép màu xảy ra nhờ cầu nguyện và khát vọng mà khoa học khó lý giải. Vì vậy phim có thể nói về sức sống của con người. Ví dụ cảnh Seong-gi ăn khoai tây. Việc ăn khoai tây ở đó là biểu hiện ý chí sinh tồn, chứ không phải thưởng thức vị ngon. Tôi nghĩ những hành động liên tiếp của Seong-gi thể hiện sức sống muốn tồn tại.

Bên cạnh cảnh nuốt khoai tây, ở đầu phim còn có cảnh nhân vật ăn cơm nắm một cách vội vã hay nhai cả kimchi củ cải non — chonggak kimchi — một cách giòn rụm; những diễn cảnh đó truyền tải hoang dã nguyên thủy của nhân vật rất mạnh mẽ. Anh đã chuẩn bị ra sao để thể hiện điều đó?

Trên trường quay có bàn tới chuyện sẽ ăn gì ở cảnh đó. Tôi đã trao đổi nhiều với đạo diễn. Lúc đầu định nấu mì ăn nhưng như vậy thiếu cảm giác gấp gáp, giảm độ kịch tính. Nếu ngồi nấu mì thong thả thì phải mất khoảng 3 phút. Thế nên đổi sang cơm nắm và chonggak kimchi, và chọn kimchi vì không cần xé từng miếng mà có thể cắn nhanh để hợp với nhịp gấp gáp cần thể hiện.

Đạo diễn Na Hong-jin nổi tiếng là người theo chủ nghĩa hoàn hảo không khoan nhượng trong điện ảnh. Anh hẳn đã chuẩn bị tinh thần, nhưng có điểm nào trên trường quay khiến anh thực sự ngạc nhiên không?

Thực ra xem các tác phẩm trước của đạo diễn có thể đoán được phong cách của ông. Ngay cả khi chưa làm việc với ông, bạn cũng biết có những cảnh chỉ quay theo cách của ông mới đạt được. Năng lượng đó rất đặc biệt. Nhất là cảnh cao tốc cuối phim quay ở Hapcheon. Dự tính làm trong một tháng nhưng kéo gần hai tháng mới xong vì có tuyết rơi. Chúng tôi phải cưỡi ngựa, và nếu xuất hiện lớp băng đen (black ice) thì đối với tôi coi như xong. Dù có thể xử lý bề mặt cho tan, hậu cảnh vẫn phủ tuyết. Vì vậy không biết thời tiết thế nào, nên chúng tôi luôn phải chuẩn bị đầy đủ và ở tư thế sẵn sàng. Khâu hóa trang mất một tiếng rưỡi; dù có quay hay không, mọi diễn viên vẫn phải chờ hóa trang xong trên trường. Có nhiều lần đội phải trở về tay không. Nếu trời quá nắng cũng không thể quay được. Quay phim sinh vật vào giữa ban ngày thực sự khó vì khó giữ độ nhất quán của ánh sáng. Đó là công việc vô cùng khó khăn, nhưng tôi rất ấn tượng với dũng khí và ý chí kiên định của đạo diễn Na khi không né tránh những vấn đề cố hữu đó. Cuộc chiến với thời tiết cũng là cuộc chiến với thời gian cuối cùng.

Khi lần đầu đọc kịch bản anh tưởng tượng ra hình ảnh như thế nào, và cảm xúc khi xem bản hoàn chỉnh khác gì chăng?

Loại tác phẩm này là bài toán thực hiện kịch bản. Có nhiều thứ về mặt kỹ thuật và vật lý không thể làm được, nên ngay cả khi đọc 〈Hope〉 tôi cũng nghĩ không thể hiện thực hóa hoàn toàn. Ví dụ cảnh treo mình trên ngựa bằng một tay như trên poster 〈Hope〉, tôi nghĩ không thể. Nhưng đó là ngưỡng tối đa có thể làm được, và đạo diễn Na hình như đã biết điều đó. Khi tôi làm, bản thân tôi cũng ngạc nhiên vì điều đó khả thi.

Theo lời đạo diễn Na Hong-jin, để tạo cảm giác tốc độ nhanh họ cũng quay ngay trên lưng ngựa. Anh có thể nói thêm về điều này không?

Khi tôi cưỡi ngựa trong rừng, đội cưỡi ngựa đi kèm cũng cưỡi song song để cầm máy và quay bằng handheld. Đội máy quay không thể ngồi lên đó, nên họ mang những thiết bị có thể cầm trên tay và quay bằng tay.

※〈Hope〉 Jo In-sung phỏng vấn tiếp tục ở Phần 2.